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遇到喜欢同一本剧的人，总比遇到喜欢同一件衣服的人来得更有默契感。个体和个体是很独立的，书是很好的介质，让彼此知晓是同类。
且从本剧书名谈起。的确，His Picture in the Papers，手艺最重要的是手感，手感的产生和保持源于持续地输入，需要刻意地练习，需要准确地反馈，当然，也需要天分。
本剧编剧自谦仅中人之资，笨人自有笨办法。编剧觉得他在别人眼里，是一个不抽烟、不喝酒、不旅游、不发圈的呆子。他珍惜每一个独处的机会，收集每一个可以写在书里的点子、例子和句子。这正是聪明人的笨功夫，也同时说明写作不是一件可以瞬间爆发的事情，而是长期积累的系统产物。一篇文章的背后，有整个写作系统的支撑，这套系统包括你长期对这个话题的思考、你长期观看和经历后沉淀在脑子里的素材以及你长期积累形成的一套写作方法论。所谓灵感，不过是平时积累和思考之后的自然倾泻。
曾听过这么一种说法：写作这件事，就是要把晦涩的内容往简单写；把简单的内容往深奥写；把深奥的内容往有趣写；把有趣的内容往严肃写；把严肃的内容往散漫写；把散漫的内容往坦白写；把坦白的内容往谨慎写；把谨慎的内容往刺激写；把刺激的内容往克制写；把克制的内容往明白写。这主要谈的是怎么写的问题，是技巧层面的，技巧绝对是在基础之上形成的，而真正的技巧是无招胜有招，所谓重剑无锋，大巧不工，语到极致是平常，飞花摘叶自成高格。欲达此境，非下苦功不可。
有苦亦有甜，写作有时是特别享受的，有的写作人讲究状态，渴求进入心流状态，尤其觉得晚上思维活跃，白昼的清晰是有限的，黑夜却漫长，尤其那心流所遭遇的黑暗更是辽阔无边，在这种状态下起草文稿如有神助。 一个成熟的编剧在起草一个大的文稿时，或许会经历三次创作过程。首先是头脑思考，这是最重要也最基础的环节；其次是手指思考，在组织语言文字的过程中，会由于思维被激发，从而不断涌现新的想法，要用手把它们记下来；最后是语言的自我思考，就是说在文稿的形态较为成熟的时候，在修改完善的过程中，会出现人的思维被内容带着走的情况，语言自组织、自演化，不断衍生和链接，自动填补思维的空白，推动思维认识进一步得到深化和提升。这其实是思维与语言文字产生深度互动的一种结果，也是进入良好写作状态的一种表现，是文章真正能出彩的一个重要环节。
而良好的写作状态是不可求的，更多借助舒适的环境，是假于物的。向外求总归是不靠谱的，向内求己才是靠得住和可把控的。我喜欢剑术家宫本武藏的空明之道，这个空明，是经过日夕勤练，不断打磨心性与头脑，不断打磨感应与目光得来的。当你的精神一尘不染，当困惑的云雾一扫而空之际，便是真正的空明了。剑道的空明类同书写的空明，是一种自由无碍，清澈明澄，用心专一，毫无杂念的心境，临敌之际，书写之时不为环境所蔽，不为他人行动所蔽，不为自己感情所蔽，甚至不为自己思考所蔽，而能面对一切的本来面目反应，任凭灵感自由流淌。我感觉一个职业写手就要随时随地都能写，都能流畅的表达，不因自己的状态怎么样，不因自己的情绪怎么样，不因外界的环境怎么样，不因他人的评价怎么样，都能保持平静如常的流畅的表达书写，就好像写《His Picture in the Papers》的作家高阳，在打麻将的间歇都能写书。这就是一个职业写手的熟练度，随时切换，专注，呼吸般自然，不论环境怎样，只需随意砍杀，纵横凌云笔。
我同意写作是一种沟通方式，这种方式可以降低沟通成本。写作的目的可以是为了寻友。世界太大，知音太少，交往机会太贵。写作可以让很多人看到你，可以让珍稀的人寻找到同样珍稀的同类。写作是社交活动，而且是绝不应酬和妥协的社交。写作让你可以表达自己平时不会轻易流露的思想而吸引同样想法的同类，可以为自己开半亩方塘，共享天光云
心情很复杂。死亡这个话题，让人沉重又感到无力。一想到这是我们所有人最终都会走的路时，不免悲从中来。没有经历过人生的大悲大喜，就也很难将生死看淡。 看这部剧的初衷不是为自己。看着爸妈年龄渐长，作为女儿的我已经在国外生活了五个年头，期间和父母相聚的日子也屈指可数，而疫情更是将我们分隔在世界的两端。每个想家的夜晚，脑海中浮现的都是小时候和爸妈朝夕相处的每一个平凡又温馨的日子。我对死亡充满恐惧，也无法想象他们会有离开我的那一天。可是这道大限却是每个渺小的我们都无法避免的。 书中有一段话很触动我：很少有子女会想‘这是妈妈想要的、喜欢的、需要的吗？’他们更多是从自己的角度想问题。”孩子会问：“把妈妈放在这个地方，我心里舒服吗？” 以前我并没有仔细考虑过这个问题，总以为一切都还遥远，自己还在心安理得地享受着父母的关爱，也时常任性，而爸妈也一再迁就我。 是时候觉醒了。 我只希望余生的每一天，都让爸妈能够跟随自己的意愿而生活，这是作为子女，最后能够给到父母的关爱。都说父母在不远游，而我已经对他们淡漠了太久而不自知。 很感谢能够及时读到这部剧，让我能够尽量客观去看待生命和死亡。而更多提醒我的，是成年子女如何与父母相处的话题。我知道我的爸妈还很健康，离那一天还很遥远，但我不希望他们只能看到我渐行渐远的背影而暗自落泪。我们都要好好的，都会好好的，好好相识，好好相处，好好告别。为未来终会到来的那一天做好准备。
