写的比较通俗，但总是读起来感觉有些一般，主要也是了解了解女性知识。
2021.1.12(第2本)耗时4小时33分 幽默的重点就是说话前半段平铺直叙，后半段来一个大反转。文章介绍了如何去自嘲，如何去吐槽，怎样才能幽默，人生各个场景的幽默（跟即兴演讲这部剧的一致），以及如何用幽默化解生活中的尴尬场景。总体来说还是一本不错的工具书，比较系统。
应该说，很喜欢这部剧集。毕竟，完全接受你个人很难，所以只能用“应该”。 喜欢的，是编剧叙事的手法和用词语句，流畅、贴切、容易接受。不喜欢的，是过多的战斗，虽然，可以说，相比很多剧集，战斗场景叙述地已经很简练。 吸引我的，是编剧的思想和他所表达的哲学。 可惜的是，全篇总览，编剧写作思路有过波动变化，在创作中段遇到难点，力不从心，转折过于生硬，致使收尾时的填坑不完美。 无论如何，我都认可它是一本好剧！
终于看完了第一册！本剧创作于二十年前，然而设计哲学却一点都不过时！
通过对每首诗歌背景得解读，会让你有身临其境的感受，细到一草一木，服纹饰品，一羹一食，感受到The Book的绝美与隽永。影视作品在了解背景和细节之后，有如庖丁解牛，更能细细品之，好似平行时空，穿越千年哀愁，体会文字传达出来哀怨离愁，贪嗔痴念
看完全书，久久不能平静，The Book在这里暴露无遗，可最后跳出圈套、打破枷锁，才发现，平平淡淡才是真，返璞归真，回归平凡的生活才是正轨……
《The Book》，收集了从中世纪到20世纪，艺术史各个流派的绘画，以及艺术大师的代表作。 中世纪基督教时期，拜占庭教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术创造性。 14～16世纪的欧洲文艺复兴时期的作品，意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是代表。达·芬奇的《The Book》、《The Book》皆为世界名画之首。米开朗基罗的雕刻、绘画和建筑都留下典范之作。而拉斐尔的圣母充满人文主义理想。 17世纪，兴起了巴洛克艺术，它源于意大利，后风靡全欧洲。鲁本斯是代表人物，他作品《The Book》《The Book》热情奔放，绚丽多彩。还有荷兰的伦勃朗，作品《The Book》。西班牙的委拉斯开兹等。 18世纪，洛可可风格在法国兴起，华丽，精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。后来新古典主义艺术运动，法国的大卫和安格尔是绘画代表。接下来浪漫主义兴起，法国热里科的《The Book》，德拉克洛瓦的《The Book》和《The Book》，绘画色彩强烈，用笔奔放，充满激情。 19世纪中期，现实主义美术蓬勃发展。法国画家库尔贝《The Book》堪称绘画中的“人间喜剧”。还有农民画家米勒，俄罗斯的列宾、苏里科夫等杰出画家。19世纪后期在法国产生了印象派。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。然后出现了新印象派，代表画家是修拉和西涅克。再出现了后印象派三杰塞尚、梵高和高更。 20世纪以来，现代美术流派迭起，马蒂斯的野兽派。布拉克和毕加索的立体派绘画。 以上用于总结。高清图集很喜欢，尤其喜欢文艺复兴和巴洛克时期的绘画，以及介绍绘画的一个个小故事。希望对“美”敏感，依凭感觉和本能领略艺术。希望有鉴赏力，去美术馆目睹世界名画，把自己的喜欢当作炸药使用，带着心与眼睛。
神们自己 ——人就是这样，他们有信仰，却不会为自己的信仰承担责任。 美国历史短暂到几乎可以忽略不计，事实上，文中近乎直白地写了： 美国殖民地是被当作倾倒社会渣滓的垃圾场和逃脱死刑的地方而存在的，是一块被遗忘的土地。 所以，这块土地上的神灵自然也就成了被遗忘的神灵。书里把大部分神灵都写得很惨，比如众神之父奥丁只能以行骗为生，冥神做了太平间里的入殓师，爱尔兰矮妖是个穷困潦倒的酒鬼，至于他们这么惨的原因，就是因为当初虔诚地相信他们的人已经死去或者不再相信他们了，没有人类的信仰作为“贡品”，神灵们也会衰弱甚至死亡。而且更糟的是，旧神们还要受到诸如科技之神、传媒之神等新神们的排挤和猎杀，在这种腹背受敌的情况下，主人公影子出现了。 