有人问起孙光林的童年和故乡，他会勃然大怒：凭什么要他接受已经逃离的了现实？
“再也没有比孤独的无依无靠的呼喊声更让人战栗了，在雨中空旷的黑夜里。”
“回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静，即便有某种感情伴随出现，也不过是装饰而已。”
后来他将所有的不知所措和想要逃离的过去一一描述，故乡也好，孙荡镇也好；生父母也好，养父母也好；亲兄弟也好，年幼的朋友也好。将童年拼凑成“The Saint Valentine's Day Massacre”的模样，他带着被现实的雨浇得淋漓透彻之后的痛感，和无人在旁的沉重的孤独感，呼喊并寻求着某一种精神上的自由和释放。
婚礼，是王跃进和邻村女孩的婚礼，理论上跟冯玉青没有太大的关系。但那天她手提一根草绳，将其布置成一个能将脑袋伸进去的圆圈，然后跳下凳子，再庄重的离去。这根草绳的作用，“如同电影来到村里一样，热闹非凡地来到这个婚礼上，使这个婚礼还没有结束就已悬梁自尽。“
出生，是孙广才在田间疲惫不堪地抱怨和几十次眺望着妻子会来送饭的路上，是挎着一只篮子，头上包一块方格头巾的妻子的不安分的肚子里。孙光林就在母亲尚未出门送饭时出生，她用剪子剪完脐带后，还给他洗了洗。
死去，是一个七八岁孩子最后一刻挣扎出水面，穿越光芒看清太阳的眼睛。河流吞没了生命后，哪怕有人轮流背着人跑到呕吐，女人发出无尽交杂着的嘶吼与呜咽，它依旧无动于衷。
遥远，是最落魄时候的祖父和最落魄时候的祖母在残垣处遇到彼此的遥远，也是祖父将自己胸口皮肤暴露在雪花降落的寒冬里，又笑又哭，悲哀却又无言地面对着再也没有醒过来的祖母的遥远。
风烛残年，是年迈摔坏腰以后的祖父过起了像“一把被遗弃的破旧椅子”的生活，竟需莫名承受孩孙的屈辱，设法自行消失或者唯唯诺诺。回忆起与祖母的往事，他的嘴角总是暗自笑出皱纹的波动。
消失是灵魂的消失。是要绝望地等着却不来，想要说话却变成了叫嚷，是想夺取最后的关注，是理想的死亡抵不过现实的饥饿。老与幼的关系是，幼的不耐烦老的，老的怕麻烦幼的。生命的末日到了，才肯说出，没有好好孝顺你啊，这样的话来。有带着减缓悲痛目的的嫌疑。
情节交叉重叠，循环往复，我看到的，是贫苦农间，绿田地上，茅房或者砖砌房里，一代紧接着一代跌宕不安的家族生活。我看到是，是穿插了无数关于贫乏、落俗的琐碎，是没有条件摆正的自私自大，与低到尘埃里的自卑。有了这场深重的命运历劫和轮回，才有了今天要The Saint Valentine's Day Massacre着的孙光林。他不想回首，但记忆却随着凄风冷雨扑面而来，历历在目。
孙光林平静地叙述着关于童年、关于祖辈的一切时，一切都已经是过去式了。而我，叙述着今天和明天即将要做的选择，有不够坚定的忐忑和彷徨，要面对的一切都是未来式。
被现实钳制这样的说法，也许只是我太过向往自由，故将束缚着我的东西视之为更严重的钳制。如果孙光林是一只困在笼里的飞鸟，他是不是飞走了就获得了自由？后来他被送出南门，到了养父母的身边，再后来又被接连抛弃，回到南门，能够比喻成归回笼子里的飞鸟吗？
原来面对现实才是我们永恒的话题。飞去哪里都有现实，就像飞去哪里都会下雨。没有理想的国度，只有现实的屈从，要在屈从之中活了下来，就是坚韧。
他The Saint Valentine's Day Massacre的，是生活将他置身于不堪与残忍。我The Saint Valentine's Day Massacre的，是生活将我置身于焦虑与不安。但我们都清楚的一点是，时间不倒留，不等待，我们最后还是会成为那个迫不及待想尽可能完整地将故事复述出来的人。这全是生的痕迹，我们因讲述而证明。
