画风挺好，也就剩画风了。如无意外，鹅鹅鹅会是全剧最佳。
讲一下总体感受吧，一个字，迷。从刚开始耶稣的话：我就是Viva Laughlin（呼天成）。到平原，平原上的人，平原上的草，平原上的一切其实处处有扣题，“文章处处均雕琢”，就让你感觉每一个场景的出现它都是有用的，都是在为下文作铺垫。整体上我觉得故事比较简单，主要是讲一个有野心和天赋的人（呼天成）如何通过掌握人心而一步步成为呼家堡主宰的过程。（这就是写剧集吗？而且声明我没有精读啊，我看剧集 是很快滴，主要是为了看剧情，就编剧所精心布置的场景或者所想表达的思想我是没有太过于深刻的去注意的）所以我的迷不是在故事的结构上，而是在编剧所塑造的的各种人物，场景，还有相对应的一些主旨上。。呼天成作为文本中的重头戏当然是少不了的。很多人把他与教父作对比（没看过，没有办法去产生共鸣）。认为他攻于心计，老谋深算，算尽了所有人，包括他自己。不得不说，他所经营的人场的确很成功（以将呼国庆从狱中救出为典例）。最难捉摸是人心啊。每一次出大乱子都是这方面出了事，你看窄过道儿，范骡子……谋划了一辈子却落得那个下场。多可笑。看到这些我一直在想，人为什么要贪呢？为什么要这么贪，贪到最后命都没了。终其一生，寻寻觅觅，最后还不是归到土里。 啊啊啊啊，当然还有很多我也不懂怎么讲，就呼天成跟人打交道时的那些方式，那些用语，突然的死亡，这么有格局的人却选择留在呼家堡，又是为什么？他肯定是十分渴望权利的，没有人会不渴望权利。有人说是以退为进，毕竟人脉就在那，他若想办事，不难。但我觉得也有可能是一种依赖和无能为力。在呼家堡他可是主宰，说是一手遮天也不为过。可是他老了，构建一个呼家堡已经花费了他大半辈子精力，得到了很多的同时也失去了很多。他，做不到了。当然还有呼国庆跟小谢这两个人最后又讲了什么……我也好迷啊 害，不想深究了。 人活着是要靠口气的。平原缺水缺山不养人啊。要么是聪明到极致，要么麻木的只剩下躯壳，大脑成了摆设。呼家堡没了呼天成，将来的命运会怎样？ 我们都不知道。
从人类从穴居开始就在寻找遮风避雨的屋檐，当人类先祖有意识地搭建好四面不透风，有户牖的固定住处起，就出现了建筑物。从半地下窝棚，茅庐，木屋，土坯房，石屋……然后筑高墙，建楼堂，建寺庙，建教堂…直至今日的高架桥，摩天高楼…无论是建筑材料，建筑设计，建筑技术有了地覆天翻的发展进步！ 感谢“小密”用深入浅出的方式，提纲挈领，分类阐述，以点带面，逻辑清晰的讲解，结合历史，人文，宗教的大背景，顺序道来：自公元前八世纪到文艺复兴中后期（16世纪），以古希腊古罗马起源的西方文明及城市建筑式，建筑是凝固的历史，也是固化的艺术表现！从古希腊的柱式雅典神庙，古罗马角斗场，公共视频平台的穹顶；西罗马政教合一黑暗期时，高耸尖顶彩色玻璃窗的教堂，旨意为人民提供宗教诉求神庇护（巴黎圣母院）后来的东罗马拜占庭风格的拱券穹顶的东正教教堂；以及12世纪后亚平宁半岛新兴资产阶级崛起，追溯古希腊文明的“文艺复兴运动” 重新理性认识世界以人为本的世界观，涌现出佛罗伦萨大教堂，比萨斜塔，圣彼得堡大教堂等杰出建筑，以及文艺复兴三杰“达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗”等艺术大师；人文主义与宗教改革的抗争持续了文艺复兴持续了三百多年，进入16世纪，以西班牙为代笔的新兴航海国家，借助地理大发现，通过贸易，经商劫掠等方式获得了大量社会财富，社会上层开始追求奢靡之风，当时出现了一些雕饰精美建筑外形繁复华丽的建筑即“巴洛克风格”，与此同时也出现了以“卢浮宫”为代表的古典主义建筑… 非常赞同《Viva Laughlin》对建筑的要求：实用 坚固 美观，符合几何美学规律！ 什么是美：美即是浑然天成不以人意志的存在：亦是美由心生的美学理念与美学认知能力！ 建筑的美需要设计，建造合二为一去实现！ 一本有趣的图文并茂诙谐益智的建筑美学价值科普书！力荐👍
