可能读得不够深入，对于亨利和惠子的感情没有过多的感触。但是对于华裔，日裔的人们，在那些岁月报以怜悯。 对于，战争国家和被战争国家来说，人民永远是受害者。历史记录者那些伟人，那些事件。但影视永远纪念人民的感情和感受。没有人喜欢干巴巴的历史，但总有人喜欢那些岁月里的人民。 还有就是，在新的时代里面，孩子和大人是不能互相理解的。亨利强调他们生活在美国，他们是美国人。而他的父亲强调国家，强调救国。依然他们已经在不同的环境中构造了自己的童年岁月和价值观。这没有是非对错，只不过是环境使然。没有谁是固执者，也没有谁是背叛者。这不过是继承与传承的现实呈现。
尽管经历了两次股灾，很可惜的是编剧还依旧是个孩子。 永远不要把股市作为实现财富自由的地方。否则极容易变成赌徒，吸走阳气，变得邪恶。 它只是浑身刺刀的可以选择的理财手段之一而已。 不懂就不要赌。
这部剧篇幅长，理论研究多，有趣的几点分享下 1.感官营销是指将消费者的五种感官体验（视觉、触觉、味觉、嗅觉和听觉）融入其中来影响消费者感知、判断和行为的营销方式，星巴克可以闻到浓郁的咖啡香味。这种香味是企业实施“顾客感官管理”的结果 2.体验经济：购买物质只能让人短暂地高兴，但是购买体验可以让人获得长期的快乐，任何产品或者行业都可以通过增强消费者体验来创造价值。 营造体验不可或缺的三个步骤：主题化、场景化、戏剧化。 3.锚定效应：向消费者展示较高的“陪衬价格提供一个相对较高的锚，降低心理预期我终于知道咖啡店里的水为什么这么贵了
不愧是美国人写的乌克兰史，生怕别人不知道自己有多害怕俄乌一体化，啥叫司马昭之心啊？
我们不得不承认，我们的欲望在这个世界上得不到彻底的回声。。背叛，不忠，欺骗都是出于对另外一个人的爱，同样也是出于爱情。这样的爱该不该受到谴责？值不值得同情？也许，背叛者可能更痛苦吧，对爱人无比歉疚，对自己深陷爱情无力自拔而无能无力。因为毕竟，生命的内容不是别的，就是那股有一天打动我们内心和灵魂的激情，之后燃烧到死的激情。
起初以为这部剧像一条长长的隧道，当你慢慢深入时发现在四周有无数的分支并且互通你站立的中心。由战争延伸出哲学、 历史、 政治 、爱情 、人性、宗教、数学、军事，等抛出问题然后加以刨析。一个作家的影视底蕴有多厚决定了他作品的宽度和深度。 史诗级的剧集有一种建筑的壮观，首先是它的结构和框架就有别于其它，这个构造决定了内容的精致和繁复，它的苍凉代表的也是整个时代而不是个人，但剧集结束时我并没有大喜大悲的感觉，这正是编剧的高明之处，编剧笔下的人物有他自己上场和落幕的规律。他并没有刻意的为角色增添任何色彩，娜塔莎的妈妈最后生活的状态那一段我觉得非常精彩，老人经历过丈夫和儿子的离世之后，她剩下一切生活都是因为活着所必须的。就像吃饭，她还活着就必须吃饭，而她笑的意义大概也差不多。这种悲伤是欲哭无泪，也没有悲伤的情绪，是事件本身。而我们每个人都将与她一样这样老去。她的刻薄和无助是我们都应该去理解的。 除了主角另一个让我印象深刻的是普拉东这个人物，他有一种神性的启示，恰恰不是他的伟大而是他的普通，他的出现和生命的结束都给了皮埃尔一种精神上的启示和升华，这个普通的人物和皮埃尔之前加入共济会形成了一种讽刺。形式主义和口号并不能救赎一个人，那时的皮埃尔只是披着共济会的外套依然行尸走肉，普拉东的出现，牢狱之灾让皮埃尔体会到了真正的自由和看清了生活，为什么是在囚禁中找到了自由？这是一种发问。 托尔斯泰还有令我非常佩服的一点是他没陈述一个观点就会用一个非常形象的比喻，之后，沿着这个比喻继续陈述他的观点，像一张网撒出去再收回来再结束，让人不得不佩服他语言的天赋，印象最深的是他把一座空城比喻成一个腐烂的蜂巢，市民比作蜜蜂在那种空城里生活。逃窜。这一段比喻和叙述长达三四页却并不乏味而且非常有意思。 本剧还从一而贯的表达了托尔斯泰的历史哲学观。他一直强调推动历史的并非个人意识，而是整个群体在事物的推动下自然发展而形成的必然。推断事物的发展不是看结果，而是去理解事物发展的过程如何引发的结果。这样的观点在书里比比皆是。
高中 大学 研究生 工作 每个阶段给予不同的方向和指引 感谢陪我成长。
完成一个身份的确立需要经历漫长的修正期，做父母的或许还要更难一些，情感的羁绊被烙印在心底，当一个男孩长成男人，继而成为父亲，他会天然地将自己所受过的教育和磨砺反射给下一代，而下一代的孩子也将经历如他当年一般的顺从或是抵触。这便是血缘所能容纳的东西，埃迪Eddie，一脉相承。