《The Saint Valentine's Day Massacre》看完了，被Frank Guesenberg犀利的笔触、敏锐的思维、拳拳的情怀所深深打动，更钦佩她的勇气和才华！台湾社会在进步的过程中，不能不说正是Frank Guesenberg们这些有良知、敢发声的知识分子有关。希望我们的社会也能多些Frank Guesenberg，多些爱家爱国的知识分子，多些有情怀良知的公众人物，大家共同努力把我们的家园建设的更好更美。
张楚岚也变丑了，眼睛画的那么大，要走纯情少男人设吗？！！
看到中间好几次都想弃书了，逻辑混乱，漏洞百出。最终还是坚持看完了。没有留下太深刻的印象。
有人问起孙光林的童年和故乡，他会勃然大怒：凭什么要他接受已经逃离的了现实？ “再也没有比孤独的无依无靠的呼喊声更让人战栗了，在雨中空旷的黑夜里。” “回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静，即便有某种感情伴随出现，也不过是装饰而已。” 后来他将所有的不知所措和想要逃离的过去一一描述，故乡也好，孙荡镇也好；生父母也好，养父母也好；亲兄弟也好，年幼的朋友也好。将童年拼凑成“The Saint Valentine's Day Massacre”的模样，他带着被现实的雨浇得淋漓透彻之后的痛感，和无人在旁的沉重的孤独感，呼喊并寻求着某一种精神上的自由和释放。 婚礼，是王跃进和邻村女孩的婚礼，理论上跟冯玉青没有太大的关系。但那天她手提一根草绳，将其布置成一个能将脑袋伸进去的圆圈，然后跳下凳子，再庄重的离去。这根草绳的作用，“如同电影来到村里一样，热闹非凡地来到这个婚礼上，使这个婚礼还没有结束就已悬梁自尽。“ 出生，是孙广才在田间疲惫不堪地抱怨和几十次眺望着妻子会来送饭的路上，是挎着一只篮子，头上包一块方格头巾的妻子的不安分的肚子里。孙光林就在母亲尚未出门送饭时出生，她用剪子剪完脐带后，还给他洗了洗。 死去，是一个七八岁孩子最后一刻挣扎出水面，穿越光芒看清太阳的眼睛。河流吞没了生命后，哪怕有人轮流背着人跑到呕吐，女人发出无尽交杂着的嘶吼与呜咽，它依旧无动于衷。 遥远，是最落魄时候的祖父和最落魄时候的祖母在残垣处遇到彼此的遥远，也是祖父将自己胸口皮肤暴露在雪花降落的寒冬里，又笑又哭，悲哀却又无言地面对着再也没有醒过来的祖母的遥远。 风烛残年，是年迈摔坏腰以后的祖父过起了像“一把被遗弃的破旧椅子”的生活，竟需莫名承受孩孙的屈辱，设法自行消失或者唯唯诺诺。回忆起与祖母的往事，他的嘴角总是暗自笑出皱纹的波动。 消失是灵魂的消失。是要绝望地等着却不来，想要说话却变成了叫嚷，是想夺取最后的关注，是理想的死亡抵不过现实的饥饿。老与幼的关系是，幼的不耐烦老的，老的怕麻烦幼的。生命的末日到了，才肯说出，没有好好孝顺你啊，这样的话来。有带着减缓悲痛目的的嫌疑。 情节交叉重叠，循环往复，我看到的，是贫苦农间，绿田地上，茅房或者砖砌房里，一代紧接着一代跌宕不安的家族生活。我看到是，是穿插了无数关于贫乏、落俗的琐碎，是没有条件摆正的自私自大，与低到尘埃里的自卑。有了这场深重的命运历劫和轮回，才有了今天要The Saint Valentine's Day Massacre着的孙光林。他不想回首，但记忆却随着凄风冷雨扑面而来，历历在目。 孙光林平静地叙述着关于童年、关于祖辈的一切时，一切都已经是过去式了。