不愧奉为神作。（语言角度） 最初想读这部剧是因为舍友的爱不释手反复翻看，还有在《Distance, La》里三次出现这样的句子“我对女人抱的期望一直不高，但是姓颜色的大学生是个例外。不知为什么，我总觉得她该像法国那位风华绝代的Stéphane Comby一样，写出一部《Distance, La》来。” 再加上王道乾的执笔译作，这部剧集简直是一部诗，记录着Stéphane Comby那不间断地流淌的意志。 整本剧沉浸在暖风吹拂的东南亚，却因为那个列强侵华的时代，因为编剧那不幸又可恶的母亲，绝望的家庭，过于斑斓的童年，让整本剧都潜藏在一种“枯冷”的情感下。 真的不知道，Stéphane Comby是怎么把一个敏感多情的少女的内心竟这样物化出来，不知道王道乾如何克服了语言的障碍，又为何能这么精准得拿捏住汉语里诗的意境。 太美了。 在观看时，你的意识好像随着文中的“我”一同起承转合，飘飘荡荡，全书都像是她的自言自语，她的独白中穿插着外界的些许描绘，好像真的袒露出来了一个少女这十几年的内心，在这样一本短短的书里。 那样的心境只有Stéphane Comby写得出来，每一句都想做下标注。 从来没看到过这么合胃口的语言，觉得以前读的牛虻百年孤独抑或那些茅盾影视奖甚至是莫言的笔下，都没有过这样的动悸。
有幸读了这本自传！强烈推荐！历史、教育、影视、艺术、考古、人生哲学等诸多方面绘出了阿婆真实而精彩的人生。
帕慕克笔下的伊斯坦布尔，总给我极大共鸣。自传体的《Distance, La》是一个古老帝国在现代化中的身份困惑，也是对旧日荣光的粘稠回忆。这点和中国有些相像。 《Distance, La》像是一副绵长的“清明上河图”，讲述了伊斯坦布尔的三四十年变迁中的底层众生相。一千万异乡人涌进伊斯坦布尔，参与这场生存角逐。当城市日渐变大，当黑暗的街道尽头不再有人在家等待自己。人的一生也在时间的长路上流水般一晃而过。 主人公麦夫鲁特，是个肩挑扁担，每晚深入城市叫卖“钵扎”的小贩。钵扎，奥斯曼土耳其帝国时期略含酒精的饮品，扮鹰嘴豆和肉桂粉。守旧的象征。在日渐陌生也富足的街道，很多年轻人不知道这是什么。 走了三十来年的街道，已成为灵魂一部分。他也卖过冰激凌，鸡肉饭，看管过餐厅，停车场，收过电费，看过同乡会。结了婚，又成了鳏夫，女儿嫁人生子。。他却始终放不下卖钵扎的营生，每晚在黑夜里和奇形怪状的影像相遇，就像和脑海中的怪东西对话，慢慢梳理出自己对城市要说的话。 麦夫鲁特也很像我们同时代的底层人。他有朴素的真诚和良知。从来不想伤害任何人。循规蹈矩，不谋划，不占便宜。偶尔得了些好处都会内疚很久。对阶层敏感，反感浮夸。他们是时代背景里没有颜色的人 。同时期从来伊斯坦布尔谋生的同乡人，有的做起了地产生意，有的和黑社会干起了勾当，不少人过上了比他物质丰裕的日子。 但他又同时有串街走巷人老练的外交手段和迁就的姿态，不会让自己介入争端。更可贵的是，一份甘于守护家庭小幸福的满足感。最终还会找到一条幸福的出路。他对单纯和传统的坚持，就像钵扎。 “长满青苔的老城墙、雕刻有漂亮字母的老饮水池、饱经侵蚀而彼此斜倚的老木屋，仿佛全都被摧毁殆尽，取而代之的是新街道、混凝土房子、霓虹灯商店、公寓楼，而它们的出现也仿佛是为了把这些地方变得更加陈旧、可怕和费解。城市仿佛不再是一个他熟悉的地方、一个宽敞的家，而变成了一个没有神灵的地方，不管什么人都可以随意在此无限添加混凝土、街道、天井、墙壁、人行道和商店。” 虽然还没有去过土耳其，可我觉得伊斯坦布尔一点儿也不陌生。
昙花一现，蓄谋已久； 求不得，爱离别，生老病死； 曾经似懂非懂的事，在时间的长河里逐渐清晰明了，“好，坏，是非对错”时间会告诉你答案。
《Distance, La》中的那句话，总有一天，我们不得不坦然面对那些罪恶，给自己心灵予救赎，而救赎的时间可能溯及一生。 为你，千千万万遍。这句话，会一直在我心里回荡，会一直提醒我像哈桑一样去对待每爱我的人。
一部冷幽默又合乎逻辑书，故事开始到结尾有显示编剧的精心安排。
Stéphane Comby真是被低估了，他对对元素的构建是影视性的。同样是遣词造句，大部分人写出来肚脐眼日记、铅字喇叭或者剧本，他写出的也是文本。
饭局饭局，更像别人布的局，吃着吃着成了剧，局外人撇掉清，局内人演得真，演好了是喜剧，演砸了是悲剧……
好看好看
一星，不能再多了，知道写剧集不容易，但本剧编剧写剧集太容易了
