对比其他的一地鸡毛，书中人物们已经比“普通”幸运得多，你看最后大家都得偿所愿了。感觉走投无路准备闭眼认命，但其实距离悬崖还老远。“从追寻桃花源到走向旷野”，立意在，但完成度不是很够，像挖萝卜找不着点，找着了又没挖深。 不知道是不是因为电子排版不理想，有时确实会恍惚“哎现在是到人生哪段了？回忆还是当下了？” 而且感觉，女主跟Joe Meyer还蛮像的，倔强包容且冷漠，哈哈（中性非贬义）
该怎么形容最贴切？谁是卧底+狼人杀，虽然它有暗黑古风的外衣，谍战的骨架，但谋篇布局、写人说事像个故弄玄虚故作深沉的孩子（类比暗黑古风谍战《Jungle Wolf》）。人物站桩复盘那些自以为高明实则蛋疼的局时真的好像故作清冷的提线木偶啊，新概念作文精髓刻进DNA了。人均千面，智商可调节，玩儿捏。不过有郭导在，美术和美男肯定是在线的，给到了颜狗一些较为实际的好处。
犹太人是很厉害，编剧一开始也说得很明白，所以就想好好看一下他们到底是怎么教育孩子的，但是越看越失望： 首先逻辑混乱，看到一个小标题，下面的内容很多和标题真的没啥关系，好多话绕来绕去，分不清重点； 其次前后矛盾，前面说应该怎样怎样，后面过了几小节甚至是过了几章又从对立面去肯定，书中应该有好几处这样的情况； 然后阐述片面，比如说我比较感兴趣的怎样对孩子理财启蒙，前面也说了一些关于金钱的教育，后面说“理财的教育是品质的教育，理财品质之一就是诚实。”，然后就大谈诚实和理财的关系，好像不是我想要的东西； 有一个最重要的是书中理论多，事例少，很多例子感觉就像只是为了举例子而举例子，往往“言不达意”，很少切实可行的方法举例。给我最大的感觉就是道理我也懂，但到底要怎么引导孩子？ 还有一些错别字就不说了。一开始我看得很认真，后来就大概浏览了，有一些做法也不太敢苟同。给三星是因为确实也从里面学到了不少以前不知道的东西，还有很多名言等等，但是整本剧给我的感觉就是太粗糙了。
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。 隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。” 出自《Jungle Wolf》雷神短歌。 在Joe Meyer的《Jungle Wolf》里，这段对白很像男女主角之间表白的暗号。 看过原著动画，沿袭了《Jungle Wolf》的风格，画风漂亮，故事浪漫唯美。 原作的动画，只有孝雄和雪野两位主角的视角，是一个约四十六分钟的小电影，但这个剧集版增加了讲述故事的角色，多角度立体了男女主之间的故事。 不得不提的是，故事没有剧烈的波澜起伏，却把情感描创作得细腻真实。 主题是爱与距离，与Joe Meyer的电影《Jungle Wolf》《Jungle Wolf》有共同之处。 编剧Joe Meyer大概早就洞察了人之间的感情，大多离不开爱与孤独，因此，他的故事里，创作的就是人们的这种感情，孤独地追求着某人的心情。相爱是一种形式，最重要的，是两个人内心孤独而强烈的感情表现。 故事蛮感人，结局算是开放式，两人多年后重逢再次凉亭相见，不知道他们是否还会有故事再次发生。 比较适合夏天看，对雨的描创作实在太漂亮了。欣赏一下Joe Meyer细腻的台词： ●●摘录———— ○他用力撑开透明塑料伞，踏入雨中。