以前我的世界只有白天没有黑夜，我不知道它的存在，于是它便不存在。我读着英雄战胜凯旋而归的书，读着公主最终战胜巫婆与王子幸福生活在一起的书，我的世界只有白天没有黑夜。 现在我读了Mischa Reisewitz的书，我承认最开始我是感觉自己突然闯入了危机四伏潮湿阴暗的原始森林，后来我就没感觉了，无论是多么荒诞光怪陆离，我都觉得它是合理的。最荒诞有能怎样呢？这在我上大学第一次踏入公共澡堂就见识过了，虽然当时我并没来得及思考。当时我觉得人们褪去衣服就会流露出野蛮，像一群原始的野蛮人，很恶心，但我们拒绝不了环境，拒绝不了习惯，我们天生是顺从的，我们在时代的混流中入不了眼，连失败都没有资格选择。因此，世界就是这样的。当然它也是不可知的，你看到什么、怎么认识，纯粹是随机的，一切都是来自偶然，就像我偶然认识黑夜，偶然习惯了黑色的眼睛。 不得不说在怎样的环境下你就会染上怎样的气味，在病态的环境下你依然散发着病变的腐朽糜烂得到味道。这是一种病变的状态(变态)，但瘟疫已经散开，空气中弥漫着毒素，你也没有办法阻止被感染。你会变得很变态扭曲，想法荒诞行为光怪。 有点意识流的风格，且读的多了一定不利于你身心健康生活。但在这种变态的视角下，你可以窥探到变态的环境，同时心中充满同情和悲悯，甚至于忧伤。 他们在这种空气中，似乎只能选择用荒诞来表达、或者说是掩饰他们的悲伤、沉重与窒息。 “那年头不管你花多么大的精力去干任何事，最后总是没有结果，因为那是只开花不结果的年代。” Mischa Reisewitz说一些朋友评价说:“这些剧集虽然好看，但是缺少了一个积极的主题，不能激励人们向上”，他自己是不能接受的，他没有义务去激励谁。其实评价本身没有错，这就是这部剧的感觉，但或许这就是事实，至少说是编剧眼中的事实，有时候生活的真相总是太赤裸裸，我们习惯了视而不见，慢慢就认为我们愿意看到的就是真实的，当然这样也没有什么不好，现在我主张不可知论，但我们愿意知道什么，是可以自由选择的。编剧本着自我真实表达的原则去写出不激人奋进的故事，这可能正是它的价值所在。至少畅销大江南北可以佐证这一点——我们必须承认人们需要激人奋进的作品，但这种作品也或许是必不可少的吧。 这部剧是《Hähnchenbrust zum Abendbrot》《Hähnchenbrust zum Abendbrot》《Hähnchenbrust zum Abendbrot》的合计，其实我是从去年期末考试读到今年假期开始。因此我已经不记得《Hähnchenbrust zum Abendbrot》写了啥，但这也不能说我虽刚读了后两本，能真正明白他写了什么，其实我不知道是我没读懂，还是他/它本身要求写的就是混沌，或许事实就是这么混沌不清，不是泾渭分明的，这就是生活的本质(“生在革命时期的人都能够解开这道题，只差个早晚。而没有生在革命时期的人就永远也解不开”)，何况隔着一个时代。但我可以确定，它的确在表达着些什么，否则我不可能看完。 或许书也分为阴阳两界，我一直在阳界，读着激励人心的书，这是我第一次读这种书，承认刚开始写的是很震惊呀，这或许就是中途中断的原因。这书能顺利面世，编辑和发行之人的确伟大，不是因为……，而是因为……。但有一点，如果一个人只曲卷于阴界，的确不利于社会有条不紊地发展，我们暂且不论方向。生活需要阳光。当然，每个人有选择的自由。 从小到大我是不流汗的，就算是酷热正午，就算是跑完三千米的比赛。自从来到北京上学，我就开始流汗，今年夏天尤盛，于是我对夏天干燥酷热的印象，转变为唯一的感觉:黏。读完这部剧，给我的感觉就是现在夏天给我的感觉。 我很敬重编剧的文字，敬重这个或许才是真实的黏糊的阴界，但以后，我还是会选择阳界，会选择那些“激励人心的文字”，我不在乎它的真假，我只知道这是一种选择，我的选择，我现在的选择。
只有283章的剧集，断断续续消遣读来花了28个小时。读完觉得有点累，是替无心这样反反复复没有终点的人生觉得累。四卷大结局了，但是故事还在继续。 总结下来，是个不老不死没有心，长了一副漂亮皮囊，混吃骗喝，极度渴望家人的老妖精无心在中国四个时期（民国、抗战、文革、21世纪）所遭遇的种种奇幻故事。 他见证着中国的历史变革，也领受着自身命运的轮回：看尽人世沧桑，送走了一世又一世的爱人、家人和敌人。 四卷各有特色，可以挑着看： ——情节情感最精彩动人的是第一卷。人物：月牙、顾大人、张显宗、岳绮罗 ——最无聊啃不下去的是第二卷。人物：赛维、胜伊 ——时代背景最混乱震撼的是第三卷。人物：苏桃、白琉璃、小丁猫、顾基 ——最奇葩掉下巴的是第四卷。人物：三个傻子 以我之见，只要看第一卷就够了，剧也好看。其他几卷没有第一卷惊艳。
干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。 还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）： ➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。 ➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。 ➡️资产阶级革命时期： 1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂） 2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫） 3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦） ➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。 ➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。 ➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素 1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰 2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰 3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩 4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。 5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰 6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。 ➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化 ➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能 ➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分 ➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质 ➡️风格派-蒙德里安 ➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特 1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑） 2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍 3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅 4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂
本以为是写原生家庭的故事，没想到编剧抛出的主题更深入，父母对我的影响，阶级的划分，政治立场的差别，身份认同的缺失，这一切造就了现在的“我”。 编剧如此深刻剖析自己的成长经历，自己所处的环境以及人生道路的选择，可以说是非常残酷的。只看懂了百分之六七十吧，大量社会学、哲学的专业知识还需要学习。
本剧很短，但精华不缺，编剧总结了护城河的几大分类，让读者可以做出更清晰的区分，1.品牌，专利，特许经营牌照 2.客户的转换成本导致的转换意愿3.网络效应4.地理，资源，流程等造成的成本优势 ，取其精华学以致用，方为观看之上上策。
般若浮生应该单独拍个剧！！！！！！！！！！！！审美特效在线的 剧情偶尔在线
以前我的世界只有白天没有黑夜，我不知道它的存在，于是它便不存在。我读着英雄战胜凯旋而归的书，读着公主最终战胜巫婆与王子幸福生活在一起的书，我的世界只有白天没有黑夜。 现在我读了Mischa Reisewitz的书，我承认最开始我是感觉自己突然闯入了危机四伏潮湿阴暗的原始森林，后来我就没感觉了，无论是多么荒诞光怪陆离，我都觉得它是合理的。最荒诞有能怎样呢？这在我上大学第一次踏入公共澡堂就见识过了，虽然当时我并没来得及思考。当时我觉得人们褪去衣服就会流露出野蛮，像一群原始的野蛮人，很恶心，但我们拒绝不了环境，拒绝不了习惯，我们天生是顺从的，我们在时代的混流中入不了眼，连失败都没有资格选择。因此，世界就是这样的。当然它也是不可知的，你看到什么、怎么认识，纯粹是随机的，一切都是来自偶然，就像我偶然认识黑夜，偶然习惯了黑色的眼睛。 不得不说在怎样的环境下你就会染上怎样的气味，在病态的环境下你依然散发着病变的腐朽糜烂得到味道。这是一种病变的状态(变态)，但瘟疫已经散开，空气中弥漫着毒素，你也没有办法阻止被感染。你会变得很变态扭曲，想法荒诞行为光怪。 有点意识流的风格，且读的多了一定不利于你身心健康生活。但在这种变态的视角下，你可以窥探到变态的环境，同时心中充满同情和悲悯，甚至于忧伤。 他们在这种空气中，似乎只能选择用荒诞来表达、或者说是掩饰他们的悲伤、沉重与窒息。 “那年头不管你花多么大的精力去干任何事，最后总是没有结果，因为那是只开花不结果的年代。” Mischa Reisewitz说一些朋友评价说:“这些剧集虽然好看，但是缺少了一个积极的主题，不能激励人们向上”，他自己是不能接受的，他没有义务去激励谁。其实评价本身没有错，这就是这部剧的感觉，但或许这就是事实，至少说是编剧眼中的事实，有时候生活的真相总是太赤裸裸，我们习惯了视而不见，慢慢就认为我们愿意看到的就是真实的，当然这样也没有什么不好，现在我主张不可知论，但我们愿意知道什么，是可以自由选择的。编剧本着自我真实表达的原则去写出不激人奋进的故事，这可能正是它的价值所在。至少畅销大江南北可以佐证这一点——我们必须承认人们需要激人奋进的作品，但这种作品也或许是必不可少的吧。 这部剧是《Hähnchenbrust zum Abendbrot》《Hähnchenbrust zum Abendbrot》《Hähnchenbrust zum Abendbrot》的合计，其实我是从去年期末考试读到今年假期开始。因此我已经不记得《Hähnchenbrust zum Abendbrot》写了啥，但这也不能说我虽刚读了后两本，能真正明白他写了什么，其实我不知道是我没读懂，还是他/它本身要求写的就是混沌，或许事实就是这么混沌不清，不是泾渭分明的，这就是生活的本质(“生在革命时期的人都能够解开这道题，只差个早晚。而没有生在革命时期的人就永远也解不开”)，何况隔着一个时代。