很不错，科普全面、描述清晰，女生们比较在意的问题以及网络上常见的各种谣言，也都有说明，可以当作简单自查用的小百科来使用。另外居然还有对棉条和月经杯的说明，对处女膜、捐卵等问题也有阐述，是个惊喜。姑娘们认真读读，有利于摆脱男权思维的捆绑。
近三十多年来，中国的经济高速发展，国力日渐强盛，军事也越来越强大。在国际上的影响逐渐在加强。所以中国人完全可以在外国人面前展现自已，因为我们现在也成为了一个真正的超级大国，不管是在政治经济还是军事。
比较浅显的让初学者了解了金融市场的常识，对于投资小白描绘了清晰的未来投资轮廓。
电视看完了，又重看了剧集。感觉电视剧拍的也格外的有感觉。总之觉得男女主角之间的感情很温馨，平淡中又不失感动，值得一看。
作为一个影视造诣不怎么样的文科生，读这部剧的时候是第一次听到托卡尔丘克Olga Tokarczuk这个波兰名字，也是第一次知道她是2019年的诺奖得主。 怀着羞愧的心情迅速翻开了这部剧，在接下来的四天里断断续续得观看，最后又在迷茫中读完了整本故事集。于我来说，托卡尔丘克的故事与其说是不真实的怪诞、不如说是人类对高维宇宙的一次探索。而正因为自己有着被限制在三维时空的愚钝，我很难读懂并解释出每个故事背后的深意。 很多评论都在批判译者的语言太过生硬、不够生动，但因为在大学时曾短暂地修过一两节翻译必修课，我深知把外语翻译成中文的难度。更何况托卡尔丘克的影视风格是如此的不俗：魔幻而神秘的故事元素，碎片且复杂化的叙事方式，在抽象中描摹细节的文字，以及过去与现实交叠、真实与想象交融的空间。作为对原作品二次加工的译者，实在很难兼顾多面。 至少，以我这个低维生命体的浅薄思想与简陋文笔，实在很难对托卡尔丘克的作品进行任何形式的品评。 也许，只有真正接近高维的生命体才能真正读懂她的作品吧。 📖摘抄✍️ 🌟托卡尔丘克的受奖演讲 “那时候我就知道，你会想念你失去的人，也就是说，思念是由于失去。”“但这也可能反过来。”妈妈说，“如果你想念某人，说明他已经来了。” （与我妈妈的对话）使我的存在超越了凡俗的物质世界，超越了偶然，超越了因果联系，超越了概率定律。它让我的存在超越时间的限制，流连于甜蜜的永恒之中。通过孩童的感官我明白，这世上存在着比我想象的更多的“我”。甚至于，如果我说“我不存在”，这句话里的第一个词也是“我在”——这世界上最重要，也是最奇怪的词语。 我们缺少的似乎是故事的隐喻维度。隐喻剧集的主人公是他自己，一个生活在一定的历史或地理条件下的人，同时又远远超出了这个特定的范围，变成了无处不在的人。当读者观看剧集中描写的某个人的故事时，他可以认同这个人的命运，并将他的处境视为自己的处境。在隐喻剧集中，读者必须完全放弃自己的个性，并成为这个人。这是一个对人的心理要求很高的过程。在这个过程中，隐喻剧集找到了各种命运的共同点，使我们的体验普遍化。遗憾的是，当今的影视缺乏这种隐喻性，这恰恰证明了我们的无能为力。 影视市场的商业化把影视分成了不同的门类，培育出了热爱侦探故事、奇幻影视、科幻剧集的读者群体，由此产生了各种各样内容完全独立的书展、影视节。这种局面原本是为了方便影视库店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书，便于读者从浩如烟海的剧集中找到自己感兴趣的作品，现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分，作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具，产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道，即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么，也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序，因为它限制了写作的自由，抑制了实验性的、打破常规的念头，而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程，但是一旦没有了离经叛道，就没有了艺术。 