他身材魁梧到一般人难以企及，有一位僵尸妻子，而且是众神之父奥丁与人类女子的儿子，我原以为这个设定一看就是要跟新神们开战然后成功复活奥丁拯救旧神世界，是跟赫拉克勒斯差不多的英雄人物，没想到编剧结尾反转，我以为的新旧神大战居然是一场骗局，是奥丁和洛基为了让自己得到战争的献祭特意筹划的一场屠杀，而影子只是奥丁在人间制作成功的一个“工具”，而且讽刺的是狡诈之神洛基本来就是因为在巨人战中背叛众神而遭到奥丁的驱逐，现在奥丁却和他一起来算计其他神灵了。当然了，最后这个阴谋没有得逞，影子变成了新的美国地区奥丁分身。 自从人类出现，就没有停止过造神行为，从远古时候的泛神到公元后的一神再到现在慢慢又开始有泛神倾向，人类总是希望神灵是全知全善然后可以拯救我们于水火之中，然而事实却啪啪打脸，所以后来我们开始改变世界，号称要把命运掌握在自己手中，确实，看看最近100年的疯狂进程，我们简直就成了神灵本神，所以，我们开始飘了，开始疯狂地自我崇拜，这就使所有人都站在了一个固定角度——科学上看待世界，其他角度我们称之为“愚昧”。然而我们始终不会承认一点，科学与愚昧，本来就是一枚硬币的两面，单凭你从哪个角度去看了。所以面对愚昧，神们自己也缄口不言。编剧有句话说得很好： 宗教信仰就是为你提供一个站立、观看和行动的地方，让你在这个有利位置上展望整个世界。 物极必反，真正危险的人，恰恰就是那些坚信他们所做的一切都是正确的人。正因为这样，他们才极端危险。我们对科学的崇拜焉知不是另一种“愚昧”的开端？等到神们自己都被耍了的时候，会有影子出来拯救我们吗？
如何在形势不明朗的时候打好手中的牌，是一门技术活。汴京这场事故给了我们很多反面的例子。由于没有合理的策略，政治上的摇摆，本就没有绝对优势的牌打的稀烂。其实从整个历史角度来看，地域的广阔和独特的地貌使得没有现代管理技术的中国很难打破政治强大和军事强大只能二选一的局面，偶然其实也是必然。
看了25%看到吃狗肉的集数实在是没办法看下去了，编剧有些语言显得很粗鄙？仅个人观点，总之弃了，因为自己是爱狗人士
写的比较通俗，但总是读起来感觉有些一般，主要也是了解了解女性知识。
2021.1.12(第2本)耗时4小时33分 幽默的重点就是说话前半段平铺直叙，后半段来一个大反转。文章介绍了如何去自嘲，如何去吐槽，怎样才能幽默，人生各个场景的幽默（跟即兴演讲这部剧的一致），以及如何用幽默化解生活中的尴尬场景。总体来说还是一本不错的工具书，比较系统。
应该说，很喜欢这部剧集。毕竟，完全接受你个人很难，所以只能用“应该”。 喜欢的，是编剧叙事的手法和用词语句，流畅、贴切、容易接受。不喜欢的，是过多的战斗，虽然，可以说，相比很多剧集，战斗场景叙述地已经很简练。 吸引我的，是编剧的思想和他所表达的哲学。 可惜的是，全篇总览，编剧写作思路有过波动变化，在创作中段遇到难点，力不从心，转折过于生硬，致使收尾时的填坑不完美。 无论如何，我都认可它是一本好剧！
终于看完了第一册！本剧创作于二十年前，然而设计哲学却一点都不过时！
通过对每首诗歌背景得解读，会让你有身临其境的感受，细到一草一木，服纹饰品，一羹一食，感受到The Book的绝美与隽永。影视作品在了解背景和细节之后，有如庖丁解牛，更能细细品之，好似平行时空，穿越千年哀愁，体会文字传达出来哀怨离愁，贪嗔痴念
看完全书，久久不能平静，The Book在这里暴露无遗，可最后跳出圈套、打破枷锁，才发现，平平淡淡才是真，返璞归真，回归平凡的生活才是正轨……
《The Book》，收集了从中世纪到20世纪，艺术史各个流派的绘画，以及艺术大师的代表作。 中世纪基督教时期，拜占庭教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术创造性。 14～16世纪的欧洲文艺复兴时期的作品，意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是代表。达·芬奇的《The Book》、《The Book》皆为世界名画之首。米开朗基罗的雕刻、绘画和建筑都留下典范之作。而拉斐尔的圣母充满人文主义理想。 17世纪，兴起了巴洛克艺术，它源于意大利，后风靡全欧洲。