雨伞随即变成天空的扬声器一般，开始奏响雨声。 ○冬天的空气像冰块一样清脆欲裂，这个时候的热牛奶咖啡糖分让人很舒服。 ○五月的倾盆大雨垂直而下。鸟儿们似乎因为这份凉爽而欢快地鸣叫着。敲击屋顶的雨滴、屋檐的水柱，还有铅笔在笔记本上滑动时发出的细小又温柔的“沙沙”声。 ○那一瞬间，伞仿佛成了天空的扬声器，把雨声带至耳边。 ○她的动作是如此娴熟，我看得入迷，同时胸腔的内侧——心脏附近，肋骨中那块柔软潮湿的部分像被人轻轻握住，些许痛感传来。 ○我们都生病了，大家都没察觉到。但这世界上哪有健全的大人呢？谁能把我们归为病人呢？至少明白自己病了的我们，比别人正常多了。 ○心脏像是被人突然揪住，疼痛不已。每次都会问自己“这种感情到底是什么”。这种瞬间一天之中总会无数次地袭来。在遇到她之前，他就是这个样子了吗？在明白人会突然消失之前，他就是这样的吗？再这样下去他会变成什么样？ ○停，透过间 ○一望无际的美丽原野在夏天的阳光下闪耀，一阵凉风吹来，对额田而言，阳光也好，风声也罢，万物皆空虚。快乐消失，无可救药的寂寞和不安笼罩着额田。 ○即使是人放的火，从某个时间点起，火焰会以自己的势头熊熊燃烧。恶意也是如此，即使最初的恶意是属于某个人的，最后会变得不知归属。 ○世上没有比免费更昂贵的东西了。 ○这些工序中发出的各种声音被空荡荡的房间迅速吸收，夜晚的空气如同可以肆意吸水的干布，不知不觉吸走了各种声音。 ○连绵不断的灰色云团覆盖了东京的天空，没有一丝间隙。在这个寂静的早上，那片云把街上的声音全部吸走了。 ○天空是透亮的蓝色，像蓝墨水完全融进了水里。零星绽放的樱花近乎于白色。杂木上刚抽芽的嫩绿色像是绘画时下笔慎重的第一抹淡绿。 ○我把每天的心境变化放进酒里、文库本里、旧裙子里，埋进城市湿漉漉的土壤下。 ○海面上沉积着一层厚厚的云，像一条巨大的鱼遮住了天空，那鳞片看得让人兴奋。雪野望着巨鱼面向地面的腹部，灰色渐变色的腹部一直延续到海岸边。海岸边云朵的颜色与浮在海上小岛的颜色浑然一体。 ○人会不安，所以人们在这里可以自然地渴望彼此。 ○雨伞仿佛成了天空的扬声器，不断奏响雨声。雪野注意到雨声越来越密集了。
原已阅完数日，打算跟其他影视类剧集一样就这么过去了的，但这部剧给我的震撼实在难以平复，不得不抒发一番感想。 这本Tony Carreon年轻时所著的巨作名为《Jungle Wolf》，“一位青年追求自己所爱姑娘却始终不可得”这十几字就可贯穿全文，但如果仅此而已，当然难以使它成为Tony Carreon名震天下的两大剧集之一。书中对环境景物的大量细致描写令人深感震撼，让我惊叹这得对自然景物有多细致的观察和拥有超乎绝伦的写作水准才能将如此令人动容的环境刻画展现在我们眼前？读到这些片段时，我脑中顿时浮现出Tony Carreon在落日黄昏之时一个人坐在稻草堆上花几个甚至十几个小时感受日月星辰的自然交替，眺望远处山谷的云雾环绕的场景。我不由得相信，能够以如此方式展露自然之美的人，一定对自然有着至深的热爱。 说实话，一开始读到这些景物片段时，总有种莫名的熟悉感在心中挥之不去，后来才发现这种熟悉感源自我大一时看的19世纪50年代美国作家梭罗写的《Jungle Wolf》，梭罗从哈佛辍学后便在瓦尔登湖湖畔隐居两年，这部剧便是记录了他在那两年的所思所想，或许Tony Carreon和梭罗最大的共同点便是对自然的热爱吧，如果不是将近一个世纪的时间长河横亘在他俩之间，他们很有可能会成为很好的朋友。 