看过《Casino: The Cast and Characters》和《Casino: The Cast and Characters》，再见到乔·派西，十分喜爱。他总是不刻意的引导读者的情绪，也不在结尾大加议论。就只是单纯的讲某件事情，其中的情感全凭读者自己体会。当然，这也是他经历过战争的洗礼，明白在死亡面前任何的华丽语言都是苍白无力的。他的作品里也从来没有过喜悦的描写，只有孤独与无奈还有对于事物的讽刺。
短篇最是不好读，将厚重的思想赋予单薄的文字时，读着体会时总会遗漏一些。就是这种漫不经心地把各种死亡呈现在大自然和各种社会环境中，让读者通过窥见冰山一角，去了解冰山下隐藏的一切。
Casino: The Cast and Characters是我最喜欢的一篇，文章的开篇很有意思，没有提到主人公，只说道乞力马扎罗和上面的雪豹尸体。它们意味着神之居所和永垂不朽。但乞力马扎罗其实是不一定有“雪”的，它也不一定是神之居所，甚至上面并没有不腐不朽的雪豹之尸。
沙漠与雪，不停的腐烂与永远的被冰雪封存——文中哈里的憧憬是必然的。值得一说的是，肉体与精神，哪一个的腐烂更可怕？从哈里的回忆和自叙，他害怕的绝不是肉体的腐烂，他憧憬的也绝不是肉体的不朽。若是人人都有一个漫长的等待死亡的过程，那么他一定能客观的评价自己的这一生。无趣、堕落、与自己一开始的志愿完全背离，这便是哈里自己的评价。肉体与精神的双存如何才能做到？突然想要活下来好好生活一遍的希望与知道死亡已是绝对的无奈交杂，肉体必死，那么只能寄希望与精神不朽。所以神之居所出现了，那是不朽精神的所归之处。它与其说是真的，不去说是幻象，是死后的虚无缥缈。但这就是乔·派西的生死哲学——精神不朽即为永存。
用逻辑思维方式理解分析这篇文章时，它的逻辑结构模态应为必然结构模态与或然结构模态相结合的逻辑结构。文中对将死之人哈里的描写是使用必然逻辑结构模态，他无时无刻不感到死神缓慢靠近的脚步——腐烂范围越来越大的身体，渐渐逼近的秃鹫和鬣狗，都体现了他死亡的必然性。文中没有写到他死，只写了他到达乞力马扎罗的梦境和最后她女人的胡乱叫唤。但我们知道，他的结局必然是死亡——在梦中死去。这是最好的死法了，梦里的乞力马扎罗很美。
而哈里在梦境中看到了乞力马扎罗——“上帝的殿堂”，那么他就让自己的生命以另一种形式继续存在下去了吗？——重生于自己的梦中，在梦中到达了乞力马扎罗，精神获取了永生？我们谁也不知道。
生与死的对立，是我们所在的时空向我们撒的一个弥天大谎。因为它们只是看似对立，实则无人能够证明。死后是不是有另一个世界？我们的精神在死后去了哪里？没有人可以告诉我们，因为没有肉体真正的死而复生。
《Casino: The Cast and Characters》里的帕科，实际上就是并未真正动刀动枪就已经倒下的战士们，不是死于勇敢，而是死于无知。《Casino: The Cast and Characters》里因为忍受不得妻子难产惨叫而自杀的男人，实际上就是不堪战争重负而精神奔溃的人。不禁想到，乔·派西在1918年的前线炸成重伤，是不是也心灰意冷？《Casino: The Cast and Characters》就是钓个鱼，也能写这么长。《Casino: The Cast and Characters》更是直接写出战后的惨状——一切都是灰蒙蒙肮脏龌蹉的。这就是战争啊，谁又从中得了益呢？战争就是不幸的开始，硝烟就是道德的天敌。《Casino: The Cast and Characters》“被误解的兴奋对上了要命的严肃”，以及弱小者的悲剧“就算警察找出了开枪的人，大概也永远都不能告诉她。”这个尺度问题，缘由在于弱小者一而再再而三的挑衅。《Casino: The Cast and Characters》路口伏击各式各样的人，包括孩子。荒唐的战争年代。
塞其兑，闭其门，终身不勤；开其兑，济其事，终身不救。战争是离不了的题材，永远不能脱离。