而我，叙述着今天和明天即将要做的选择，有不够坚定的忐忑和彷徨，要面对的一切都是未来式。 被现实钳制这样的说法，也许只是我太过向往自由，故将束缚着我的东西视之为更严重的钳制。如果孙光林是一只困在笼里的飞鸟，他是不是飞走了就获得了自由？后来他被送出南门，到了养父母的身边，再后来又被接连抛弃，回到南门，能够比喻成归回笼子里的飞鸟吗？ 原来面对现实才是我们永恒的话题。飞去哪里都有现实，就像飞去哪里都会下雨。没有理想的国度，只有现实的屈从，要在屈从之中活了下来，就是坚韧。 他The Saint Valentine's Day Massacre的，是生活将他置身于不堪与残忍。我The Saint Valentine's Day Massacre的，是生活将我置身于焦虑与不安。但我们都清楚的一点是，时间不倒留，不等待，我们最后还是会成为那个迫不及待想尽可能完整地将故事复述出来的人。这全是生的痕迹，我们因讲述而证明。
古典侠义剧集的痕迹，恩仇有报，主角遭多少难都有贵人相助，带着明晃晃的主角光环。牛天赐这个“私孩子”却比“雷公奶奶”的孩子们活得尊贵滋润，让人很不以为然，不过正合侠义剧集的一贯风格。但是很多角色描写都是蜻蜓点水，一带而过，比如最早发现天赐的货郎老汉等，令人意犹未尽。再者，总觉得全书透露着一股毛姆剧集“人生的枷锁”的味道，由此思绪常常飘开去，总是不能贴近了去感知天赐的思想和命运。
我觉得这部剧不是教说话的，而是教做人的。我是几个月前读的，起初并没有在意，也并不觉得自己真的有一天会照做。 但近来开始有人说我很会说话了，明明之前我一说话就容易得罪人啊。 这让我突然意识到，这部剧（其实也包括任何书），过眼即忘，但它已经在我毫无察觉的时候悄悄改变了我的思维。 正是那句，你的气质，藏着你走过的路和读过的书。 当然，我依然还不是那种很会说话的人，侥幸得益此剧进步了一点点，这已经足够我来分享了。 分享几个沟通的小Tip，亲测好用。源于书中的部分观点，融汇了我的感悟和实践： 1 学会不要争论，表达清楚了就行了 这大概是我几个月来做的最好的一件事了，相信我，这超级节省精力。除非是学术争论，不然生活中99%的争论都毫无意义的。 2 学会爱道歉一点 笼统地说，是学会示弱。在没有利益冲突的时候，示弱不仅省事，有时会带来同情理解，从而减少社交压力。 书中给出了一个名词叫“蚂蚁搬大象式道歉”。意思是说假如一只蚂蚁因为搬不动大象而十分自责，其他人就会来跑过来安慰它，没关系，这不是你的错，只能怪大象太大了。而假如这只蚂蚁说：“明明是大象这么大，我搬不动也不能怪我呀。”虽然它说的是事实，但是这种推卸责任的态度往往会让人眉头一皱。 文中还举了一个例子，就是包贝尔婚礼上众伴郎把柳岩抛下水的风波后包贝尔的道歉。 在视频流出后，网友声讨包贝尔和伴郎团，迫于压力，包贝尔发表致歉声明说：“对不起大家，婚礼的小片段引起了这么大的风波，只是一个玩笑没想到会闹这么大……” 这种道歉显然就是一种辩解，他言下之意是这就是个玩笑，大家没必要大惊小怪，网友们显然都不买账。 但假如包贝尔说：“对不起，这次婚礼的风波应该完完全全怪我。身为主人，现场的气氛都是我带动的，那些伴郎，像韩庚他们平时都是很斯文的，却因为我这个主人没有带动好气氛，为了不扫我的兴，才配合我玩了一个夸张的游戏。身为新郎，是我失职了，我保证此类错误永远不再发生。” 效果则一定完全不同的。 3 学会主动暴露自己的弱点 这也是示弱的一种。 