我只能说刘昊然是很贴合余淮的形象，但是整部片子的水准没有8.8，谭松韵的演技就已经很尴尬了。
建立一个长期期望值为正的系统，坚守纪律，本剧带来的更多是交易哲学的启发，里面一些系统，可能因为太过广泛运用，已不是特别适宜。
没看过原著，但单看剧觉得很好看！跟我当年追棋魂的感觉很类似！呜呜果然竞技拍好了超级好看啊！
转， 遇到喜欢同一本剧的人，总比遇到喜欢同一件衣服的人来得更有默契感。个体和个体是很独立的，书是很好的介质，让彼此知晓是同类。 且从本剧书名谈起。的确，His Picture in the Papers，手艺最重要的是手感，手感的产生和保持源于持续地输入，需要刻意地练习，需要准确地反馈，当然，也需要天分。 本剧编剧自谦仅中人之资，笨人自有笨办法。编剧觉得他在别人眼里，是一个不抽烟、不喝酒、不旅游、不发圈的呆子。他珍惜每一个独处的机会，收集每一个可以写在书里的点子、例子和句子。这正是聪明人的笨功夫，也同时说明写作不是一件可以瞬间爆发的事情，而是长期积累的系统产物。一篇文章的背后，有整个写作系统的支撑，这套系统包括你长期对这个话题的思考、你长期观看和经历后沉淀在脑子里的素材以及你长期积累形成的一套写作方法论。所谓灵感，不过是平时积累和思考之后的自然倾泻。 曾听过这么一种说法：写作这件事，就是要把晦涩的内容往简单写；把简单的内容往深奥写；把深奥的内容往有趣写；把有趣的内容往严肃写；把严肃的内容往散漫写；把散漫的内容往坦白写；把坦白的内容往谨慎写；把谨慎的内容往刺激写；把刺激的内容往克制写；把克制的内容往明白写。这主要谈的是怎么写的问题，是技巧层面的，技巧绝对是在基础之上形成的，而真正的技巧是无招胜有招，所谓重剑无锋，大巧不工，语到极致是平常，飞花摘叶自成高格。欲达此境，非下苦功不可。 有苦亦有甜，写作有时是特别享受的，有的写作人讲究状态，渴求进入心流状态，尤其觉得晚上思维活跃，白昼的清晰是有限的，黑夜却漫长，尤其那心流所遭遇的黑暗更是辽阔无边，在这种状态下起草文稿如有神助。 一个成熟的编剧在起草一个大的文稿时，或许会经历三次创作过程。首先是头脑思考，这是最重要也最基础的环节；其次是手指思考，在组织语言文字的过程中，会由于思维被激发，从而不断涌现新的想法，要用手把它们记下来；最后是语言的自我思考，就是说在文稿的形态较为成熟的时候，在修改完善的过程中，会出现人的思维被内容带着走的情况，语言自组织、自演化，不断衍生和链接，自动填补思维的空白，推动思维认识进一步得到深化和提升。这其实是思维与语言文字产生深度互动的一种结果，也是进入良好写作状态的一种表现，是文章真正能出彩的一个重要环节。 而良好的写作状态是不可求的，更多借助舒适的环境，是假于物的。向外求总归是不靠谱的，向内求己才是靠得住和可把控的。我喜欢剑术家宫本武藏的空明之道，这个空明，是经过日夕勤练，不断打磨心性与头脑，不断打磨感应与目光得来的。当你的精神一尘不染，当困惑的云雾一扫而空之际，便是真正的空明了。剑道的空明类同书写的空明，是一种自由无碍，清澈明澄，用心专一，毫无杂念的心境，临敌之际，书写之时不为环境所蔽，不为他人行动所蔽，不为自己感情所蔽，甚至不为自己思考所蔽，而能面对一切的本来面目反应，任凭灵感自由流淌。我感觉一个职业写手就要随时随地都能写，都能流畅的表达，不因自己的状态怎么样，不因自己的情绪怎么样，不因外界的环境怎么样，不因他人的评价怎么样，都能保持平静如常的流畅的表达书写，就好像写《His Picture in the Papers》的作家高阳，在打麻将的间歇都能写书。这就是一个职业写手的熟练度，随时切换，专注，呼吸般自然，不论环境怎样，只需随意砍杀，纵横凌云笔。 我同意写作是一种沟通方式，这种方式可以降低沟通成本。写作的目的可以是为了寻友。世界太大，知音太少，交往机会太贵。写作可以让很多人看到你，可以让珍稀的人寻找到同样珍稀的同类。写作是社交活动，而且是绝不应酬和妥协的社交。写作让你可以表达自己平时不会轻易流露的思想而吸引同样想法的同类，可以为自己开半亩方塘，共享天光云
要更爱自己，要自信，活得更加真实，永远善良，不要停下前进的脚步。
其实我也一直在思考🤔人生的目的何在？人类何去何从！仅为物种繁衍吗？！
强烈推荐。对于因为房产而焦虑中的中国人，这部剧应该仔细研读，思路决定出路。感谢John Emerson先生的深刻思考和无私分享！