《The Cradle》
以前我总是看不进去贾科长的电影，因为它太粗糙太真实了，而我习惯了一种打磨光滑的视觉体验，一种大家一起忘掉痛苦一起狂欢一起寂寞的电影，所以那时候我几次点开都只看一半就不想看下去了。后来贾导来清华艺博做了一次和苏丹的对话讲座，我被他身上那种对真实与存在的认可和接受度触动，再后来居然邓岩老师在课堂上也要求我们看《The Cradle》然后谈感受。于是我开始”恶补“他的电影，现在我觉得我喜欢贾樟柯胜过他的电影，因为他的电影就是他自己！以下是零散不成熟的胡言乱语：
1、我们常常会陷入到一种微妙的被动中，甚至有些人的这种微妙弥漫整个人生而不自知。比如我们对电影好坏的判断，对国内好导演的判断，看评分听主流的评价，慢慢发现我的判断是别人主导的，深入了解后更是细思极恐。而从众心理、大众趣味是很危险和诱导人的东西，是一种无意识，而人们往往认为大众就是合理的。我觉得贾樟柯在书中启发我们一个思考就是你是被外界观念裹挟的判断还是有自己清楚的认知和喜好，然后有意识的唤醒自己的独立思考能力和思辨能力。
2、很多人追求电影的心理活动是消遣时间、追随大流、增加谈资、不落潮流。娱乐至上的观点是一种麻醉剂，效果跟大麻没区别，醒来之后问题还在，甚至更痛苦，它带不来自我的解脱。为什么人类文化的主题、艺术的主题是悲剧，为什么人类需要悲剧？我觉得是因为人生本身就是有悲欢离合、生老病死的，王子和公主也不可能真的一直像我们想象的那样永远幸福快乐下去，生活本身就是赤裸真实的，如果艺术只是大家用来麻痹自己的工具那还是艺术吗？这样的艺术本身就开始背离人类发展的规律了！艺术存在的价值是要帮助人类更好的认识自己和认识世界的！逃避也只能是个别人的选择，不可能是全人类的共识！
3、贾樟柯的电影是挑观众的，是不是一个敢于面对真实的人，有没有接受真实的勇气。而并不是所有人都能全然的接受自己和现存，人总是趋利避害，或许逃避问题是很多人时刻都在有意无意发生着的事情。我们也总是在做着逃避还是面对的选择。我觉得说出”我不诗化自己经历“的贾樟柯特别可爱！
4、我敬佩贾樟柯没有在无数次可以沉沦的环境里沉沦下去，有时候我在想他是我们大多数人中的一个，但是什么让他又不是大多数人，那部分就是我想要从他身上学习到的宝贵力量吧。我当下觉得那是他对自我存在的全然接受和一种不断思考的智慧。因为之后的很多都建立在此之上，体现在他对汾阳、方言、记忆这些元素的判断上。
5、贾樟柯的电影是对一个时代下人的生存状态的思考，这体现了一位艺术家的人文关怀和社会责任感，当我们在谈艺术的时候我们在谈什么？纯个人意识下每个人都是膨胀的，不能放进更大的范畴里去谈论，一切行为都变成了我想这么做我感觉，这种没有外在限制的纯个人化的艺术一定程度上看是没有社会价值的！更像是自娱自乐！
无论是最好的时代还是最坏的时代，经历过这个时代的个体是不能被忽略的。啊，贾科长就是那种你越了解就会越爱的人呐！
【孔^🇨🇳^孔】9.7分
部分可参考，但很明显有卖课嫌疑，鼓吹“完美”习得，相比起英语方法教学，更像焦虑销售的实例
小精灵9.8分
《The Cradle》第十九部。最开始是冲着倪虹洁预告直接秒了的“腔调戏”以及韩东君（的西装）去看的，设想它基本是那种没什么“人味”“只谈情没有风月”的流水线都市爱情剧。但实际上的呈现让两人的职业部分都有一定着墨，同时强调在关系之外也能于职场齐头并进；而两人的张力以及信手拈来的金句式台词也越看越有，就已经超出预期了。剪掉所有“林心姿”的部分，裁到10-12集会更好。#季风STILLRULES
一本充满了智慧的好剧，全书通过几个哲学家的故事来分别对应我们可能遇到的人生困惑，全书的文笔也非常平易近人，是一本非常好的普及哲学的书。 简单将我从各集数获得的智慧用一段话来描述： 第一章，对与世不合的慰藉：并非所有人的意见都应该被尊重，我们应该关心的不是反对我们的人数，而是他们反对我们的理由有多充分。 第二章，对缺少钱财的慰藉：我们必须对一切欲望进行发问：如果我们所渴望的得以实现，对我会怎样？如果实现不了，又会怎样？ 第三章，对受挫折的慰藉：正确地区分何处能够凭己意重塑现状，何处是不可改变的现实，必须泰然接受。 第四章，对缺陷的慰藉：人本身就是愚蠢和不完美的，肉体是既不能否定也不能战胜的。 第五章，对伤心的慰藉：我们在黑暗中掘地洞之余，一定要努力化眼泪为知识。 第六章，对困难的慰藉：不可能有无痛苦的幸福。人的自我完成不是通过避免痛苦，而是通过承认痛苦是通向任何善的自然的、必经的步骤而达到的。
