抖音君推送的，感觉挺不错。对于现阶段来说是刚需。里面的小故事基本在别处也读过，反复读起来也不会觉得腻。很庆幸自己算是半个开悟者。经历些许事，读过几本剧。也明白事物无好坏，需多角度去看它，有“乐极生悲”，亦有“绝处逢生”。尽自己最大的努力做到不生气、不计较、不抱怨。
从1861年的洋务运动到1898年的戊戌变法，是中国士大夫阶层的觉醒。 从1911年的辛亥革命到1919年的五四运动，是中国知识分子阶层的觉醒。 从1931年九一八事变到1937年七七事变，则发展为中华民族的整体觉醒。
啥时候像这本人若有真人做试范具体穴位在那里改怎么去做按摩该多好啊！
当心理治疗师遇到心理问题时，她和她的治疗师、来访者就如何面对痛苦、如何做出改变而互相理解、互相启发、互相给予彼此希望。 刚新婚就身患癌症的女教授，告诉我们：生活中我们能掌控的其实原本就不如自己想象的那么多，即使自己把所有该做的都做对了，还是有可能抽到一支下下签。但如果最坏的情况真的发生了，你唯一能做的就是以自己的方式面对厄运，而不是听从别人的意见。 事业成功却面临丧子之痛的好莱坞制片人，向我们展示： 我们最抵触的往往是我们最需要看到的东西。回避就是以不面对的方式来面对问题。我们无法逃避痛苦，只能承认。承认本身，就是最隐蔽也最关键的改变。 二十几岁爱情频频受挫的年轻女孩，让我们明白：有人选择让自己痛苦是因为痛苦可以起到保护作用，躲在痛苦砌成的屏障里可以很安全，不需要面对任何事情，也不需要和外面的世界有任何互动，这样就能避免受到新的伤害。还可以用内心的批判来为自己开脱——我不需要做任何事，因为我本来就一事无成。或者将自毁前程作为取得控制权的方式——如果我自己把生活搞砸了，我就可以给自己找一条死路，而不是等着厄运来找我。 69岁与三个孩子失联的独居老太太，让我们懂得：有多少人不去尝试他们生命中真正想要的东西，就是因为如果离达成目标只差一点，会比一开始就不去尝试更令人痛苦。 而刚刚经历分手的单身母亲心理治疗师自己，则让我们理解： 在成长的“过程”中，每个人的生活中都会有些无法解决的问题。而每一个“过程”都是一次人生抉择，我们要做的就是要让这些过程更有意义。 非常喜欢编剧对心理治疗师与来访者关系的一段描述： 心理治疗师从一开始就知道，他们见到的每个来访者都只是一张抓拍的快照，只记录了某个人的某一个瞬间。无论是好是坏，都只是那个瞬间的你，并不代表你的全部。所以心理治疗师会聆听、建议、劝说、指引，有时还要哄着来访者去看见更多不一样的快照，以此改变他们对内在和对外界的体验。我们会帮来访者将这些快照分类，很快就会发现看似各不相干的画面都围绕着同一主题，而这个主题可能在来访者最初决定来进行治疗时还未进入他们的视野。 有人将创造力形容为一种特殊的能力，它能抓住一些完全不相干的事物的本质，再将它们打碎了揉在一起，创造出一些全新的事物。心理治疗师的工作同样如此。我们提取来访者最初提供的快照中的精髓，再加上理想中的那张快照所需的元素，把这两者碾碎了糅在一起，来创造一个全新的形象。
权利、权谋描写的淋漓尽致。个人得失、企业得失都在一瞬间，终归要对得起良心，对得起选择。
被疑为梵高最后的遗作《Shinbone Alley》，再次使用了梵高在生病前的那种有张力的黄色，那是梵高在阿尔时期喜欢的颜色，又亮又正的黄色，外人看了甚觉炸眼睛的黄色，那一时期是梵高创作力最强，颜色表现力最为强烈的时期，也是他心情愉悦，创作力旺盛的时期，那时候的画都可以感觉到那种渴望和热爱，对生命，对生活，即使是表意生命终结的画，色彩的运用都能感受到那种热切的渴望，他喜爱那个背靠阿尔卑斯山，依徬地中海的小镇。可是病后在奥尔的画颜色运用却多是柔和的蓝色，绿色，色彩很浅，再也没有浓彩重抹的力感。同样的扭曲的画法却再也没有了星空那样的生长力。可就在这个《Shinbone Alley》里，他又用了那个有生命力的，能叫醒他的黄色，但是麦田的上面却有很多黑色的乌鸦，乌鸦总是死亡的象征，若这真是他的遗作，我觉得最后那的一刻他都是爱这个世界的，可是他没有办法赶走那些乌鸦，这种让他每日蒙在灰色世界的疾病，是他最无法忍受的吧，他看不到他喜欢的颜色，也不能像在阿尔那样感知多彩的世界。他说这种黄色可以叫醒他，所以他开枪睡在了麦田里。金黄的麦田，是希望叫醒他后，看到的从前他热爱的多彩世界，还是把他带去了他想在地图上找到的星空呢。。。。（不会画画，也不懂画，喜欢印象派的画，最爱梵高的画。希望有朝一日能去看他的真迹，以上仅为主观臆测）