可能读得不够深入，对于亨利和惠子的感情没有过多的感触。但是对于华裔，日裔的人们，在那些岁月报以怜悯。 对于，战争国家和被战争国家来说，人民永远是受害者。历史记录者那些伟人，那些事件。但影视永远纪念人民的感情和感受。没有人喜欢干巴巴的历史，但总有人喜欢那些岁月里的人民。 还有就是，在新的时代里面，孩子和大人是不能互相理解的。亨利强调他们生活在美国，他们是美国人。而他的父亲强调国家，强调救国。依然他们已经在不同的环境中构造了自己的童年岁月和价值观。这没有是非对错，只不过是环境使然。没有谁是固执者，也没有谁是背叛者。这不过是继承与传承的现实呈现。
尽管经历了两次股灾，很可惜的是编剧还依旧是个孩子。 永远不要把股市作为实现财富自由的地方。否则极容易变成赌徒，吸走阳气，变得邪恶。 它只是浑身刺刀的可以选择的理财手段之一而已。 不懂就不要赌。
这部剧篇幅长，理论研究多，有趣的几点分享下 1.感官营销是指将消费者的五种感官体验（视觉、触觉、味觉、嗅觉和听觉）融入其中来影响消费者感知、判断和行为的营销方式，星巴克可以闻到浓郁的咖啡香味。这种香味是企业实施“顾客感官管理”的结果 2.体验经济：购买物质只能让人短暂地高兴，但是购买体验可以让人获得长期的快乐，任何产品或者行业都可以通过增强消费者体验来创造价值。 营造体验不可或缺的三个步骤：主题化、场景化、戏剧化。 3.锚定效应：向消费者展示较高的“陪衬价格提供一个相对较高的锚，降低心理预期我终于知道咖啡店里的水为什么这么贵了
不愧是美国人写的乌克兰史，生怕别人不知道自己有多害怕俄乌一体化，啥叫司马昭之心啊？
我们不得不承认，我们的欲望在这个世界上得不到彻底的回声。。背叛，不忠，欺骗都是出于对另外一个人的爱，同样也是出于爱情。这样的爱该不该受到谴责？值不值得同情？也许，背叛者可能更痛苦吧，对爱人无比歉疚，对自己深陷爱情无力自拔而无能无力。因为毕竟，生命的内容不是别的，就是那股有一天打动我们内心和灵魂的激情，之后燃烧到死的激情。
起初以为这部剧像一条长长的隧道，当你慢慢深入时发现在四周有无数的分支并且互通你站立的中心。由战争延伸出哲学、 历史、 政治 、爱情 、人性、宗教、数学、军事，等抛出问题然后加以刨析。一个作家的影视底蕴有多厚决定了他作品的宽度和深度。 史诗级的剧集有一种建筑的壮观，首先是它的结构和框架就有别于其它，这个构造决定了内容的精致和繁复，它的苍凉代表的也是整个时代而不是个人，但剧集结束时我并没有大喜大悲的感觉，这正是编剧的高明之处，编剧笔下的人物有他自己上场和落幕的规律。他并没有刻意的为角色增添任何色彩，娜塔莎的妈妈最后生活的状态那一段我觉得非常精彩，老人经历过丈夫和儿子的离世之后，她剩下一切生活都是因为活着所必须的。就像吃饭，她还活着就必须吃饭，而她笑的意义大概也差不多。这种悲伤是欲哭无泪，也没有悲伤的情绪，是事件本身。而我们每个人都将与她一样这样老去。她的刻薄和无助是我们都应该去理解的。 除了主角另一个让我印象深刻的是普拉东这个人物，他有一种神性的启示，恰恰不是他的伟大而是他的普通，他的出现和生命的结束都给了皮埃尔一种精神上的启示和升华，这个普通的人物和皮埃尔之前加入共济会形成了一种讽刺。形式主义和口号并不能救赎一个人，那时的皮埃尔只是披着共济会的外套依然行尸走肉，普拉东的出现，牢狱之灾让皮埃尔体会到了真正的自由和看清了生活，为什么是在囚禁中找到了自由？这是一种发问。 托尔斯泰还有令我非常佩服的一点是他没陈述一个观点就会用一个非常形象的比喻，之后，沿着这个比喻继续陈述他的观点，像一张网撒出去再收回来再结束，让人不得不佩服他语言的天赋，印象最深的是他把一座空城比喻成一个腐烂的蜂巢，市民比作蜜蜂在那种空城里生活。逃窜。这一段比喻和叙述长达三四页却并不乏味而且非常有意思。 本剧还从一而贯的表达了托尔斯泰的历史哲学观。他一直强调推动历史的并非个人意识，而是整个群体在事物的推动下自然发展而形成的必然。推断事物的发展不是看结果，而是去理解事物发展的过程如何引发的结果。这样的观点在书里比比皆是。
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完成一个身份的确立需要经历漫长的修正期，做父母的或许还要更难一些，情感的羁绊被烙印在心底，当一个男孩长成男人，继而成为父亲，他会天然地将自己所受过的教育和磨砺反射给下一代，而下一代的孩子也将经历如他当年一般的顺从或是抵触。这便是血缘所能容纳的东西，埃迪Eddie，一脉相承。