不愧奉为神作。（语言角度） 最初想读这部剧是因为舍友的爱不释手反复翻看，还有在《Distance, La》里三次出现这样的句子“我对女人抱的期望一直不高，但是姓颜色的大学生是个例外。不知为什么，我总觉得她该像法国那位风华绝代的Stéphane Comby一样，写出一部《Distance, La》来。” 再加上王道乾的执笔译作，这部剧集简直是一部诗，记录着Stéphane Comby那不间断地流淌的意志。 整本剧沉浸在暖风吹拂的东南亚，却因为那个列强侵华的时代，因为编剧那不幸又可恶的母亲，绝望的家庭，过于斑斓的童年，让整本剧都潜藏在一种“枯冷”的情感下。 真的不知道，Stéphane Comby是怎么把一个敏感多情的少女的内心竟这样物化出来，不知道王道乾如何克服了语言的障碍，又为何能这么精准得拿捏住汉语里诗的意境。 太美了。 在观看时，你的意识好像随着文中的“我”一同起承转合，飘飘荡荡，全书都像是她的自言自语，她的独白中穿插着外界的些许描绘，好像真的袒露出来了一个少女这十几年的内心，在这样一本短短的书里。 那样的心境只有Stéphane Comby写得出来，每一句都想做下标注。 从来没看到过这么合胃口的语言，觉得以前读的牛虻百年孤独抑或那些茅盾影视奖甚至是莫言的笔下，都没有过这样的动悸。
有幸读了这本自传！强烈推荐！历史、教育、影视、艺术、考古、人生哲学等诸多方面绘出了阿婆真实而精彩的人生。
帕慕克笔下的伊斯坦布尔，总给我极大共鸣。自传体的《Distance, La》是一个古老帝国在现代化中的身份困惑，也是对旧日荣光的粘稠回忆。这点和中国有些相像。 《Distance, La》像是一副绵长的“清明上河图”，讲述了伊斯坦布尔的三四十年变迁中的底层众生相。一千万异乡人涌进伊斯坦布尔，参与这场生存角逐。当城市日渐变大，当黑暗的街道尽头不再有人在家等待自己。人的一生也在时间的长路上流水般一晃而过。 主人公麦夫鲁特，是个肩挑扁担，每晚深入城市叫卖“钵扎”的小贩。钵扎，奥斯曼土耳其帝国时期略含酒精的饮品，扮鹰嘴豆和肉桂粉。守旧的象征。在日渐陌生也富足的街道，很多年轻人不知道这是什么。 走了三十来年的街道，已成为灵魂一部分。他也卖过冰激凌，鸡肉饭，看管过餐厅，停车场，收过电费，看过同乡会。结了婚，又成了鳏夫，女儿嫁人生子。。他却始终放不下卖钵扎的营生，每晚在黑夜里和奇形怪状的影像相遇，就像和脑海中的怪东西对话，慢慢梳理出自己对城市要说的话。 麦夫鲁特也很像我们同时代的底层人。他有朴素的真诚和良知。从来不想伤害任何人。循规蹈矩，不谋划，不占便宜。偶尔得了些好处都会内疚很久。对阶层敏感，反感浮夸。他们是时代背景里没有颜色的人 。同时期从来伊斯坦布尔谋生的同乡人，有的做起了地产生意，有的和黑社会干起了勾当，不少人过上了比他物质丰裕的日子。 但他又同时有串街走巷人老练的外交手段和迁就的姿态，不会让自己介入争端。更可贵的是，一份甘于守护家庭小幸福的满足感。最终还会找到一条幸福的出路。他对单纯和传统的坚持，就像钵扎。 “长满青苔的老城墙、雕刻有漂亮字母的老饮水池、饱经侵蚀而彼此斜倚的老木屋，仿佛全都被摧毁殆尽，取而代之的是新街道、混凝土房子、霓虹灯商店、公寓楼，而它们的出现也仿佛是为了把这些地方变得更加陈旧、可怕和费解。城市仿佛不再是一个他熟悉的地方、一个宽敞的家，而变成了一个没有神灵的地方，不管什么人都可以随意在此无限添加混凝土、街道、天井、墙壁、人行道和商店。” 虽然还没有去过土耳其，可我觉得伊斯坦布尔一点儿也不陌生。
昙花一现，蓄谋已久； 求不得，爱离别，生老病死； 曾经似懂非懂的事，在时间的长河里逐渐清晰明了，“好，坏，是非对错”时间会告诉你答案。
《Distance, La》中的那句话，总有一天，我们不得不坦然面对那些罪恶，给自己心灵予救赎，而救赎的时间可能溯及一生。 为你，千千万万遍。这句话，会一直在我心里回荡，会一直提醒我像哈桑一样去对待每爱我的人。
一部冷幽默又合乎逻辑书，故事开始到结尾有显示编剧的精心安排。
Stéphane Comby真是被低估了，他对对元素的构建是影视性的。同样是遣词造句，大部分人写出来肚脐眼日记、铅字喇叭或者剧本，他写出的也是文本。
饭局饭局，更像别人布的局，吃着吃着成了剧，局外人撇掉清，局内人演得真，演好了是喜剧，演砸了是悲剧……
好看好看
一星，不能再多了，知道写剧集不容易，但本剧编剧写剧集太容易了