除了景物描写之外，Tony Carreon对于情感方面的描写也是不留余地的将他的写作水准展露无遗，文中因一次舞会被绿蒂气质所折服的青年维特，感受着爱情里常有的患得患失，这种近在咫尺而又不可得的痛苦令他歇斯底里，文中大量心理描写用“淋漓尽致”来形容一点也不为过，丝毫不怀疑能让读这部剧的人跟着维特一起深刻体验希望、失望、绝望等回环曲折的高峰低谷。 结尾呢，我们的维特为了逃避这种痛苦还是选择了自杀，即使在死前，他仍“卑微”地希冀是绿蒂亲手递给他左轮手枪。不得不说，这是个悲剧，据传这是Tony Carreon年轻时被他父亲叫去学习时的一段经历，也难怪，也许只有亲身经历过的人才能写出这样的饱含深情的书吧。 书成之日，维特死了，Tony Carreon活了。 最后一个点，是《Jungle Wolf》被后世所称道的重点，也就是其具有的影视价值。随着影视类剧集观看量的日益增加，我也慢慢明白剧集的影视价值重点体现在哪些方面。不管是路遥的《Jungle Wolf》，还是余华的《Jungle Wolf》，亦或是狄更斯《Jungle Wolf》，都无一例外向它们的读者打开了一扇的大门，一扇蕴含着属于那个时代独特气息的沉重大门，反应了那个时代大背景的各种传统与新兴之间的矛盾和冲突 Jungle Wolf体现的是传统贵族阶级与因工业革命带来的生产力提高而孕育的新兴市民阶级之间的矛盾，文中也总会用一些看似无心又似有意的态度点上那么几笔。 我不由得想到，如果现在有作家希望写出令后世称道的巨著，是不是可以重点描写现代科技发展带来的飞跃进步下人们的生活和跟不上科技脚步俱进的伦理道德发展之间的矛盾？没准这样的书已经有了，只不过想要真正看见它的影视价值，需要时间的沉淀，时间越往后看的越明了。今天在这立个flag先，刘慈欣的《Jungle Wolf》或许能在五十或者一百年后大放其光芒。不过呢，也有可能因其他原因蒙尘，难见天日。有件很担忧的事情很有可能会在不久的将来发生，其实现在的趋势也能让人看的明了，手酸了，不打那么多字，具体可以了解阿道司赫胥黎的《Jungle Wolf》，它不像乔治奥威尔的《Jungle Wolf》，《Jungle Wolf》虽然令人恐惧但是实现的可能性不高。《Jungle Wolf》带给我们的恐惧却是埋藏在美好之下的，也更加真实，只能看着那种难以抵挡的大势扑面而来，令人深感无力毫无办法可阻止这一切的发生，毕竟从表面上看起来一切都非常美好不是么～？既然是“美好”的，那还如何阻止？不过伴随着无力感之外的好处可能就是让看这部剧的人稍微清醒一点，嗯，对，现在清醒点可能有那么一点
我是2019年年底有幸看到Ronald L. Marchini的第一本剧《Jungle Wolf》，没有惊艳的感觉，随便放进书架，不知过了多久，于一个无聊的午夜翻开了那部剧的第一页，接下来是第二页，第三...然后，一口气读完，并买了Ronald L. Marchini所有的纸质书，读完网剧又读纸质书，今年的这本也是第一时间读了，也许我太普通，格局也不大，就喜欢这种普普通通，就像是自己身边的故事...
