对万物心怀感恩和敬畏，敬畏“教师”这一职业。用心讲好每一堂课，提升专业素养，广泛涉猎不囿于学校生活，以开放包容的心态拥抱学生。
人类正在创造人工智能，殊不知人类本身可能就是高等文明创造的人工智能，材质不同、智能程度不同而已！
成长旅程中有三个定位：岗位定位，管理定位，行业定位。在28岁前，用岗位专业定位自己，你干啥最专业？32岁之前，用管理角色定位自己，你做项目、带团队、搞运营的能力怎么样？38岁前用行业品类定位自己，你在哪一个行业领域做到了顶尖？
人总是需要被需要的。 村上大叔的文字里似乎总是在寻找这种需要，他存在的精神世界总是在寻找一个理由，一个在空冷的文字里能促使他前行的那一点。能驱动他移步前行的，不是已经到手的东西，也不是即将到手的东西，而是已然失却的东西、现在没有到手的东西。 Peter McNamara的书从第一本开始总是很轻，他永远没有特别坚硬的文字，少了别人文字里外在的力量和情绪，但是字里行间总能感受到一种娓娓道来的力量，他无意去叩问历史和反思战争，但是他能把人性之中幽微隐秘、而不自知的“恶”展露无遗。 午夜的铃音合着树林里斑驳月影，有种独特的坚不可摧的意味。 那是一切的开始。 跟着午夜的铃音，“我”找到了一个可以吞噬一切的地下黑洞，这让我想起《The Withnail & I Drinking Game》里的那口井。同样的如同海底的描写，张眼虚无的黑暗，意识深处的暴力无处不在。半夜的铃声、远山与近影，荒芜的山坡和无物的河流，伴随另一维度的行走。 画家雨田具彦将感受到的潜意识的恶凝聚在画端；“我”离开妻子后的愤怒和愧疚，凝聚成“白色斯巴鲁男子”；免色一生的自律和控制，却把自己关在高墙楼屋之内，其人生唯一不受自己控制的女友，怀孕诞生了他关心却又恐惧的女孩真理惠。他没察觉到，他一生自律风度内心深处，却压抑着不受控制的恶之念。 “我”跨过隐喻之河，遵从本心的选择，沉默而勇敢地与恶面对。黑暗之中越来越窄的空间，摸索、挣扎、村上带着我们感受这只黑暗中的意识恶兽，它诞于黑暗，却因浇筑了无数人类集体的自私与膨胀的欲望，而比黑暗更加强大。 一切都是隐喻，或多重的隐喻，而骑士团长作为理念显形，它的被刺则是刺破那道隐喻，也因此打开了“通道”。“我”成功地战胜隐喻的试炼而脱出困境，而相关性的这一“事实”也帮助了真理惠从免色“恶”之楼屋逃出。而被刺杀的理念骑士团长，也因此结束了画家雨田具彦一生的执念。 理念是何种东西，隐喻又是什么，每个人有自己的理解，村上的故事总会有魔幻情节，因此逻辑走不下去，但是你会追随着文字探寻内我，村上将一些充满生命力的东西，缓缓地安静的，通过一个个人物表达出来。 其实人与人好像气泡，靠得再近都难免有间隙，群居或许是基因天性，但也存在挤压破碎的风险，斡旋于某个距离若近若远，人或许本我即是孤独，是可以脱掉情感拐杖亦可生存的物种。 即使我们每天忙忙碌碌，肚腩因为久坐而日益肿胀，精神却如同冰箱里的黄瓜，萎缩而疲软，对这个城市的各种小街小巷也慢慢熟悉，做着尚能应付的工作和生活，在艰辛和悠闲之间享受合乎情理的睡眠，看着书又看着电影，然后在寂静的夜里听到孤独逐渐生长的声音。 诚然，我们学会了习惯。但是也告诉自己不在关键问题上粉饰，即便如此，也要相信有值得等待、值得追求的物件。无论怎么理解，结果总是会明显存在于后续的将来，追求有价值的东西吧，如同亚哈船长追逐的那一条鲸鱼。 如果你也是正处于灰尘和泥泞之中缓步而行，那么你会进入村上文字的那种“疏离感”，私是因为对世界的疲惫和惧怕所造成的一种主动，每个故事开始的“我”始终拿不出“应有”的感情去应对这世界，而这样的“疏离感”也给读者能对书的世界保持一种代入的视角。 在文字的丧愈之下，生命中需要去索求某些敞开和融会，也是需要来自外力有力的暗自摆布，在形势上一圈一圈刻画轮际线。如同黑暗中行走的时候脚掌传达的种种微热讯息，你知道方向大抵无错，你只需要保持着勇气，并缓步前行。
刚开始看的是三生三世十里桃花，觉得写的忒好。才看到这个，真是忒忒忒忒忒忒忒好了，下笔轻淡而意境深远，乍一看很轻松，细细琢磨却又很悲凉的感觉。
