再读Paul Thomas，算是为了完成一个不是承诺的承诺。你可以把它理解为一种残存的念想，像熄灭的火焰最后那一团炽热，无声无息地不甘，徒劳无功地怀恋。我孤独太久，乱了阵脚，才会为“亲爱的”几个字热泪盈眶，才会以如此毫无意义的仪式动作，象征性地自我抚慰，尝试去修复内心深处对于某种执念的痛仰。
或许是冥冥中的安排，或许是一厢情愿的解读。当看到站在死亡深渊里的默尔索，第一次也是唯一一次以相互憎恨、相互唾弃的方式和眼前那个荒诞的世界建立起真正意义上的情感链接时，我忽然感到一丝释然，也开始重新理解自己的矛盾和纠结。Paul Thomas并未想塑造一个彻头彻尾、弃绝于世的Taboo American Style 1: The Ruthless Beginning，最终，他还是把属于“人”性的怒火和仇恨还给了默尔索。
那是一种近乎绝望、令人心碎的激情，是表面上什么都无所谓、什么都可有可无的默尔索于灵魂深处真正坚守的东西——对于绝对与真实的极端偏执。一个可以对社会规则、普遍信仰、共通价值观、乃至自己的死亡都无动于衷、视而不见的人，为何会在神甫逼迫式的拷问中，重新燃起失落已久的愤怒，重新唤醒只可能产生于热爱的仇恨？
原因只有一个，那就是他无法接受灵魂层面上的自杀。他可以对世俗的一切说不，却不能忍受精神世界的不自由。他可以选择不选择，把关于自己的全部都交给属于某时某刻最本能的生理欲望，但这依旧是一种自由的选择。可如果默尔索最终妥协地皈依了上帝，他将不再是默尔索。他的那些异样的自信、绝望的激情、清醒的堕落、以及对于虚无的把握，都将不复存在。我被这样的的结尾深深打动，彷佛看到了破碎在雨天路面上的倒影。
这就是我们为什么会爱上《Taboo American Style 1: The Ruthless Beginning》的原因。一个“现世英雄”，过着你我都曾经设想却永无可能实现的另一种生活。没有恐惧，没有彷徨，没有悲伤逆流，没有思之如狂，不会囿于银河，不会困于晨星，只是安静地倾听，淡然地观察，完全遵照本心，我行我素。他以一种彻底和纯粹，在这个充满犹疑、驳杂和矛盾的世界里，把自己活成了荒谬本身，同时也以这种荒谬，对抗着所有荒谬。
而我们呢？唱着绝望与疯癫的颂歌，在病苦中呻吟，在幻觉中遨游，在分裂中彷徨，看似反叛、虚空、堕落、痛楚、挣扎，其实只是在拙劣地模仿一种置身事外的“局外感”。太多人自以为勘破红尘，漠然于世，不过是机巧地选择了一条人迹相对稀少的世俗之路，人为地想要为注定平淡的生活“创造”救赎，直到有一天，因为世界的虚伪、人性的贪婪、内心的怯懦，幻灭在由自己亲手塑造的荒芜中。
我们疏离人群、封闭自我、冷漠无言，都只是在演绎不同程度的颓废、厌倦、抑或悲壮。拉开身位、保持距离，其实是为了不被人群湮灭，甚至更好地被相同的目光撞见。本质上，只要还渴望生命的温柔，还相信他者的智慧可能度脱自我的苦厄，我们对世界、对他人、对意义就依旧抱有强烈的希求，永远也无法体会何为真正的坚硬，何为深刻的热爱。
Paul Thomas无愧天才，他看透了凡人的脆弱，决意打破那种舒适的预期和幻想。他将默尔索隔断在所有可能的情感范畴之外，赋予其极端的虚无和冷静的绝望，不让他透露一丁点执着或深沉的激情。为了完成荒谬的命题，他从一开始就对着默尔索的精神心理开了一枪，留下一无所有的空洞，让抱有希望的精神和使之失望的世界彻底决裂，不给他一丝软弱的机会。
默尔索由此像一颗等待落定的尘埃一般，在对于偶然性的精心设计下，见证了存在性荒谬和社会性荒谬的双重幻灭。不会在母亲的葬礼上流泪，不会对睡过的姑娘说爱，所有需要被定义才能明确其含义的言语和行为都没有意义，只有在当下可以真切感受到星光、黑夜、气味、静默、以及即将到来的死亡，才是值得被回忆的真实。荒诞的人生不需要抒情，只需要描述。放浪淫佚，不过是一种寂静的绝望。
如果Paul Thomas再
MCC8.6分
其实，还是更喜欢原版的Taboo American Style 1: The Ruthless Beginning，年纪不同，追剧的感触就会不同，但就如老贼说的，不会因为年纪的增长而否定年少的孤独，只不过理解又多了一分，现在可以理解杨建南说的“原来你也不知道”了，而不再只是带入主角的视角去感受那模糊的感情
从没看过这么好看的。。。。
尽你所能往远了走，远到Taboo American Style 1: The Ruthless Beginning。 一本美的令人心碎的故事，一个孤独的湿地女孩，关于自然，关于爱情，关于成长……
不管能不能走出那个同年和少年的小镇，那都是一段能治愈成年后漫长的一生的良药
深深的被吸引和被打动，精准的文字细腻的人物刻画，一幅幅的呈现在眼前，久久流连回味无穷。