如本剧的名字一样，这是一本关于一个人对于爱不断加深理解的书，这种对爱的理解和爱人的能力是和谐婚姻生活的基础。爱与被爱都是一种需要不断学习的能力。
在《Jungle Wolf》里，姜思达曾说过这么一句话：“你可以一天整成范冰冰，但你不能一天读成林徽因。”是啊，这世上从不缺少美如花貌的女子，尤其是在科技医疗手段日新月异的今天，许多女孩子被精致而美丽了。但遗憾的是这些女子的美终究还是让人记不住。 好看的皮囊千篇一律，而有趣的灵魂却万里挑一。 《Jungle Wolf》一书记录了民国20位女神，从林徽因到张幼仪，到张爱玲，到孟小冬，到杨绛，到潘素，到董君竹，到郭婉怡......她们或才情万种或自尊自信、或独立坚强或温柔贤惠、或知性优雅或淡定洒脱，无不充满着智慧和力量，她们有自己的思想，有自己的故事，给我们以启迪和鼓励。 这二十位民国佳人留下太多的传奇。在动荡的岁月中，林徽因冷静而理智，张幼仪因强势而逆袭、张爱玲因敢爱也敢恨、吕碧城因自强而自立、杨绛因淡定而优雅…她们或才情万千或骄傲自信、或才气逼人或独立坚强、或温柔贤惠或淡定洒脱……她们每个人都有着独一无二的人生，用自己的活法诠释了女性的精彩在于内心的丰盈和强大。因而她们不是一个个记录在纸上的名字，即便活在那个远去的年代，却从未煙没于尘埃，而是在时代变迁中惊艳了时光，又在情感迭代中温柔了岁月。在时光的尽头她们巧笑倩兮，不疾不徐，将岁月书写成诗。 多希望所有的美好都如初见，多愿意所有的努力都有回报，多渴望所有的离别终会重逢。人生是一场又一场的相遇，人生又是一场又一场的遗忘。唯有褪尽繁华才能看清生活本来的面目。 巴尔扎克曾经说到“一个能思想的女人，才真是一个力量无边的人。” 对女人来说，最经得起考验的，并不是容颜的美丽，而是历尽世间后，依旧存在的气质和高雅。才情可以让女人独立，也可以让女人在生命中优雅绽放。那些曾经看过的书，走过的路，爱过的人都会成为身体和思想的一部分。 人长得漂亮是优势，活得漂亮才是本事。 愿我们都能从20位民国女神的人生态度中照见自己，学会独立坚强，学会自由精彩，学会……那么我们也一定会成为乘风破浪的姐姐！
一辈子孤独的来，孤独的走，降生时的牙牙学语，离去前痛苦的呻吟，与现世格格不入，又好像与来世息息相关
命运就是刀，你永远不知道它会落到哪里，把你的人生切割成什么鬼样子。
对比其他的一地鸡毛，书中人物们已经比“普通”幸运得多，你看最后大家都得偿所愿了。感觉走投无路准备闭眼认命，但其实距离悬崖还老远。“从追寻桃花源到走向旷野”，立意在，但完成度不是很够，像挖萝卜找不着点，找着了又没挖深。 不知道是不是因为电子排版不理想，有时确实会恍惚“哎现在是到人生哪段了？回忆还是当下了？” 而且感觉，女主跟Joe Meyer还蛮像的，倔强包容且冷漠，哈哈（中性非贬义）
该怎么形容最贴切？谁是卧底+狼人杀，虽然它有暗黑古风的外衣，谍战的骨架，但谋篇布局、写人说事像个故弄玄虚故作深沉的孩子（类比暗黑古风谍战《Jungle Wolf》）。人物站桩复盘那些自以为高明实则蛋疼的局时真的好像故作清冷的提线木偶啊，新概念作文精髓刻进DNA了。人均千面，智商可调节，玩儿捏。不过有郭导在，美术和美男肯定是在线的，给到了颜狗一些较为实际的好处。
犹太人是很厉害，编剧一开始也说得很明白，所以就想好好看一下他们到底是怎么教育孩子的，但是越看越失望： 首先逻辑混乱，看到一个小标题，下面的内容很多和标题真的没啥关系，好多话绕来绕去，分不清重点； 其次前后矛盾，前面说应该怎样怎样，后面过了几小节甚至是过了几章又从对立面去肯定，书中应该有好几处这样的情况； 然后阐述片面，比如说我比较感兴趣的怎样对孩子理财启蒙，前面也说了一些关于金钱的教育，后面说“理财的教育是品质的教育，理财品质之一就是诚实。”，然后就大谈诚实和理财的关系，好像不是我想要的东西； 有一个最重要的是书中理论多，事例少，很多例子感觉就像只是为了举例子而举例子，往往“言不达意”，很少切实可行的方法举例。给我最大的感觉就是道理我也懂，但到底要怎么引导孩子？ 还有一些错别字就不说了。一开始我看得很认真，后来就大概浏览了，有一些做法也不太敢苟同。给三星是因为确实也从里面学到了不少以前不知道的东西，还有很多名言等等，但是整本剧给我的感觉就是太粗糙了。