一本好剧，不是必须要与某种体裁相符合。对影视作品进行分类是影视商业化的后果，是将影视当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。 泛滥成灾的暴力、愚蠢、残酷和仇恨被各种“好消息”中和，但它们无法掩盖一种难以形容的感觉：这个世界出了问题。这种感觉曾经只属于神经质的诗人，如今却已成为人群中普遍存在的一种不确定性和焦虑感。 在我看来，“蝴蝶效应”的发现标志着一个时代的结束。在那个时代，人们坚定不移地相信自己的能力、控制力，对世界的掌控力。“蝴蝶效应”并没有消减人类作为建造者、征服者和发明者的力
经过几天的时间看完了这部剧，再创作剧评时有点压力，怕自己的语言逻辑作用的不好，本剧讲述了说话的八种说话方法，讲述 、叙述、表达、讨论、解释、汇报、回应、陈述。四种说话技巧：垫子、迎合、制约、主导，两个工具：扑克牌，看图说话。大框是这样里边的内容十分丰富，每一节都有练习，如果按照这部剧上的方法去做一定会有效的沟通，使沟通更有逻辑性。本剧文章创作法通俗易懂，作用各种电影片段，讲述故事把知识传达给读者，属实是一本好剧，这里可能只是说出了我的个人观点，事实需要我在今后的生活中用实践来证明。希望我可以学以致用，讲本剧中的方法应用到生活中来。成为一个说话有力量的人！
画风挺好，也就剩画风了。如无意外，鹅鹅鹅会是全剧最佳。
讲一下总体感受吧，一个字，迷。从刚开始耶稣的话：我就是Viva Laughlin（呼天成）。到平原，平原上的人，平原上的草，平原上的一切其实处处有扣题，“文章处处均雕琢”，就让你感觉每一个场景的出现它都是有用的，都是在为下文作铺垫。整体上我觉得故事比较简单，主要是讲一个有野心和天赋的人（呼天成）如何通过掌握人心而一步步成为呼家堡主宰的过程。（这就是写剧集吗？而且声明我没有精读啊，我看剧集 是很快滴，主要是为了看剧情，就编剧所精心布置的场景或者所想表达的思想我是没有太过于深刻的去注意的）所以我的迷不是在故事的结构上，而是在编剧所塑造的的各种人物，场景，还有相对应的一些主旨上。。呼天成作为文本中的重头戏当然是少不了的。很多人把他与教父作对比（没看过，没有办法去产生共鸣）。认为他攻于心计，老谋深算，算尽了所有人，包括他自己。不得不说，他所经营的人场的确很成功（以将呼国庆从狱中救出为典例）。最难捉摸是人心啊。每一次出大乱子都是这方面出了事，你看窄过道儿，范骡子……谋划了一辈子却落得那个下场。多可笑。看到这些我一直在想，人为什么要贪呢？为什么要这么贪，贪到最后命都没了。终其一生，寻寻觅觅，最后还不是归到土里。 啊啊啊啊，当然还有很多我也不懂怎么讲，就呼天成跟人打交道时的那些方式，那些用语，突然的死亡，这么有格局的人却选择留在呼家堡，又是为什么？他肯定是十分渴望权利的，没有人会不渴望权利。有人说是以退为进，毕竟人脉就在那，他若想办事，不难。但我觉得也有可能是一种依赖和无能为力。在呼家堡他可是主宰，说是一手遮天也不为过。可是他老了，构建一个呼家堡已经花费了他大半辈子精力，得到了很多的同时也失去了很多。他，做不到了。当然还有呼国庆跟小谢这两个人最后又讲了什么……我也好迷啊 害，不想深究了。 人活着是要靠口气的。平原缺水缺山不养人啊。要么是聪明到极致，要么麻木的只剩下躯壳，大脑成了摆设。呼家堡没了呼天成，将来的命运会怎样？ 我们都不知道。