抖音君推送的，感觉挺不错。对于现阶段来说是刚需。里面的小故事基本在别处也读过，反复读起来也不会觉得腻。很庆幸自己算是半个开悟者。经历些许事，读过几本剧。也明白事物无好坏，需多角度去看它，有“乐极生悲”，亦有“绝处逢生”。尽自己最大的努力做到不生气、不计较、不抱怨。
从1861年的洋务运动到1898年的戊戌变法，是中国士大夫阶层的觉醒。 从1911年的辛亥革命到1919年的五四运动，是中国知识分子阶层的觉醒。 从1931年九一八事变到1937年七七事变，则发展为中华民族的整体觉醒。
啥时候像这本人若有真人做试范具体穴位在那里改怎么去做按摩该多好啊！
当心理治疗师遇到心理问题时，她和她的治疗师、来访者就如何面对痛苦、如何做出改变而互相理解、互相启发、互相给予彼此希望。 刚新婚就身患癌症的女教授，告诉我们：生活中我们能掌控的其实原本就不如自己想象的那么多，即使自己把所有该做的都做对了，还是有可能抽到一支下下签。但如果最坏的情况真的发生了，你唯一能做的就是以自己的方式面对厄运，而不是听从别人的意见。 事业成功却面临丧子之痛的好莱坞制片人，向我们展示： 我们最抵触的往往是我们最需要看到的东西。回避就是以不面对的方式来面对问题。我们无法逃避痛苦，只能承认。承认本身，就是最隐蔽也最关键的改变。 二十几岁爱情频频受挫的年轻女孩，让我们明白：有人选择让自己痛苦是因为痛苦可以起到保护作用，躲在痛苦砌成的屏障里可以很安全，不需要面对任何事情，也不需要和外面的世界有任何互动，这样就能避免受到新的伤害。还可以用内心的批判来为自己开脱——我不需要做任何事，因为我本来就一事无成。或者将自毁前程作为取得控制权的方式——如果我自己把生活搞砸了，我就可以给自己找一条死路，而不是等着厄运来找我。 69岁与三个孩子失联的独居老太太，让我们懂得：有多少人不去尝试他们生命中真正想要的东西，就是因为如果离达成目标只差一点，会比一开始就不去尝试更令人痛苦。 而刚刚经历分手的单身母亲心理治疗师自己，则让我们理解： 在成长的“过程”中，每个人的生活中都会有些无法解决的问题。而每一个“过程”都是一次人生抉择，我们要做的就是要让这些过程更有意义。 非常喜欢编剧对心理治疗师与来访者关系的一段描述： 心理治疗师从一开始就知道，他们见到的每个来访者都只是一张抓拍的快照，只记录了某个人的某一个瞬间。无论是好是坏，都只是那个瞬间的你，并不代表你的全部。所以心理治疗师会聆听、建议、劝说、指引，有时还要哄着来访者去看见更多不一样的快照，以此改变他们对内在和对外界的体验。我们会帮来访者将这些快照分类，很快就会发现看似各不相干的画面都围绕着同一主题，而这个主题可能在来访者最初决定来进行治疗时还未进入他们的视野。 有人将创造力形容为一种特殊的能力，它能抓住一些完全不相干的事物的本质，再将它们打碎了揉在一起，创造出一些全新的事物。心理治疗师的工作同样如此。我们提取来访者最初提供的快照中的精髓，再加上理想中的那张快照所需的元素，把这两者碾碎了糅在一起，来创造一个全新的形象。
权利、权谋描写的淋漓尽致。个人得失、企业得失都在一瞬间，终归要对得起良心，对得起选择。
被疑为梵高最后的遗作《Shinbone Alley》，再次使用了梵高在生病前的那种有张力的黄色，那是梵高在阿尔时期喜欢的颜色，又亮又正的黄色，外人看了甚觉炸眼睛的黄色，那一时期是梵高创作力最强，颜色表现力最为强烈的时期，也是他心情愉悦，创作力旺盛的时期，那时候的画都可以感觉到那种渴望和热爱，对生命，对生活，即使是表意生命终结的画，色彩的运用都能感受到那种热切的渴望，他喜爱那个背靠阿尔卑斯山，依徬地中海的小镇。可是病后在奥尔的画颜色运用却多是柔和的蓝色，绿色，色彩很浅，再也没有浓彩重抹的力感。同样的扭曲的画法却再也没有了星空那样的生长力。可就在这个《Shinbone Alley》里，他又用了那个有生命力的，能叫醒他的黄色，但是麦田的上面却有很多黑色的乌鸦，乌鸦总是死亡的象征，若这真是他的遗作，我觉得最后那的一刻他都是爱这个世界的，可是他没有办法赶走那些乌鸦，这种让他每日蒙在灰色世界的疾病，是他最无法忍受的吧，他看不到他喜欢的颜色，也不能像在阿尔那样感知多彩的世界。他说这种黄色可以叫醒他，所以他开枪睡在了麦田里。金黄的麦田，是希望叫醒他后，看到的从前他热爱的多彩世界，还是把他带去了他想在地图上找到的星空呢。。。。（不会画画，也不懂画，喜欢印象派的画，最爱梵高的画。希望有朝一日能去看他的真迹，以上仅为主观臆测）