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。 隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。” 出自《Jungle Wolf》雷神短歌。 在Joe Meyer的《Jungle Wolf》里，这段对白很像男女主角之间表白的暗号。 看过原著动画，沿袭了《Jungle Wolf》的风格，画风漂亮，故事浪漫唯美。 原作的动画，只有孝雄和雪野两位主角的视角，是一个约四十六分钟的小电影，但这个剧集版增加了讲述故事的角色，多角度立体了男女主之间的故事。 不得不提的是，故事没有剧烈的波澜起伏，却把情感描创作得细腻真实。 主题是爱与距离，与Joe Meyer的电影《Jungle Wolf》《Jungle Wolf》有共同之处。 编剧Joe Meyer大概早就洞察了人之间的感情，大多离不开爱与孤独，因此，他的故事里，创作的就是人们的这种感情，孤独地追求着某人的心情。相爱是一种形式，最重要的，是两个人内心孤独而强烈的感情表现。 故事蛮感人，结局算是开放式，两人多年后重逢再次凉亭相见，不知道他们是否还会有故事再次发生。 比较适合夏天看，对雨的描创作实在太漂亮了。欣赏一下Joe Meyer细腻的台词： ●●摘录———— ○他用力撑开透明塑料伞，踏入雨中。雨伞随即变成天空的扬声器一般，开始奏响雨声。 ○冬天的空气像冰块一样清脆欲裂，这个时候的热牛奶咖啡糖分让人很舒服。 ○五月的倾盆大雨垂直而下。鸟儿们似乎因为这份凉爽而欢快地鸣叫着。敲击屋顶的雨滴、屋檐的水柱，还有铅笔在笔记本上滑动时发出的细小又温柔的“沙沙”声。 ○那一瞬间，伞仿佛成了天空的扬声器，把雨声带至耳边。 ○她的动作是如此娴熟，我看得入迷，同时胸腔的内侧——心脏附近，肋骨中那块柔软潮湿的部分像被人轻轻握住，些许痛感传来。 ○我们都生病了，大家都没察觉到。但这世界上哪有健全的大人呢？谁能把我们归为病人呢？至少明白自己病了的我们，比别人正常多了。 ○心脏像是被人突然揪住，疼痛不已。每次都会问自己“这种感情到底是什么”。这种瞬间一天之中总会无数次地袭来。在遇到她之前，他就是这个样子了吗？在明白人会突然消失之前，他就是这样的吗？再这样下去他会变成什么样？ ○停，透过间 ○一望无际的美丽原野在夏天的阳光下闪耀，一阵凉风吹来，对额田而言，阳光也好，风声也罢，万物皆空虚。快乐消失，无可救药的寂寞和不安笼罩着额田。 ○即使是人放的火，从某个时间点起，火焰会以自己的势头熊熊燃烧。恶意也是如此，即使最初的恶意是属于某个人的，最后会变得不知归属。 ○世上没有比免费更昂贵的东西了。 ○这些工序中发出的各种声音被空荡荡的房间迅速吸收，夜晚的空气如同可以肆意吸水的干布，不知不觉吸走了各种声音。 ○连绵不断的灰色云团覆盖了东京的天空，没有一丝间隙。在这个寂静的早上，那片云把街上的声音全部吸走了。 ○天空是透亮的蓝色，像蓝墨水完全融进了水里。零星绽放的樱花近乎于白色。杂木上刚抽芽的嫩绿色像是绘画时下笔慎重的第一抹淡绿。 ○我把每天的心境变化放进酒里、文库本里、旧裙子里，埋进城市湿漉漉的土壤下。 ○海面上沉积着一层厚厚的云，像一条巨大的鱼遮住了天空，那鳞片看得让人兴奋。雪野望着巨鱼面向地面的腹部，灰色渐变色的腹部一直延续到海岸边。海岸边云朵的颜色与浮在海上小岛的颜色浑然一体。 ○人会不安，所以人们在这里可以自然地渴望彼此。 ○雨伞仿佛成了天空的扬声器，不断奏响雨声。雪野注意到雨声越来越密集了。