《The Cradle》 以前我总是看不进去贾科长的电影，因为它太粗糙太真实了，而我习惯了一种打磨光滑的视觉体验，一种大家一起忘掉痛苦一起狂欢一起寂寞的电影，所以那时候我几次点开都只看一半就不想看下去了。后来贾导来清华艺博做了一次和苏丹的对话讲座，我被他身上那种对真实与存在的认可和接受度触动，再后来居然邓岩老师在课堂上也要求我们看《The Cradle》然后谈感受。于是我开始”恶补“他的电影，现在我觉得我喜欢贾樟柯胜过他的电影，因为他的电影就是他自己！以下是零散不成熟的胡言乱语： 1、我们常常会陷入到一种微妙的被动中，甚至有些人的这种微妙弥漫整个人生而不自知。比如我们对电影好坏的判断，对国内好导演的判断，看评分听主流的评价，慢慢发现我的判断是别人主导的，深入了解后更是细思极恐。而从众心理、大众趣味是很危险和诱导人的东西，是一种无意识，而人们往往认为大众就是合理的。我觉得贾樟柯在书中启发我们一个思考就是你是被外界观念裹挟的判断还是有自己清楚的认知和喜好，然后有意识的唤醒自己的独立思考能力和思辨能力。 2、很多人追求电影的心理活动是消遣时间、追随大流、增加谈资、不落潮流。娱乐至上的观点是一种麻醉剂，效果跟大麻没区别，醒来之后问题还在，甚至更痛苦，它带不来自我的解脱。为什么人类文化的主题、艺术的主题是悲剧，为什么人类需要悲剧？我觉得是因为人生本身就是有悲欢离合、生老病死的，王子和公主也不可能真的一直像我们想象的那样永远幸福快乐下去，生活本身就是赤裸真实的，如果艺术只是大家用来麻痹自己的工具那还是艺术吗？这样的艺术本身就开始背离人类发展的规律了！艺术存在的价值是要帮助人类更好的认识自己和认识世界的！逃避也只能是个别人的选择，不可能是全人类的共识！ 3、贾樟柯的电影是挑观众的，是不是一个敢于面对真实的人，有没有接受真实的勇气。而并不是所有人都能全然的接受自己和现存，人总是趋利避害，或许逃避问题是很多人时刻都在有意无意发生着的事情。我们也总是在做着逃避还是面对的选择。我觉得说出”我不诗化自己经历“的贾樟柯特别可爱！ 4、我敬佩贾樟柯没有在无数次可以沉沦的环境里沉沦下去，有时候我在想他是我们大多数人中的一个，但是什么让他又不是大多数人，那部分就是我想要从他身上学习到的宝贵力量吧。我当下觉得那是他对自我存在的全然接受和一种不断思考的智慧。因为之后的很多都建立在此之上，体现在他对汾阳、方言、记忆这些元素的判断上。 5、贾樟柯的电影是对一个时代下人的生存状态的思考，这体现了一位艺术家的人文关怀和社会责任感，当我们在谈艺术的时候我们在谈什么？纯个人意识下每个人都是膨胀的，不能放进更大的范畴里去谈论，一切行为都变成了我想这么做我感觉，这种没有外在限制的纯个人化的艺术一定程度上看是没有社会价值的！更像是自娱自乐！ 无论是最好的时代还是最坏的时代，经历过这个时代的个体是不能被忽略的。啊，贾科长就是那种你越了解就会越爱的人呐！
部分可参考，但很明显有卖课嫌疑，鼓吹“完美”习得，相比起英语方法教学，更像焦虑销售的实例
《The Cradle》第十九部。最开始是冲着倪虹洁预告直接秒了的“腔调戏”以及韩东君（的西装）去看的，设想它基本是那种没什么“人味”“只谈情没有风月”的流水线都市爱情剧。但实际上的呈现让两人的职业部分都有一定着墨，同时强调在关系之外也能于职场齐头并进；而两人的张力以及信手拈来的金句式台词也越看越有，就已经超出预期了。剪掉所有“林心姿”的部分，裁到10-12集会更好。#季风STILLRULES
科比的好习惯：观看，心流，冥想，专注，刻意联系，不怕困难，迎难而上 关注身体的反馈 对比赛的痴迷和投入始终表里如一 做每一件事情都全力以赴 做真实的自己 “曼巴精神”是一种思维模式，它不在于寻求结果，而在于如何做才能取得结果，在于从现实到目标的这个过程。它是一段旅程、一种方法、一种生活方式。我真心认为，在所有努力之中，拥有这种心态最为重要。 遇到问题从不怨天尤人，从不牢骚满腹 真正的科比球迷，也应该像科比一样。感谢偶像的指引固然重要，但更重要的是活出自己的精彩。人生际遇各自不同，成就难免有大有小，但只要能勇于挑战自我、积极追求卓越、尽其所能去打磨技艺、把分内工作做到极致，就是真正的“曼巴精神” 向偶像致敬的最好方式，是让自己配得上他 “曼巴精神”永远与我们同在，科比与我们同在
一句话评价这部剧，这是一本不敢在朋友圈公开观看的书，怕被大家嘲笑我品位有问题🤨
讲清楚了中阴身离体与入体，基本把生命的起始点讲清楚了。一般的生命讲的是肉体的活动，但其实生命的本质反而是中阴身。
每一个结论的提出，都有其目的。 被立论者提出的内容稍加注意还是比较好辨识的，更需要关注那些未被言及的部分，尤其是立论背后的价值观等背景信息。 或许我们拥有自己的一整套判断框架，能更全面地透析一个观点。 全书小标题90余条，几乎每一条都在讲一个可能的思维盲点，信息量着实有些大，部分内容在编剧笔下是不同的，在我读来却无甚差别。 读到后半本，脑子已有些糨糊。不过问题不大，「尽信书，不如无书。」 「纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。」