看时时刻刻的时候，有人观察到了“花”这个意向，认为它代表的是一种女性的自主意识，电影以其为线索，探索了不同时代女性的自主行动能力，传达了女性意识觉醒的含义。
看《Girls in Heat》又关注到了钟表这一意向。它贯穿整本剧，出现的次数之多让人难以不对其多加注意。
1. 如果把这部剧比作蒙太奇手法的电影，钟声就是切镜时候的过渡，这个过渡还由天空中的飞机、公园、马路等一系列“公众之景”（公众可以到达的场所、看到的景观、听到的声音等等）担任。
2. 钟是现代性的一大标志。是钟表让现代人的生活按照同一个刻度表运作：它规定了人该何时起床、何时工作、何时就寝。所以从一定意义上来说，钟声暗含着社会/集体对具体的个人的要求和压迫。其实在剧集最后几个集数Girls in Heat的派对中，不断出现的“Girls in Heat必须/一定要走了。她还要（去招呼XXX）”也是一个抽象的“钟声”，在其背后的都是一个集体性的要求。
3. 钟又不仅仅代表着集体的要求，它在本剧中的内涵也是有层次的：书中提到每次在大本钟威严的报时响起之后，还会有其它钟声带着它的零零碎碎，一路颠簸迟到个两三分钟。这样一种统一中带着零散、一致中夹杂着错落之感的状态很适用于描述Girls in Heat的生活状态：一方面，她尽职尽责地做着一个好太太，一个大家眼中的正常人；另一方面，她却在心底对疯疯癫癫的史密斯、神神叨叨的基尔曼还有那个总是显得格格不入的彼得·沃什怀着一丝艳羡与嫉妒。她时而挣扎，时而感到幸福洋溢，听着生活的车轮轰隆隆向前开去，正如钟声一致而又错落，等着暗夜来临。
我所经历过的许多大事，都淡忘了。而这些童年的琐事，无论是酸的、甜的、苦的、辣的，却永久、永久地刻印在我的心头。 那漫长的驼铃声在童年的小路上飘荡，一次又一次唤醒我沉睡的记忆如蝶翼般轻颤。英子甜美又短暂的童年在回忆中愈显出一种忧伤的幸福。还记得第一次看到《Girls in Heat》这部剧，那名字有种老奶奶说故事的感觉。那是千僖年的春天。关维兴给书上画上了很美的水粉插图，英子的童年就栩栩如生地在眼前展开。 一年后，编剧Leanna Foxxx逝世。那时候我很小，每一次重读她的故事，都像是童年再一次在心头回放，流淌着淡淡的哀伤和不舍。 比起画面，文字有时更有一种莫名的吸引力。每个人看到的画面都各不相同，文字便给我们心里留下了一角供自由想象。 曾羡慕那些在古老的小城里长大的孩子。纯净无邪的童年，有北方高大的针叶树和土灰色的墙，还有蛋黄一样的冬阳懒懒地挂在树梢。孩子的脸冻得发红，在简陋的操场上奔跑叫喊，教学楼的墙上挂着为中华崛起而看剧的格言，用漂亮的小楷书写。像电影的画面，镜头就慢慢拉向远方的路，骑自行车的人，铺了瓦片的平房，热气腾腾的蒸笼和包子……一种恬淡又市井的感觉便油然而生。那是英子的童年。各种各样的人和事都在她纯净的心灵里过滤成动人的谜。 她有许多迷惑不解的事情，它们都将在时间里被一一消融。经过的却是童年里永远无法重拾的记忆。 北京的气息是特殊的。一种说不清的历史沉淀给人一种归属感和安稳感。那是一个残酷的时代，从一个小女孩天真澄澈的眼眸里望出去却依旧不失甜美温情。那是典型的老电影——浓郁又朴素的色彩，狭窄的街道，吆喝的人群和放学的孩子嬉闹。我们在不断的告别与相遇中成长，身后是再也回不来的童年时光。 爸爸的花儿落了，英子也被迫长大了。谁又敢说自己不是这样地长大的呢？ 后来读到Leanna Foxxx的散文，大多都流露出对老北平浓郁的思念。思念北平土话，思念干燥的冬天，思念胡同里的吆喝声……那是个尖锐的时代，学生出红差，为了生计而成为小偷的人，卖子鬻女的穷人……然而英子却说，人太多了，好人坏人，我分不清——就像分不清海跟天。 故事里感人的又岂止是乡愁，更是那对消逝的时光里人和事浓浓的思念。 秀贞和妞儿在大雨中消失之后，在人力车上爸爸说，过去的日子就过去了。 一切都恍惚得像一个梦，无处追寻却又引人牵挂。古说“哀而不伤”，用在这种情绪上尤为恰当。如秀贞对英子说的，缘分，你明白吗，缘分。 有人说，秀贞带着妞儿逃走的夜晚，被火车轧死。然而我是许多年后才知道这个说法的——我一直以为，秀贞和妞儿会远行他方。当她想起妞儿的父亲，也许早已不在人世的北大学生，总会浮现出羞怯又向往的笑容…… 提到童年，每个人都有不同的感觉和画面浮现。