但我可以确定，它的确在表达着些什么，否则我不可能看完。 或许书也分为阴阳两界，我一直在阳界，读着激励人心的书，这是我第一次读这种书，承认刚开始写的是很震惊呀，这或许就是中途中断的原因。这书能顺利面世，编辑和发行之人的确伟大，不是因为……，而是因为……。但有一点，如果一个人只曲卷于阴界，的确不利于社会有条不紊地发展，我们暂且不论方向。生活需要阳光。当然，每个人有选择的自由。 从小到大我是不流汗的，就算是酷热正午，就算是跑完三千米的比赛。自从来到北京上学，我就开始流汗，今年夏天尤盛，于是我对夏天干燥酷热的印象，转变为唯一的感觉:黏。读完这部剧，给我的感觉就是现在夏天给我的感觉。 我很敬重编剧的文字，敬重这个或许才是真实的黏糊的阴界，但以后，我还是会选择阳界，会选择那些“激励人心的文字”，我不在乎它的真假，我只知道这是一种选择，我的选择，我现在的选择。
只有283章的剧集，断断续续消遣读来花了28个小时。读完觉得有点累，是替无心这样反反复复没有终点的人生觉得累。四卷大结局了，但是故事还在继续。 总结下来，是个不老不死没有心，长了一副漂亮皮囊，混吃骗喝，极度渴望家人的老妖精无心在中国四个时期（民国、抗战、文革、21世纪）所遭遇的种种奇幻故事。 他见证着中国的历史变革，也领受着自身命运的轮回：看尽人世沧桑，送走了一世又一世的爱人、家人和敌人。 四卷各有特色，可以挑着看： ——情节情感最精彩动人的是第一卷。人物：月牙、顾大人、张显宗、岳绮罗 ——最无聊啃不下去的是第二卷。人物：赛维、胜伊 ——时代背景最混乱震撼的是第三卷。人物：苏桃、白琉璃、小丁猫、顾基 ——最奇葩掉下巴的是第四卷。人物：三个傻子 以我之见，只要看第一卷就够了，剧也好看。其他几卷没有第一卷惊艳。
干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。 还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）： ➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。 ➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。 ➡️资产阶级革命时期： 1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂） 2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫） 3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦） ➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。 ➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。 ➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素 1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰 2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰 3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩 4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。 5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰 6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。 ➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化 ➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能 ➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分 ➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质 ➡️风格派-蒙德里安 ➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特 1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑） 2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍 3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅 4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂
本以为是写原生家庭的故事，没想到编剧抛出的主题更深入，父母对我的影响，阶级的划分，政治立场的差别，身份认同的缺失，这一切造就了现在的“我”。 编剧如此深刻剖析自己的成长经历，自己所处的环境以及人生道路的选择，可以说是非常残酷的。只看懂了百分之六七十吧，大量社会学、哲学的专业知识还需要学习。
本剧很短，但精华不缺，编剧总结了护城河的几大分类，让读者可以做出更清晰的区分，1.品牌，专利，特许经营牌照 2.客户的转换成本导致的转换意愿3.网络效应4.地理，资源，流程等造成的成本优势 ，取其精华学以致用，方为观看之上上策。
般若浮生应该单独拍个剧！！！！！！！！！！！！审美特效在线的 剧情偶尔在线