鲁本斯是代表人物，他作品《The Book》《The Book》热情奔放，绚丽多彩。还有荷兰的伦勃朗，作品《The Book》。西班牙的委拉斯开兹等。 18世纪，洛可可风格在法国兴起，华丽，精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。后来新古典主义艺术运动，法国的大卫和安格尔是绘画代表。接下来浪漫主义兴起，法国热里科的《The Book》，德拉克洛瓦的《The Book》和《The Book》，绘画色彩强烈，用笔奔放，充满激情。 19世纪中期，现实主义美术蓬勃发展。法国画家库尔贝《The Book》堪称绘画中的“人间喜剧”。还有农民画家米勒，俄罗斯的列宾、苏里科夫等杰出画家。19世纪后期在法国产生了印象派。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。然后出现了新印象派，代表画家是修拉和西涅克。再出现了后印象派三杰塞尚、梵高和高更。 20世纪以来，现代美术流派迭起，马蒂斯的野兽派。布拉克和毕加索的立体派绘画。 以上用于总结。高清图集很喜欢，尤其喜欢文艺复兴和巴洛克时期的绘画，以及介绍绘画的一个个小故事。希望对“美”敏感，依凭感觉和本能领略艺术。希望有鉴赏力，去美术馆目睹世界名画，把自己的喜欢当作炸药使用，带着心与眼睛。
神们自己 ——人就是这样，他们有信仰，却不会为自己的信仰承担责任。 美国历史短暂到几乎可以忽略不计，事实上，文中近乎直白地写了： 美国殖民地是被当作倾倒社会渣滓的垃圾场和逃脱死刑的地方而存在的，是一块被遗忘的土地。 所以，这块土地上的神灵自然也就成了被遗忘的神灵。书里把大部分神灵都写得很惨，比如众神之父奥丁只能以行骗为生，冥神做了太平间里的入殓师，爱尔兰矮妖是个穷困潦倒的酒鬼，至于他们这么惨的原因，就是因为当初虔诚地相信他们的人已经死去或者不再相信他们了，没有人类的信仰作为“贡品”，神灵们也会衰弱甚至死亡。而且更糟的是，旧神们还要受到诸如科技之神、传媒之神等新神们的排挤和猎杀，在这种腹背受敌的情况下，主人公影子出现了。 他身材魁梧到一般人难以企及，有一位僵尸妻子，而且是众神之父奥丁与人类女子的儿子，我原以为这个设定一看就是要跟新神们开战然后成功复活奥丁拯救旧神世界，是跟赫拉克勒斯差不多的英雄人物，没想到编剧结尾反转，我以为的新旧神大战居然是一场骗局，是奥丁和洛基为了让自己得到战争的献祭特意筹划的一场屠杀，而影子只是奥丁在人间制作成功的一个“工具”，而且讽刺的是狡诈之神洛基本来就是因为在巨人战中背叛众神而遭到奥丁的驱逐，现在奥丁却和他一起来算计其他神灵了。当然了，最后这个阴谋没有得逞，影子变成了新的美国地区奥丁分身。 自从人类出现，就没有停止过造神行为，从远古时候的泛神到公元后的一神再到现在慢慢又开始有泛神倾向，人类总是希望神灵是全知全善然后可以拯救我们于水火之中，然而事实却啪啪打脸，所以后来我们开始改变世界，号称要把命运掌握在自己手中，确实，看看最近100年的疯狂进程，我们简直就成了神灵本神，所以，我们开始飘了，开始疯狂地自我崇拜，这就使所有人都站在了一个固定角度——科学上看待世界，其他角度我们称之为“愚昧”。然而我们始终不会承认一点，科学与愚昧，本来就是一枚硬币的两面，单凭你从哪个角度去看了。所以面对愚昧，神们自己也缄口不言。编剧有句话说得很好： 宗教信仰就是为你提供一个站立、观看和行动的地方，让你在这个有利位置上展望整个世界。 物极必反，真正危险的人，恰恰就是那些坚信他们所做的一切都是正确的人。正因为这样，他们才极端危险。我们对科学的崇拜焉知不是另一种“愚昧”的开端？等到神们自己都被耍了的时候，会有影子出来拯救我们吗？
如何在形势不明朗的时候打好手中的牌，是一门技术活。汴京这场事故给了我们很多反面的例子。由于没有合理的策略，政治上的摇摆，本就没有绝对优势的牌打的稀烂。其实从整个历史角度来看，地域的广阔和独特的地貌使得没有现代管理技术的中国很难打破政治强大和军事强大只能二选一的局面，偶然其实也是必然。
看了25%看到吃狗肉的集数实在是没办法看下去了，编剧有些语言显得很粗鄙？仅个人观点，总之弃了，因为自己是爱狗人士