对万物心怀感恩和敬畏，敬畏“教师”这一职业。用心讲好每一堂课，提升专业素养，广泛涉猎不囿于学校生活，以开放包容的心态拥抱学生。
人类正在创造人工智能，殊不知人类本身可能就是高等文明创造的人工智能，材质不同、智能程度不同而已！
成长旅程中有三个定位：岗位定位，管理定位，行业定位。在28岁前，用岗位专业定位自己，你干啥最专业？32岁之前，用管理角色定位自己，你做项目、带团队、搞运营的能力怎么样？38岁前用行业品类定位自己，你在哪一个行业领域做到了顶尖？
人总是需要被需要的。 村上大叔的文字里似乎总是在寻找这种需要，他存在的精神世界总是在寻找一个理由，一个在空冷的文字里能促使他前行的那一点。能驱动他移步前行的，不是已经到手的东西，也不是即将到手的东西，而是已然失却的东西、现在没有到手的东西。 Peter McNamara的书从第一本开始总是很轻，他永远没有特别坚硬的文字，少了别人文字里外在的力量和情绪，但是字里行间总能感受到一种娓娓道来的力量，他无意去叩问历史和反思战争，但是他能把人性之中幽微隐秘、而不自知的“恶”展露无遗。 午夜的铃音合着树林里斑驳月影，有种独特的坚不可摧的意味。 那是一切的开始。 跟着午夜的铃音，“我”找到了一个可以吞噬一切的地下黑洞，这让我想起《The Withnail & I Drinking Game》里的那口井。同样的如同海底的描写，张眼虚无的黑暗，意识深处的暴力无处不在。半夜的铃声、远山与近影，荒芜的山坡和无物的河流，伴随另一维度的行走。 画家雨田具彦将感受到的潜意识的恶凝聚在画端；“我”离开妻子后的愤怒和愧疚，凝聚成“白色斯巴鲁男子”；免色一生的自律和控制，却把自己关在高墙楼屋之内，其人生唯一不受自己控制的女友，怀孕诞生了他关心却又恐惧的女孩真理惠。他没察觉到，他一生自律风度内心深处，却压抑着不受控制的恶之念。 “我”跨过隐喻之河，遵从本心的选择，沉默而勇敢地与恶面对。黑暗之中越来越窄的空间，摸索、挣扎、村上带着我们感受这只黑暗中的意识恶兽，它诞于黑暗，却因浇筑了无数人类集体的自私与膨胀的欲望，而比黑暗更加强大。 一切都是隐喻，或多重的隐喻，而骑士团长作为理念显形，它的被刺则是刺破那道隐喻，也因此打开了“通道”。“我”成功地战胜隐喻的试炼而脱出困境，而相关性的这一“事实”也帮助了真理惠从免色“恶”之楼屋逃出。而被刺杀的理念骑士团长，也因此结束了画家雨田具彦一生的执念。 理念是何种东西，隐喻又是什么，每个人有自己的理解，村上的故事总会有魔幻情节，因此逻辑走不下去，但是你会追随着文字探寻内我，村上将一些充满生命力的东西，缓缓地安静的，通过一个个人物表达出来。 其实人与人好像气泡，靠得再近都难免有间隙，群居或许是基因天性，但也存在挤压破碎的风险，斡旋于某个距离若近若远，人或许本我即是孤独，是可以脱掉情感拐杖亦可生存的物种。 即使我们每天忙忙碌碌，肚腩因为久坐而日益肿胀，精神却如同冰箱里的黄瓜，萎缩而疲软，对这个城市的各种小街小巷也慢慢熟悉，做着尚能应付的工作和生活，在艰辛和悠闲之间享受合乎情理的睡眠，看着书又看着电影，然后在寂静的夜里听到孤独逐渐生长的声音。 诚然，我们学会了习惯。但是也告诉自己不在关键问题上粉饰，即便如此，也要相信有值得等待、值得追求的物件。无论怎么理解，结果总是会明显存在于后续的将来，追求有价值的东西吧，如同亚哈船长追逐的那一条鲸鱼。 如果你也是正处于灰尘和泥泞之中缓步而行，那么你会进入村上文字的那种“疏离感”，私是因为对世界的疲惫和惧怕所造成的一种主动，每个故事开始的“我”始终拿不出“应有”的感情去应对这世界，而这样的“疏离感”也给读者能对书的世界保持一种代入的视角。 在文字的丧愈之下，生命中需要去索求某些敞开和融会，也是需要来自外力有力的暗自摆布，在形势上一圈一圈刻画轮际线。如同黑暗中行走的时候脚掌传达的种种微热讯息，你知道方向大抵无错，你只需要保持着勇气，并缓步前行。
刚开始看的是三生三世十里桃花，觉得写的忒好。才看到这个，真是忒忒忒忒忒忒忒好了，下笔轻淡而意境深远，乍一看很轻松，细细琢磨却又很悲凉的感觉。