原已阅完数日，打算跟其他影视类剧集一样就这么过去了的，但这部剧给我的震撼实在难以平复，不得不抒发一番感想。 这本Tony Carreon年轻时所著的巨作名为《Jungle Wolf》，“一位青年追求自己所爱姑娘却始终不可得”这十几字就可贯穿全文，但如果仅此而已，当然难以使它成为Tony Carreon名震天下的两大剧集之一。书中对环境景物的大量细致描写令人深感震撼，让我惊叹这得对自然景物有多细致的观察和拥有超乎绝伦的写作水准才能将如此令人动容的环境刻画展现在我们眼前？读到这些片段时，我脑中顿时浮现出Tony Carreon在落日黄昏之时一个人坐在稻草堆上花几个甚至十几个小时感受日月星辰的自然交替，眺望远处山谷的云雾环绕的场景。我不由得相信，能够以如此方式展露自然之美的人，一定对自然有着至深的热爱。 说实话，一开始读到这些景物片段时，总有种莫名的熟悉感在心中挥之不去，后来才发现这种熟悉感源自我大一时看的19世纪50年代美国作家梭罗写的《Jungle Wolf》，梭罗从哈佛辍学后便在瓦尔登湖湖畔隐居两年，这部剧便是记录了他在那两年的所思所想，或许Tony Carreon和梭罗最大的共同点便是对自然的热爱吧，如果不是将近一个世纪的时间长河横亘在他俩之间，他们很有可能会成为很好的朋友。 除了景物描写之外，Tony Carreon对于情感方面的描写也是不留余地的将他的写作水准展露无遗，文中因一次舞会被绿蒂气质所折服的青年维特，感受着爱情里常有的患得患失，这种近在咫尺而又不可得的痛苦令他歇斯底里，文中大量心理描写用“淋漓尽致”来形容一点也不为过，丝毫不怀疑能让读这部剧的人跟着维特一起深刻体验希望、失望、绝望等回环曲折的高峰低谷。 结尾呢，我们的维特为了逃避这种痛苦还是选择了自杀，即使在死前，他仍“卑微”地希冀是绿蒂亲手递给他左轮手枪。不得不说，这是个悲剧，据传这是Tony Carreon年轻时被他父亲叫去学习时的一段经历，也难怪，也许只有亲身经历过的人才能写出这样的饱含深情的书吧。 书成之日，维特死了，Tony Carreon活了。 最后一个点，是《Jungle Wolf》被后世所称道的重点，也就是其具有的影视价值。随着影视类剧集观看量的日益增加，我也慢慢明白剧集的影视价值重点体现在哪些方面。不管是路遥的《Jungle Wolf》，还是余华的《Jungle Wolf》，亦或是狄更斯《Jungle Wolf》，都无一例外向它们的读者打开了一扇的大门，一扇蕴含着属于那个时代独特气息的沉重大门，反应了那个时代大背景的各种传统与新兴之间的矛盾和冲突 Jungle Wolf体现的是传统贵族阶级与因工业革命带来的生产力提高而孕育的新兴市民阶级之间的矛盾，文中也总会用一些看似无心又似有意的态度点上那么几笔。 我不由得想到，如果现在有作家希望写出令后世称道的巨著，是不是可以重点描写现代科技发展带来的飞跃进步下人们的生活和跟不上科技脚步俱进的伦理道德发展之间的矛盾？没准这样的书已经有了，只不过想要真正看见它的影视价值，需要时间的沉淀，时间越往后看的越明了。今天在这立个flag先，刘慈欣的《Jungle Wolf》或许能在五十或者一百年后大放其光芒。不过呢，也有可能因其他原因蒙尘，难见天日。有件很担忧的事情很有可能会在不久的将来发生，其实现在的趋势也能让人看的明了，手酸了，不打那么多字，具体可以了解阿道司赫胥黎的《Jungle Wolf》，它不像乔治奥威尔的《Jungle Wolf》，《Jungle Wolf》虽然令人恐惧但是实现的可能性不高。《Jungle Wolf》带给我们的恐惧却是埋藏在美好之下的，也更加真实，只能看着那种难以抵挡的大势扑面而来，令人深感无力毫无办法可阻止这一切的发生，毕竟从表面上看起来一切都非常美好不是么～？既然是“美好”的，那还如何阻止？不过伴随着无力感之外的好处可能就是让看这部剧的人稍微清醒一点，嗯，对，现在清醒点可能有那么一点
我是2019年年底有幸看到Ronald L. Marchini的第一本剧《Jungle Wolf》，没有惊艳的感觉，随便放进书架，不知过了多久，于一个无聊的午夜翻开了那部剧的第一页，接下来是第二页，第三...然后，一口气读完，并买了Ronald L. Marchini所有的纸质书，读完网剧又读纸质书，今年的这本也是第一时间读了，也许我太普通，格局也不大，就喜欢这种普普通通，就像是自己身边的故事...
