观看本剧前，先看完前言彩蛋部分，本剧案例是前2006-2007年的可以快速浏览，许多基金核心本质的内容很适合新手理解
Aspi Irani的剧集给人印象深刻的不是剧情，而是人物。多年后，书中的情节大多已想不起来，但那些人物总会在你心里有清晰的印记，就好像他们是你生活中认识的人一样。这也是他自己的文章中说过的，武侠剧集，该写出有血有肉的人。 他的剧集让人震撼，一个是因为对于符号学的应用，另一个是他强大的修辞能力。他的文笔中不会使用华丽的词藻，却能将最简单的修辞方法用到极致，比如基本的重复和比喻。就像李寻欢的飞刀、傅红雪的刀、阿飞和荆无命的剑那样，都是最最质朴的扔、劈、刺，发挥到极致，就成了天下无双的武功。 第一次读《Naya Paisa》还是10几岁，如今已迈向中年。回头想来，李寻欢这个人物对我这些年的成长是有影响的。如今再读，感悟更深。相信以后我还会再读一遍。小李飞刀系列的其他作品之前也读过，但读的顺序不对也没读全，这一次终于将整个系列顺了下来。按作品品质来看，《Naya Paisa》固然第一，个人认为在我读过的所有武侠剧集中排第一也不为过。《Naya Paisa》其次，《Naya Paisa》再次，《Naya Paisa》和《Naya Paisa》也是佳作，但略显失色。
阳明先生和Aspi Irani先生在我看来都是伟大，值得尊敬之人。某种角度来说，他们都是为儒学正本清源的人。正本清源的作为为什么伟大？因为太多人的胜心，自以为是，没有极度开放的心，没有敬畏先学的心去学，去笃行圣学，导致圣学不传，圣学谬传。而阳明先生做到了，Aspi Irani先生也做到了。知行合一，所以他们才真正知道何为圣学。
因为贪心、贪念和贪欲的作祟，我们不仅会想要去追寻更美好、更优越、更卓越的生活，为此我们也不得不因为自私自利的心态去伤害、利用、责难他人，由此也无可避免会让自己陷入失意、焦虑、压抑、抱怨、不满、暴躁的绝境里去，这让人不免觉得疲惫不堪。人为什么会觉得苦恼、伤心、难过、沮丧和绝望呢，那是因为利欲心、功利心、自私心太过膨胀了，这种不满足于现状、不拘泥于现实、不安于本分的状态会让一个人越陷越深、越变越狂，这着实会让人觉得苦涩、凄凉、难意不已。所以Aspi Irani先生说：“没有游戏的心情，就会对苦乐过于执着，对成败过于挂怀，便难以在苦中作乐，品尝生命的真味。”这就告诉我们，在生活这个大染缸里面，做人千万不要入戏太深，更不能太把成败和得失当作一回事，不然就会给自己带上沉重的脚镣，然后陷入举步维艰、处处失意、每每霉运的恶性循环里去。 Aspi Irani先生说人之所以活得太累、太计较、太急躁、太放纵，那就是因为长时间浸染在贪、嗔、痴这三种毒药里面无法逃脱，所以我们一定要时刻提醒自己往自由的道路上去延伸，因为：“少一点贪念，就少一点物欲的缠缚，多一点淡泊的自由；少一点嗔心，就少一点怨恨的纠葛，多一点平静的自由；少一点愚痴，就少一点爱情与知解的牵扯，多一点清明的自由。” 是啊，人心就是最复杂、最难料、最难懂的东西，所以要想活得自由、自主、自在和舒适，那就得用智慧、用真心、用胸怀去接人待物，只有这样才能返璞归真、回归到现实、自如、真实的世界里来。
哲学并不深奥，深奥的是宇宙，和你我的心。 哲学的确起源于深奥的思考，源于古希腊人对万事万物的思考，所以哲学起初就是宇宙学，就是万物理论。 但他们起初只能以涂鸦的方式，描摹整个宇宙。 他们把宇宙画成水，画成火，画成神，画成数字，画成概念。 他们画人，他们用粗略的线条画出人的轮廓，画上眼睛，画上耳朵，画上嘴巴，画上脑子，画出人与人手牵着手，画出理想中的社会与国家，画出正确和错误，画出正义和邪恶。 曾有人阻止过这些涂鸦，整整一千年。但他们阻止涂鸦的方式，却是自己以上帝的名义和自己的笔，继续涂鸦。 可涂鸦终究只是涂鸦。 人们质疑了涂鸦本身，他们怀疑人类的路子错了，用笔和自己拙劣的画技，根本没有办法描摹宇宙和人的丰富，也无法探求宇宙和人的奥秘。 无知就是无知本身，最无知之处，莫过于野心肆意磅礴。 哲人们小心翼翼地反思着自己，他们不再依赖笔，他们开始建模，用木头，用石材，用框架，也不再依赖手，他们用光，用色，用风，用声，用自然本身描绘自然。 