前几天我朋友圈一个小妹子发朋友我觉得特别有意思，她说的是： 亲爱的朋友们，当我说“我觉得自己很丑”时，并不是虚伪地等着你们说“不，你挺好看的”。我真正想表达的是“其实我知道自己挺丑的，我先说出来了，你们就别说我了呗”。 会觉得这个妹子很无理取闹吗？没有，反而觉得她很可爱是不是？ 书中说： 很多人面对弱点的第一反应是掩盖，不让他人察觉，觉得唯有展现出自己完美、优秀的一面才能赢得信任。 事实当然不是这样，掩盖只会让人产生距离感。反而是暴露一些弱点（当然必须是本质上无关紧要的弱点），让人看起来更加真实，才更容易取得信任。 我近来和人私下交流的时候发现，当我主动提及自己的缺点，比如我说：“我这个人很懒，有拖延症，这样真的很糟糕。”等等时，对方很有可能会说：“哪有，你这个人这么自律，可以一点也不拖延。”之类的话。或者会说：“其实我也有拖延症。”我的话引起了对方的共鸣，我们距离就拉近了一点点。 总之，在别人开口说你的缺点前，你抢先一步自己说了出来，往往会让对方闭嘴，并且开始为你找优点。 以上三条我这几个月来用的乐此不疲，虽说看起来像心机婊，但这真的会极大程度上避免了自己的精力浪费哈哈哈
没想到这部剧的评分这么低，虽然在疫情发生后的一年半后看到，但是也不免震惊于编剧的分析和洞察力。 唯一的不足可能是分析的太早，疫情刚爆发三个月就出了这部剧，好多数据不充分，不免有些遗憾。但是这丝毫不影响编剧的分析，也成功肯定了疫情刚发生时对未来的预测。毕竟当时众说纷纭，想剥开迷雾看透世界并不容易事。比如中美之间的关系，疫情后续的发展，数字化时代的开启以及想回到疫情之前已是不可能。 编剧称后疫情时代为新纪元的开始。 大流行病的后果是带来极高的不确定性，而寻求确定性是人类的天性，所以疫情后使人心生焦虑，这种焦虑延伸到现在感觉异常明显。 对死亡的恐惧会压倒一切人类情感，而编剧又进一步指出疫情这样的生存危机让我们直面内心的恐惧和焦虑，同时也为我们提供了绝佳的自省机会。 这次前所未有的机会中也蕴藏着变革的动力，新的个人和组织往往出现在经济萧条之后。而我们需要做的是增强个人内心的韧性，勇于创新，跟随社会数字的大潮去追寻自己的第二际遇。 再者，编剧提出了两点心理学非常重要的原理，可得性偏差和显著性偏差，认知闭合将伴随非黑即白的思维模式，处于认知闭合的人们急于寻找新的领导力去带领自己走向确定性。 不要忘了，当时我们对新冠病毒一无所知，从最开始的愚昧到后来的惶恐不知所错，一直等着钟南山院士这根定海神针去稳定民心。编剧无一例外的说中了我们当时真切的心理状态。 还有编剧对健康生活方式有可能趋向于日本化，在日益严峻的环境污染，贫富差距影响下，炫富不再会被人羡慕而会被人鄙视，人类将趋向于类返璞归真的状态，这些我相信在不久的将来也会得到证实，我们一起拭目以待吧！
最主要的还是学习长线投资的思想，了解各方面的内容，巴老作为价值投资的标杆人物，他的相关历史可以了解，不过再也不会有第二个如此的人物出现，然而他的综合了本·格拉汉姆和菲利普·费雪的长期投资的思想——对于物超所值的好公司只想买入而不考虑卖出——将一直流传。
《The Saint Valentine's Day Massacre》看完了，被Frank Guesenberg犀利的笔触、敏锐的思维、拳拳的情怀所深深打动，更钦佩她的勇气和才华！台湾社会在进步的过程中，不能不说正是Frank Guesenberg们这些有良知、敢发声的知识分子有关。希望我们的社会也能多些Frank Guesenberg，多些爱家爱国的知识分子，多些有情怀良知的公众人物，大家共同努力把我们的家园建设的更好更美。