从人类从穴居开始就在寻找遮风避雨的屋檐，当人类先祖有意识地搭建好四面不透风，有户牖的固定住处起，就出现了建筑物。从半地下窝棚，茅庐，木屋，土坯房，石屋……然后筑高墙，建楼堂，建寺庙，建教堂…直至今日的高架桥，摩天高楼…无论是建筑材料，建筑设计，建筑技术有了地覆天翻的发展进步！ 感谢“小密”用深入浅出的方式，提纲挈领，分类阐述，以点带面，逻辑清晰的讲解，结合历史，人文，宗教的大背景，顺序道来：自公元前八世纪到文艺复兴中后期（16世纪），以古希腊古罗马起源的西方文明及城市建筑式，建筑是凝固的历史，也是固化的艺术表现！从古希腊的柱式雅典神庙，古罗马角斗场，公共视频平台的穹顶；西罗马政教合一黑暗期时，高耸尖顶彩色玻璃窗的教堂，旨意为人民提供宗教诉求神庇护（巴黎圣母院）后来的东罗马拜占庭风格的拱券穹顶的东正教教堂；以及12世纪后亚平宁半岛新兴资产阶级崛起，追溯古希腊文明的“文艺复兴运动” 重新理性认识世界以人为本的世界观，涌现出佛罗伦萨大教堂，比萨斜塔，圣彼得堡大教堂等杰出建筑，以及文艺复兴三杰“达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗”等艺术大师；人文主义与宗教改革的抗争持续了文艺复兴持续了三百多年，进入16世纪，以西班牙为代笔的新兴航海国家，借助地理大发现，通过贸易，经商劫掠等方式获得了大量社会财富，社会上层开始追求奢靡之风，当时出现了一些雕饰精美建筑外形繁复华丽的建筑即“巴洛克风格”，与此同时也出现了以“卢浮宫”为代表的古典主义建筑… 非常赞同《Viva Laughlin》对建筑的要求：实用 坚固 美观，符合几何美学规律！ 什么是美：美即是浑然天成不以人意志的存在：亦是美由心生的美学理念与美学认知能力！ 建筑的美需要设计，建造合二为一去实现！ 一本有趣的图文并茂诙谐益智的建筑美学价值科普书！力荐👍
很不错，科普全面、描述清晰，女生们比较在意的问题以及网络上常见的各种谣言，也都有说明，可以当作简单自查用的小百科来使用。另外居然还有对棉条和月经杯的说明，对处女膜、捐卵等问题也有阐述，是个惊喜。姑娘们认真读读，有利于摆脱男权思维的捆绑。
近三十多年来，中国的经济高速发展，国力日渐强盛，军事也越来越强大。在国际上的影响逐渐在加强。所以中国人完全可以在外国人面前展现自已，因为我们现在也成为了一个真正的超级大国，不管是在政治经济还是军事。
比较浅显的让初学者了解了金融市场的常识，对于投资小白描绘了清晰的未来投资轮廓。
电视看完了，又重看了剧集。感觉电视剧拍的也格外的有感觉。总之觉得男女主角之间的感情很温馨，平淡中又不失感动，值得一看。
作为一个影视造诣不怎么样的文科生，读这部剧的时候是第一次听到托卡尔丘克Olga Tokarczuk这个波兰名字，也是第一次知道她是2019年的诺奖得主。 怀着羞愧的心情迅速翻开了这部剧，在接下来的四天里断断续续得观看，最后又在迷茫中读完了整本故事集。于我来说，托卡尔丘克的故事与其说是不真实的怪诞、不如说是人类对高维宇宙的一次探索。而正因为自己有着被限制在三维时空的愚钝，我很难读懂并解释出每个故事背后的深意。 很多评论都在批判译者的语言太过生硬、不够生动，但因为在大学时曾短暂地修过一两节翻译必修课，我深知把外语翻译成中文的难度。更何况托卡尔丘克的影视风格是如此的不俗：魔幻而神秘的故事元素，碎片且复杂化的叙事方式，在抽象中描摹细节的文字，以及过去与现实交叠、真实与想象交融的空间。作为对原作品二次加工的译者，实在很难兼顾多面。 至少，以我这个低维生命体的浅薄思想与简陋文笔，实在很难对托卡尔丘克的作品进行任何形式的品评。 