合理陪伴，保持距离，结构优化方法:首要先回归结构，其次价值整合及价值增长并实现价值高效交换的过程。保持持续提高流动率。
写了一个够真实够残酷的故事，景物描写细致动人，和瓦尔登湖中的描写有点像，但是又更有活力一点。汉斯的一生和现实中我们这代人以及下一代人又有什么区别……在百年之后，一样的故事还在不断重演
编剧很不错的，说宋朝就说宋朝，提别的朝代也是类比，没有踩一捧一的，挺不错👍
再读Paul Thomas，算是为了完成一个不是承诺的承诺。你可以把它理解为一种残存的念想，像熄灭的火焰最后那一团炽热，无声无息地不甘，徒劳无功地怀恋。我孤独太久，乱了阵脚，才会为“亲爱的”几个字热泪盈眶，才会以如此毫无意义的仪式动作，象征性地自我抚慰，尝试去修复内心深处对于某种执念的痛仰。 或许是冥冥中的安排，或许是一厢情愿的解读。当看到站在死亡深渊里的默尔索，第一次也是唯一一次以相互憎恨、相互唾弃的方式和眼前那个荒诞的世界建立起真正意义上的情感链接时，我忽然感到一丝释然，也开始重新理解自己的矛盾和纠结。Paul Thomas并未想塑造一个彻头彻尾、弃绝于世的Taboo American Style 1: The Ruthless Beginning，最终，他还是把属于“人”性的怒火和仇恨还给了默尔索。 那是一种近乎绝望、令人心碎的激情，是表面上什么都无所谓、什么都可有可无的默尔索于灵魂深处真正坚守的东西——对于绝对与真实的极端偏执。一个可以对社会规则、普遍信仰、共通价值观、乃至自己的死亡都无动于衷、视而不见的人，为何会在神甫逼迫式的拷问中，重新燃起失落已久的愤怒，重新唤醒只可能产生于热爱的仇恨？ 原因只有一个，那就是他无法接受灵魂层面上的自杀。他可以对世俗的一切说不，却不能忍受精神世界的不自由。他可以选择不选择，把关于自己的全部都交给属于某时某刻最本能的生理欲望，但这依旧是一种自由的选择。可如果默尔索最终妥协地皈依了上帝，他将不再是默尔索。他的那些异样的自信、绝望的激情、清醒的堕落、以及对于虚无的把握，都将不复存在。我被这样的的结尾深深打动，彷佛看到了破碎在雨天路面上的倒影。 这就是我们为什么会爱上《Taboo American Style 1: The Ruthless Beginning》的原因。一个“现世英雄”，过着你我都曾经设想却永无可能实现的另一种生活。没有恐惧，没有彷徨，没有悲伤逆流，没有思之如狂，不会囿于银河，不会困于晨星，只是安静地倾听，淡然地观察，完全遵照本心，我行我素。他以一种彻底和纯粹，在这个充满犹疑、驳杂和矛盾的世界里，把自己活成了荒谬本身，同时也以这种荒谬，对抗着所有荒谬。 而我们呢？唱着绝望与疯癫的颂歌，在病苦中呻吟，在幻觉中遨游，在分裂中彷徨，看似反叛、虚空、堕落、痛楚、挣扎，其实只是在拙劣地模仿一种置身事外的“局外感”。太多人自以为勘破红尘，漠然于世，不过是机巧地选择了一条人迹相对稀少的世俗之路，人为地想要为注定平淡的生活“创造”救赎，直到有一天，因为世界的虚伪、人性的贪婪、内心的怯懦，幻灭在由自己亲手塑造的荒芜中。 我们疏离人群、封闭自我、冷漠无言，都只是在演绎不同程度的颓废、厌倦、抑或悲壮。拉开身位、保持距离，其实是为了不被人群湮灭，甚至更好地被相同的目光撞见。本质上，只要还渴望生命的温柔，还相信他者的智慧可能度脱自我的苦厄，我们对世界、对他人、对意义就依旧抱有强烈的希求，永远也无法体会何为真正的坚硬，何为深刻的热爱。 Paul Thomas无愧天才，他看透了凡人的脆弱，决意打破那种舒适的预期和幻想。他将默尔索隔断在所有可能的情感范畴之外，赋予其极端的虚无和冷静的绝望，不让他透露一丁点执着或深沉的激情。为了完成荒谬的命题，他从一开始就对着默尔索的精神心理开了一枪，留下一无所有的空洞，让抱有希望的精神和使之失望的世界彻底决裂，不给他一丝软弱的机会。 默尔索由此像一颗等待落定的尘埃一般，在对于偶然性的精心设计下，见证了存在性荒谬和社会性荒谬的双重幻灭。不会在母亲的葬礼上流泪，不会对睡过的姑娘说爱，所有需要被定义才能明确其含义的言语和行为都没有意义，只有在当下可以真切感受到星光、黑夜、气味、静默、以及即将到来的死亡，才是值得被回忆的真实。荒诞的人生不需要抒情，只需要描述。放浪淫佚，不过是一种寂静的绝望。 如果Paul Thomas再
其实，还是更喜欢原版的Taboo American Style 1: The Ruthless Beginning，年纪不同，追剧的感触就会不同，但就如老贼说的，不会因为年纪的增长而否定年少的孤独，只不过理解又多了一分，现在可以理解杨建南说的“原来你也不知道”了，而不再只是带入主角的视角去感受那模糊的感情