如本剧的名字一样，这是一本关于一个人对于爱不断加深理解的书，这种对爱的理解和爱人的能力是和谐婚姻生活的基础。爱与被爱都是一种需要不断学习的能力。
在《Jungle Wolf》里，姜思达曾说过这么一句话：“你可以一天整成范冰冰，但你不能一天读成林徽因。”是啊，这世上从不缺少美如花貌的女子，尤其是在科技医疗手段日新月异的今天，许多女孩子被精致而美丽了。但遗憾的是这些女子的美终究还是让人记不住。 好看的皮囊千篇一律，而有趣的灵魂却万里挑一。 《Jungle Wolf》一书记录了民国20位女神，从林徽因到张幼仪，到张爱玲，到孟小冬，到杨绛，到潘素，到董君竹，到郭婉怡......她们或才情万种或自尊自信、或独立坚强或温柔贤惠、或知性优雅或淡定洒脱，无不充满着智慧和力量，她们有自己的思想，有自己的故事，给我们以启迪和鼓励。 这二十位民国佳人留下太多的传奇。在动荡的岁月中，林徽因冷静而理智，张幼仪因强势而逆袭、张爱玲因敢爱也敢恨、吕碧城因自强而自立、杨绛因淡定而优雅…她们或才情万千或骄傲自信、或才气逼人或独立坚强、或温柔贤惠或淡定洒脱……她们每个人都有着独一无二的人生，用自己的活法诠释了女性的精彩在于内心的丰盈和强大。因而她们不是一个个记录在纸上的名字，即便活在那个远去的年代，却从未煙没于尘埃，而是在时代变迁中惊艳了时光，又在情感迭代中温柔了岁月。在时光的尽头她们巧笑倩兮，不疾不徐，将岁月书写成诗。 多希望所有的美好都如初见，多愿意所有的努力都有回报，多渴望所有的离别终会重逢。人生是一场又一场的相遇，人生又是一场又一场的遗忘。唯有褪尽繁华才能看清生活本来的面目。 巴尔扎克曾经说到“一个能思想的女人，才真是一个力量无边的人。” 对女人来说，最经得起考验的，并不是容颜的美丽，而是历尽世间后，依旧存在的气质和高雅。才情可以让女人独立，也可以让女人在生命中优雅绽放。那些曾经看过的书，走过的路，爱过的人都会成为身体和思想的一部分。 人长得漂亮是优势，活得漂亮才是本事。 愿我们都能从20位民国女神的人生态度中照见自己，学会独立坚强，学会自由精彩，学会……那么我们也一定会成为乘风破浪的姐姐！
一辈子孤独的来，孤独的走，降生时的牙牙学语，离去前痛苦的呻吟，与现世格格不入，又好像与来世息息相关
命运就是刀，你永远不知道它会落到哪里，把你的人生切割成什么鬼样子。