这个故事，我在高中的时候曾看过，两个学霸之间的爱情，但当时不是完整版，一直以为，姜河会和顾辛冽在一起，而江海应该是喜欢夏天的。如果是这个结局，我勉强还能接受，可是，经历了这么多，有没有在一起真的已经不重要了。那些共同走过的岁月，追逐着一个人，特别努力只是为了和她并肩站在一起的时光，回忆起来都是成长的经历，不管结局如何，都值得尊重。愿我也能在岁月中成长，在将暮未暮的时光里找到真爱。
原著就很失败了。没想到居然能拍剧，拍剧就算了，你不觉得主角选的真的很不高中生吗
倪妮:
关于近代史还是比较全面客观。也有相关史料书信奏折内容！受益匪浅。关于林则徐，又有了新的客观认识！虎门销烟禁烟运动值得称赞，但是对于时局的把握，还是不能客观认识。乾隆爷以后自上而下的政治体系，对于世界不能客观认识，一而再再而三的，出现了认知漏洞，进而落后世界，成了别人践踏的对象。落后要挨打，任何时候都是！
算是看的第二遍啦，如果问我看懂了点啥？我是不知道怎么回答的，确实云里雾里啥也没懂，比较留有印象的是开头的 善护念，无所住
人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴
如果说我不自觉将他和海明威联想在一起还多少有点道理，老想把他和王阳明拿来对比对比就纯靠脑洞了，毕竟他俩的作品都没读过，这辈子可能也都读不懂了
人这一生有多少个六年，他前二十年浮浮沉沉，等他的小姑娘长大，却是一场爱别离苦，幸得上天垂顾，终赢得终身不负
读这部剧，仿佛做了一场大梦，又仿佛灵魂出走在另一个荒诞奇异的世界里，醒来时精疲力尽。 当你不知道怎么办时，看画，听风。
这个故事，我在高中的时候曾看过，两个学霸之间的爱情，但当时不是完整版，一直以为，姜河会和顾辛冽在一起，而江海应该是喜欢夏天的。如果是这个结局，我勉强还能接受，可是，经历了这么多，有没有在一起真的已经不重要了。那些共同走过的岁月，追逐着一个人，特别努力只是为了和她并肩站在一起的时光，回忆起来都是成长的经历，不管结局如何，都值得尊重。愿我也能在岁月中成长，在将暮未暮的时光里找到真爱。
原著就很失败了。没想到居然能拍剧，拍剧就算了，你不觉得主角选的真的很不高中生吗
倪妮:
关于近代史还是比较全面客观。也有相关史料书信奏折内容！受益匪浅。关于林则徐，又有了新的客观认识！虎门销烟禁烟运动值得称赞，但是对于时局的把握，还是不能客观认识。乾隆爷以后自上而下的政治体系，对于世界不能客观认识，一而再再而三的，出现了认知漏洞，进而落后世界，成了别人践踏的对象。落后要挨打，任何时候都是！
算是看的第二遍啦，如果问我看懂了点啥？我是不知道怎么回答的，确实云里雾里啥也没懂，比较留有印象的是开头的 善护念，无所住
人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴
如果说我不自觉将他和海明威联想在一起还多少有点道理，老想把他和王阳明拿来对比对比就纯靠脑洞了，毕竟他俩的作品都没读过，这辈子可能也都读不懂了
人这一生有多少个六年，他前二十年浮浮沉沉，等他的小姑娘长大，却是一场爱别离苦，幸得上天垂顾，终赢得终身不负
读这部剧，仿佛做了一场大梦，又仿佛灵魂出走在另一个荒诞奇异的世界里，醒来时精疲力尽。 当你不知道怎么办时，看画，听风。