他们也画人，起初他们忠实地画人，后来他们随意地给人填上五颜六色，然后删减到几种颜色，然后再擦掉这些颜色变成素描，然后删掉五官又变回轮廓，变成线，变成点，最后变成一张白纸。 他们不再画人，他们留下一张张白纸，他们自己画自己，自己用行为和选择，决定自己的形状和色彩。 直到他们把自己变成未经曝光的底板，装在摄像机后头，每次镜头开启，就会有光影进来，让纷繁复杂的宇宙，在自己原本空白的心里留下它应有的样子；然后他们自己小心翼翼地观赏，小心翼翼地开合镜头，再小心翼翼地拼接删除，让自己变成自己应有的样子。 深奥的宇宙和深奥的心灵，就在这一方小小的摄像机里合二为一。 哲学就是哲学史本身，哲学史是人类史的投影，人类史则是我们每个人一生的扩展，所以哲学必定会凝结在每个人身上。 就像我们，白天一片光明时关心永恒，在夜晚一片漆黑时关心死亡。 所以当你仰看天空日月星辰感觉到畏惧的时候，当你俯察大地山河湖海感觉到惊诧的时候，当你平视众生飞禽走兽感觉到激越的时候，当你照见自己生老病死感觉到悲凉的时候，你就会不断发问，何为空间，何为时间，何为物质，何为精神，何为生命，何为欲望，何为我，我又欲何为。你就摸到了哲学的命门。 感谢周老师浅易而诚恳的解读。
推荐给所有关注家庭、关注爱情婚姻和夫妻关系、关注孩子、关注亲子关系、关注家庭教育、关注心理健康的人看看。幸福的家庭是相似的，不的家庭各有各的不幸。
静坐不过是一个让大脑安静下来、开放注意力的技巧。宁静而有觉察的心灵才够成熟，才足以面对更深刻的人生真相。所谓静能生定，定能生慧。任何对术的偏执都会让人陷入自我桎梏。静坐的目标是达到圆满的领悟，让人成为完整而全面的人，自然流露了欢乐、善良、光明和创造力，而这本来就是人与生俱来的特质。真正的领悟不是修得出或求得来的。 这是一本编剧用简单的语言、真诚的态度帮我们建立关于“静坐”正确知见的书。 也许这世上，很多事情都与静坐相似。从“形”开始，其实在心。虽然过程冗长枯燥甚至充满挫败，但日日夜夜的坚持和专注，还是会在某一时刻出现转机，直至领悟、极乐。
观看本剧前，先看完前言彩蛋部分，本剧案例是前2006-2007年的可以快速浏览，许多基金核心本质的内容很适合新手理解
Aspi Irani的剧集给人印象深刻的不是剧情，而是人物。多年后，书中的情节大多已想不起来，但那些人物总会在你心里有清晰的印记，就好像他们是你生活中认识的人一样。这也是他自己的文章中说过的，武侠剧集，该写出有血有肉的人。 他的剧集让人震撼，一个是因为对于符号学的应用，另一个是他强大的修辞能力。他的文笔中不会使用华丽的词藻，却能将最简单的修辞方法用到极致，比如基本的重复和比喻。就像李寻欢的飞刀、傅红雪的刀、阿飞和荆无命的剑那样，都是最最质朴的扔、劈、刺，发挥到极致，就成了天下无双的武功。 第一次读《Naya Paisa》还是10几岁，如今已迈向中年。回头想来，李寻欢这个人物对我这些年的成长是有影响的。如今再读，感悟更深。相信以后我还会再读一遍。小李飞刀系列的其他作品之前也读过，但读的顺序不对也没读全，这一次终于将整个系列顺了下来。按作品品质来看，《Naya Paisa》固然第一，个人认为在我读过的所有武侠剧集中排第一也不为过。《Naya Paisa》其次，《Naya Paisa》再次，《Naya Paisa》和《Naya Paisa》也是佳作，但略显失色。
阳明先生和Aspi Irani先生在我看来都是伟大，值得尊敬之人。某种角度来说，他们都是为儒学正本清源的人。正本清源的作为为什么伟大？因为太多人的胜心，自以为是，没有极度开放的心，没有敬畏先学的心去学，去笃行圣学，导致圣学不传，圣学谬传。而阳明先生做到了，Aspi Irani先生也做到了。知行合一，所以他们才真正知道何为圣学。