愿我们永远不会太自满，以致忽略了世上的不义。
愿我们永远不会因为在自己家中太舒适，以致忘了那些无家可归的人。
愿我们永远不要以为自由是理所当然的， 以致忘记了那
“谁还没读过几年书？” “看剧还用你来教我？” “我想看剧时候自然会读的。” 曾经，我便面临这样的问题，以致于一段时间内，都不敢再给别人推荐图书了。 读了这部剧，自省了一下，突然醒悟，如果自己都没有读懂一本剧，或把书中的精华内化于自身，很可能别人需要的其实是‘颜如玉’，而我推荐的却是‘黄金屋’。 常说“君子善假于物也”，用于看剧，这个“物”便可以理解为使学习有用能力。 真正的修行与提升，还在于个人。
看过《Casino: The Cast and Characters》和《Casino: The Cast and Characters》，再见到乔·派西，十分喜爱。他总是不刻意的引导读者的情绪，也不在结尾大加议论。就只是单纯的讲某件事情，其中的情感全凭读者自己体会。当然，这也是他经历过战争的洗礼，明白在死亡面前任何的华丽语言都是苍白无力的。他的作品里也从来没有过喜悦的描写，只有孤独与无奈还有对于事物的讽刺。 短篇最是不好读，将厚重的思想赋予单薄的文字时，读着体会时总会遗漏一些。就是这种漫不经心地把各种死亡呈现在大自然和各种社会环境中，让读者通过窥见冰山一角，去了解冰山下隐藏的一切。 Casino: The Cast and Characters是我最喜欢的一篇，文章的开篇很有意思，没有提到主人公，只说道乞力马扎罗和上面的雪豹尸体。它们意味着神之居所和永垂不朽。但乞力马扎罗其实是不一定有“雪”的，它也不一定是神之居所，甚至上面并没有不腐不朽的雪豹之尸。 沙漠与雪，不停的腐烂与永远的被冰雪封存——文中哈里的憧憬是必然的。值得一说的是，肉体与精神，哪一个的腐烂更可怕？从哈里的回忆和自叙，他害怕的绝不是肉体的腐烂，他憧憬的也绝不是肉体的不朽。若是人人都有一个漫长的等待死亡的过程，那么他一定能客观的评价自己的这一生。无趣、堕落、与自己一开始的志愿完全背离，这便是哈里自己的评价。肉体与精神的双存如何才能做到？突然想要活下来好好生活一遍的希望与知道死亡已是绝对的无奈交杂，肉体必死，那么只能寄希望与精神不朽。所以神之居所出现了，那是不朽精神的所归之处。它与其说是真的，不去说是幻象，是死后的虚无缥缈。但这就是乔·派西的生死哲学——精神不朽即为永存。 用逻辑思维方式理解分析这篇文章时，它的逻辑结构模态应为必然结构模态与或然结构模态相结合的逻辑结构。文中对将死之人哈里的描写是使用必然逻辑结构模态，他无时无刻不感到死神缓慢靠近的脚步——腐烂范围越来越大的身体，渐渐逼近的秃鹫和鬣狗，都体现了他死亡的必然性。文中没有写到他死，只写了他到达乞力马扎罗的梦境和最后她女人的胡乱叫唤。但我们知道，他的结局必然是死亡——在梦中死去。这是最好的死法了，梦里的乞力马扎罗很美。 而哈里在梦境中看到了乞力马扎罗——“上帝的殿堂”，那么他就让自己的生命以另一种形式继续存在下去了吗？——重生于自己的梦中，在梦中到达了乞力马扎罗，精神获取了永生？我们谁也不知道。 生与死的对立，是我们所在的时空向我们撒的一个弥天大谎。因为它们只是看似对立，实则无人能够证明。死后是不是有另一个世界？我们的精神在死后去了哪里？没有人可以告诉我们，因为没有肉体真正的死而复生。 《Casino: The Cast and Characters》里的帕科，实际上就是并未真正动刀动枪就已经倒下的战士们，不是死于勇敢，而是死于无知。《Casino: The Cast and Characters》里因为忍受不得妻子难产惨叫而自杀的男人，实际上就是不堪战争重负而精神奔溃的人。不禁想到，乔·派西在1918年的前线炸成重伤，是不是也心灰意冷？《Casino: The Cast and Characters》就是钓个鱼，也能写这么长。