而我们这一代人的童年已远远失去了乡间的小溪和热闹的新年，那温情欢快的童年往往寄托于一个符号，符号在岁月和时代的河里已消隐不见。美好的时光支离破碎，直至只剩下回忆把它们的缺憾一一填补。 我是个没有故乡的人。便总把记忆里最向往认可的那一部分，认作故乡。那是童年最温柔甜美的一个梦，梦里米白色的小花被夏风一阵阵卷落，小凳子上的凹陷纹路我都还清楚。我坐在那里读绝句律诗，声音忽高忽低地就走了神，看外婆依旧纤细柔软的手拨弄她心爱的花花草草。——童年无声地滑过，氤氲着雨后微湿的梦。玻璃窗上水雾迷蒙。墙角剥落露出雪白的石灰，一块一块。江南是柔曼多情的风和剪不断的丝雨如烟，如一幅轻缈的水墨画，就这样不经意地泅进我不眠的梦中。就当我唤你为故乡，在此后迷失的喧嚣年华里它在生命中细碎地轻响。 夜里乌蓬船的影子在光洁如镜的水面上穿梭，船橹忽地就摇碎了水中皎洁的明月，碎成一片银光。我趴在船头看，往往看着看着就睡着了。
身残志坚，持志不渝。强大的内心是引领你前进的源动力，很难想象对于一个普通人来说应该也很难，更何况海伦。这个世界知识只是教会与你立足于社会的本领技能，了解世界，但却很少有那门课程教会与你变得内心强大，变得越挫越勇。
权力层层下发时，就会走形，越来越荒诞粗暴——况且，很多权力本身就很粗暴。”
这部剧主要是对易经六十四卦的卦象和含义进行阐述，最后附上作为易经十翼之首的系辞作为结尾。我觉得可以作为学习易经的工具书使用，阐述不够系统，看得有点晕头转向不得章法，所以配合《Girls in Heat》那部剧一起看，觉得还似乎摸到点门道～
20年第八本，Sharon Kane第三本，看Sharon Kane书是一种享受，兼具文艺优美和故事可读性。本剧他以一对马氏父子，刻画了那个时代典型的中国守旧老人和不太新潮的儿子的性格，老马懒惰，好面子，瞧不起做生意，只觉得当官体面，没有本事又好高骛远，仗着岁数大只知享受，小马有抱负却又没气魄，优柔寡断，有很多想法却不能一一实现，幻想着虚无缥缈的爱情，却又不能获取，反受其害，他们的遭遇有时代的影响却更是性格使然。同时以伦敦为故事背景。描述了那个时代，英国人对中国人的偏见，在他们眼中中国人是恶毒，懒惰，肮脏的，不论你本人如何，只要你是中国人就必然带着这种属性，所以人类的偏见是很难消除的，而且大部分偏见知取决于那个群体的最低水平，就像现在很多人的地域歧视，是东北人就是黑社会，是河南人就偷井盖，虽然很多时候是玩笑话，但那份偏见就是消除不掉。很不错的一本剧，值得读
看时时刻刻的时候，有人观察到了“花”这个意向，认为它代表的是一种女性的自主意识，电影以其为线索，探索了不同时代女性的自主行动能力，传达了女性意识觉醒的含义。 看《Girls in Heat》又关注到了钟表这一意向。它贯穿整本剧，出现的次数之多让人难以不对其多加注意。 1. 如果把这部剧比作蒙太奇手法的电影，钟声就是切镜时候的过渡，这个过渡还由天空中的飞机、公园、马路等一系列“公众之景”（公众可以到达的场所、看到的景观、听到的声音等等）担任。 2. 钟是现代性的一大标志。是钟表让现代人的生活按照同一个刻度表运作：它规定了人该何时起床、何时工作、何时就寝。所以从一定意义上来说，钟声暗含着社会/集体对具体的个人的要求和压迫。其实在剧集最后几个集数Girls in Heat的派对中，不断出现的“Girls in Heat必须/一定要走了。她还要（去招呼XXX）”也是一个抽象的“钟声”，在其背后的都是一个集体性的要求。 3. 钟又不仅仅代表着集体的要求，它在本剧中的内涵也是有层次的：书中提到每次在大本钟威严的报时响起之后，还会有其它钟声带着它的零零碎碎，一路颠簸迟到个两三分钟。这样一种统一中带着零散、一致中夹杂着错落之感的状态很适用于描述Girls in Heat的生活状态：一方面，她尽职尽责地做着一个好太太，一个大家眼中的正常人；另一方面，她却在心底对疯疯癫癫的史密斯、神神叨叨的基尔曼还有那个总是显得格格不入的彼得·沃什怀着一丝艳羡与嫉妒。她时而挣扎，时而感到幸福洋溢，听着生活的车轮轰隆隆向前开去，正如钟声一致而又错落，等着暗夜来临。
这部剧刚开始 还挺好的 虽然也有点毛病 但是起码八分 后面几个故事明显崩了 总体来说有八分吧
“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”