因为贪心、贪念和贪欲的作祟，我们不仅会想要去追寻更美好、更优越、更卓越的生活，为此我们也不得不因为自私自利的心态去伤害、利用、责难他人，由此也无可避免会让自己陷入失意、焦虑、压抑、抱怨、不满、暴躁的绝境里去，这让人不免觉得疲惫不堪。人为什么会觉得苦恼、伤心、难过、沮丧和绝望呢，那是因为利欲心、功利心、自私心太过膨胀了，这种不满足于现状、不拘泥于现实、不安于本分的状态会让一个人越陷越深、越变越狂，这着实会让人觉得苦涩、凄凉、难意不已。所以Aspi Irani先生说：“没有游戏的心情，就会对苦乐过于执着，对成败过于挂怀，便难以在苦中作乐，品尝生命的真味。”这就告诉我们，在生活这个大染缸里面，做人千万不要入戏太深，更不能太把成败和得失当作一回事，不然就会给自己带上沉重的脚镣，然后陷入举步维艰、处处失意、每每霉运的恶性循环里去。 Aspi Irani先生说人之所以活得太累、太计较、太急躁、太放纵，那就是因为长时间浸染在贪、嗔、痴这三种毒药里面无法逃脱，所以我们一定要时刻提醒自己往自由的道路上去延伸，因为：“少一点贪念，就少一点物欲的缠缚，多一点淡泊的自由；少一点嗔心，就少一点怨恨的纠葛，多一点平静的自由；少一点愚痴，就少一点爱情与知解的牵扯，多一点清明的自由。” 是啊，人心就是最复杂、最难料、最难懂的东西，所以要想活得自由、自主、自在和舒适，那就得用智慧、用真心、用胸怀去接人待物，只有这样才能返璞归真、回归到现实、自如、真实的世界里来。
哲学并不深奥，深奥的是宇宙，和你我的心。 哲学的确起源于深奥的思考，源于古希腊人对万事万物的思考，所以哲学起初就是宇宙学，就是万物理论。 但他们起初只能以涂鸦的方式，描摹整个宇宙。 他们把宇宙画成水，画成火，画成神，画成数字，画成概念。 他们画人，他们用粗略的线条画出人的轮廓，画上眼睛，画上耳朵，画上嘴巴，画上脑子，画出人与人手牵着手，画出理想中的社会与国家，画出正确和错误，画出正义和邪恶。 曾有人阻止过这些涂鸦，整整一千年。但他们阻止涂鸦的方式，却是自己以上帝的名义和自己的笔，继续涂鸦。 可涂鸦终究只是涂鸦。 人们质疑了涂鸦本身，他们怀疑人类的路子错了，用笔和自己拙劣的画技，根本没有办法描摹宇宙和人的丰富，也无法探求宇宙和人的奥秘。 无知就是无知本身，最无知之处，莫过于野心肆意磅礴。 哲人们小心翼翼地反思着自己，他们不再依赖笔，他们开始建模，用木头，用石材，用框架，也不再依赖手，他们用光，用色，用风，用声，用自然本身描绘自然。 他们也画人，起初他们忠实地画人，后来他们随意地给人填上五颜六色，然后删减到几种颜色，然后再擦掉这些颜色变成素描，然后删掉五官又变回轮廓，变成线，变成点，最后变成一张白纸。 他们不再画人，他们留下一张张白纸，他们自己画自己，自己用行为和选择，决定自己的形状和色彩。 直到他们把自己变成未经曝光的底板，装在摄像机后头，每次镜头开启，就会有光影进来，让纷繁复杂的宇宙，在自己原本空白的心里留下它应有的样子；然后他们自己小心翼翼地观赏，小心翼翼地开合镜头，再小心翼翼地拼接删除，让自己变成自己应有的样子。 深奥的宇宙和深奥的心灵，就在这一方小小的摄像机里合二为一。 哲学就是哲学史本身，哲学史是人类史的投影，人类史则是我们每个人一生的扩展，所以哲学必定会凝结在每个人身上。 就像我们，白天一片光明时关心永恒，在夜晚一片漆黑时关心死亡。 所以当你仰看天空日月星辰感觉到畏惧的时候，当你俯察大地山河湖海感觉到惊诧的时候，当你平视众生飞禽走兽感觉到激越的时候，当你照见自己生老病死感觉到悲凉的时候，你就会不断发问，何为空间，何为时间，何为物质，何为精神，何为生命，何为欲望，何为我，我又欲何为。你就摸到了哲学的命门。 感谢周老师浅易而诚恳的解读。
推荐给所有关注家庭、关注爱情婚姻和夫妻关系、关注孩子、关注亲子关系、关注家庭教育、关注心理健康的人看看。幸福的家庭是相似的，不的家庭各有各的不幸。
静坐不过是一个让大脑安静下来、开放注意力的技巧。宁静而有觉察的心灵才够成熟，才足以面对更深刻的人生真相。所谓静能生定，定能生慧。任何对术的偏执都会让人陷入自我桎梏。静坐的目标是达到圆满的领悟，让人成为完整而全面的人，自然流露了欢乐、善良、光明和创造力，而这本来就是人与生俱来的特质。真正的领悟不是修得出或求得来的。 这是一本编剧用简单的语言、真诚的态度帮我们建立关于“静坐”正确知见的书。 也许这世上，很多事情都与静坐相似。从“形”开始，其实在心。虽然过程冗长枯燥甚至充满挫败，但日日夜夜的坚持和专注，还是会在某一时刻出现转机，直至领悟、极乐。