《Casino: The Cast and Characters》更是直接写出战后的惨状——一切都是灰蒙蒙肮脏龌蹉的。这就是战争啊，谁又从中得了益呢？战争就是不幸的开始，硝烟就是道德的天敌。《Casino: The Cast and Characters》“被误解的兴奋对上了要命的严肃”，以及弱小者的悲剧“就算警察找出了开枪的人，大概也永远都不能告诉她。”这个尺度问题，缘由在于弱小者一而再再而三的挑衅。《Casino: The Cast and Characters》路口伏击各式各样的人，包括孩子。荒唐的战争年代。 塞其兑，闭其门，终身不勤；开其兑，济其事，终身不救。战争是离不了的题材，永远不能脱离。 愿我们永远不会太自满，以致忽略了世上的不义。 愿我们永远不会因为在自己家中太舒适，以致忘了那些无家可归的人。 愿我们永远不要以为自由是理所当然的， 以致忘记了那
有友友介绍一下好看的书吗？我打算另谋高就了，追的太辛苦了。简直跟傅瓷雪追夜楷有得一拼，看着两个要好上了，结果又来一个折。编剧大大给了爆更又在拉稀了，太急人了
前期还挺好看，后期太崩了……权谋小儿科，啥事都是女主动嘴就能解决…
情节紧凑，环环相扣，探案结合着家国情怀。成毅又一次饰演了美强惨的李莲花，吐血吐出了新高度。三个男主个性鲜明，人设立体丰满，既有正能量的一面，又有小缺点。总体基调是虐心的悲剧，但是小细节上欢乐的氛围还是有的，就是李莲花腹黑地诓骗另外两人的时候。女性角色戏份都不多，但是几个演员演绎的不错，给人印象深刻。
不是单纯的意淫穿越文，而是建立在史实上的合理构思，结构合理，情节跌宕起伏。
在书里看到了很多人的影子，中国人的压抑，中国式老好人，集体意识之下对于自我的忽视，但自身的情绪是无法忽视的，它们是被活埋，也许有一天以诈尸的方式出现。
正如编剧反复重申的，这不是爱，是渴望理解和关注。爱实在是太难了，或者这种东西并不存在，存在的是肉欲，占有欲，以及个体生活的惯性和对社会习惯的遵从。 每个人的基因结构不同，有些人敏感，有些人强健，再加上每个人不同的生长生存环境，想要互相理解几乎不可能。这也许就是生物进化对人类的选择。这种无可比拟的多样性早就了人类今天。 我们以为自己是自由的，至少可以自由的思考。但在编剧那里这不过是一种“失禁”，因为我们的思考是被如来佛的大手规划好了的。比如我们追求长寿，比如我们追求被理解，比如我们追求被关爱。终极来看，不过是妄想。 那好，如果求理解求关爱不得，我们是不是可以努力去理解和关爱他人呢，不行，这种理解和关爱天然具有私心，要求回报。比如公公，比如三郎。 人是群居动物，渴望理解和关爱，但这两样东西天然不可得。其它许多人渴望的东西也是如此，比如长寿和死亡。也许这才是生命的真实现实吧。 在终极的真实面前，编剧无情地嘲讽了各种知识，礼仪的稀奇古怪，令人作呕。深得我心。 看不起日本人是不对的。
很好的一本剧，讲了很多我们以为是正确的教育方式，其实，是很糟糕的方式。 比如：夸奖孩子需要掌握好一个度，如果夸的太多，又很不走心的话，孩子本能的会认为自己很厉害，做什么事情都很棒，那么他离开家庭，去和别人相处中，就会造成认知的错误，可能会因此而自卑。 “鼓励孩子，关键不在于父母对孩子说了什么，而在于孩子自己跟自己说了什么，在于听了父母的话之后，他们在心里是怎样对自己说的。”父母鼓励孩子的最终目标不是去赞美他，而是让他更有自信。” 父母应该给孩子更多的安全感，陪孩子玩游戏，给孩子更多的理解，去辅助孩子做他们喜欢做的事情，感兴趣的事情，千万不要人为的去控制游戏的进程。父母希望孩子从游戏中学到父母想让孩子学到的东西，就直接告诉孩子或者间接引导，孩子有时候不一定懂，就像你直接告诉他结果，让他照着做，这最多只是模仿，要让他自己去思考一些问题，去找一些问题的答案，学习的是一种思维的方式，而不仅仅是做“对的结果”。