也许，只有真正接近高维的生命体才能真正读懂她的作品吧。 📖摘抄✍️ 🌟托卡尔丘克的受奖演讲 “那时候我就知道，你会想念你失去的人，也就是说，思念是由于失去。”“但这也可能反过来。”妈妈说，“如果你想念某人，说明他已经来了。” （与我妈妈的对话）使我的存在超越了凡俗的物质世界，超越了偶然，超越了因果联系，超越了概率定律。它让我的存在超越时间的限制，流连于甜蜜的永恒之中。通过孩童的感官我明白，这世上存在着比我想象的更多的“我”。甚至于，如果我说“我不存在”，这句话里的第一个词也是“我在”——这世界上最重要，也是最奇怪的词语。 我们缺少的似乎是故事的隐喻维度。隐喻剧集的主人公是他自己，一个生活在一定的历史或地理条件下的人，同时又远远超出了这个特定的范围，变成了无处不在的人。当读者观看剧集中描写的某个人的故事时，他可以认同这个人的命运，并将他的处境视为自己的处境。在隐喻剧集中，读者必须完全放弃自己的个性，并成为这个人。这是一个对人的心理要求很高的过程。在这个过程中，隐喻剧集找到了各种命运的共同点，使我们的体验普遍化。遗憾的是，当今的影视缺乏这种隐喻性，这恰恰证明了我们的无能为力。 影视市场的商业化把影视分成了不同的门类，培育出了热爱侦探故事、奇幻影视、科幻剧集的读者群体，由此产生了各种各样内容完全独立的书展、影视节。这种局面原本是为了方便影视库店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书，便于读者从浩如烟海的剧集中找到自己感兴趣的作品，现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分，作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具，产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道，即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么，也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序，因为它限制了写作的自由，抑制了实验性的、打破常规的念头，而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程，但是一旦没有了离经叛道，就没有了艺术。 一本好剧，不是必须要与某种体裁相符合。对影视作品进行分类是影视商业化的后果，是将影视当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。 泛滥成灾的暴力、愚蠢、残酷和仇恨被各种“好消息”中和，但它们无法掩盖一种难以形容的感觉：这个世界出了问题。这种感觉曾经只属于神经质的诗人，如今却已成为人群中普遍存在的一种不确定性和焦虑感。 在我看来，“蝴蝶效应”的发现标志着一个时代的结束。在那个时代，人们坚定不移地相信自己的能力、控制力，对世界的掌控力。“蝴蝶效应”并没有消减人类作为建造者、征服者和发明者的力
经过几天的时间看完了这部剧，再创作剧评时有点压力，怕自己的语言逻辑作用的不好，本剧讲述了说话的八种说话方法，讲述 、叙述、表达、讨论、解释、汇报、回应、陈述。四种说话技巧：垫子、迎合、制约、主导，两个工具：扑克牌，看图说话。大框是这样里边的内容十分丰富，每一节都有练习，如果按照这部剧上的方法去做一定会有效的沟通，使沟通更有逻辑性。本剧文章创作法通俗易懂，作用各种电影片段，讲述故事把知识传达给读者，属实是一本好剧，这里可能只是说出了我的个人观点，事实需要我在今后的生活中用实践来证明。希望我可以学以致用，讲本剧中的方法应用到生活中来。成为一个说话有力量的人！