我很喜欢这部剧。而且这部剧包含着植物大战僵尸谁会赢？我觉得这部剧创作得很好，非常棒。
用一只猫和金鱼来开篇，甚至描述了猫一场惊心动魄的经历...几次怀疑自己选了本童话故事！ 不论后续如何精彩，开局真的很失败。
对于《Synanon》这部剧，大家关注点主要有三个方面。 1. “你没有必要讨好这个世界”，庆幸看了这部剧，从此不再以为自己不合群。 2. 主人公是不是一个渣男？ 3. 喜欢书中的话“生而为人，我很抱歉。” 接下来，我将对此一一反驳。 首先，讨好这个世界并没有错，错的只是没有把握好度，以至于把自己的身家性命都赔了进去。善良和付出都需要有锋芒，只要把握住自己的底线和界限，结局并没有那么糟。 关于主人公是不是渣男，仁者见仁，智者见智，不过可以肯定的是，他绝非良人。 “生而为人，我很抱歉”，先不谈这句话的价值观和逻辑，且谈它的出处。大家都以为它出自理查德·康特的《Synanon》，其实不然，它出自日本诗人寺内寿太郎的《Synanon》，被理查德·康特用作《Synanon》的副标题。 接下来，我们一起探讨一下，理查德·康特笔下的阿叶，是如何一步步失掉底线和界限，以至于走向不归路的。 1 阿叶在去东京上高中之前，只是个要面子并且喜欢搞怪的男孩子，很喜欢画画。他对周围的环境有掌控欲，与其说他是在讨好他人，不如说他想掌控环境，让周围的人都变成他喜欢的样子，也就是开心。 出于这样的原因，他会在父亲不开心时，按照父亲的意愿创作上礼物的名字，他不允许父亲因为他不开心，也不允许自己的行为不被长辈认可。在学校的时候，他用天生的，或者是后天培养出的喜剧能力，成了社交上的红人。尽管他自己认为不善社交，其实骨子里都透着对环境的掌控欲，以及这方面的能力。 他对于绘画有自己的看法，能看到视觉以外不同寻常的东西，但他又知道如何才能合群，所以经常把自己的画藏起来。他在这方面无疑是虚伪的，明明觉得以前的画法很平庸，却依旧附和，把自己真正的见解藏在不为人知的角落。 这时的阿叶，与大多数的男孩并没有太多不同，毕竟，谁的童年没有留下过伤疤，每个人的性格也都有缺陷，阿叶顶多算得上是个：有些喜剧和绘画天分的调皮孩子。 2 阿叶的转变发生在认识堀木之后。堀木是个大阿叶六岁的大学毕业生，他主修西洋画，同阿叶在画室中相识。堀木带着阿叶旷课、喝酒，甚至到酒吧玩女人。也是在这个时候，阿叶开始沉迷酒色，逐渐走向社会的边缘。 他挥霍着家里给他的生活费，不去上学，结识了大自己两岁的有夫之妇常子。又穷又丑的常子在酒馆工作，丈夫因为诈骗罪关进了牢房。阿叶觉得自己和常子同病相怜，他俩都有一些厌世的情绪。 阿叶为什么会对没有任何交集的常子有同病相怜之感呢？他们两人没有太多的相似之处。有人说，阿叶天生对女人和弱者没有抵抗力，常子既是女人，又是弱者。我却认为，这体现出了阿叶对自己人生走向的极度不满，所以自甘沦落，以求得心理平衡。 要知道，阿叶出身富贵之家，父亲在当地和东京都具有影响力。已经上了高中的阿叶，没有任何一点是可以拿得出手的，曾经颇为得意的喜剧天分也派不上用场了。唯一的朋友堀木不但出身卑微，还一身的痞气和不良习惯。离开了家庭，阿叶什么都不是，而染上了酒色的阿叶，更是被家族不耻。 阿叶和常子一起跳海，常子死了，阿叶却活着。 3 对于阿叶来说，被救回来，还不如与常子一样更好。父亲一怒之下与他断绝了关系，也不再提供零花钱。常子的死，无疑也给阿叶的内心带来了更多的阴郁。从此之后，阿叶彻底的堕落了，不只是心灵，还有生活的方方面面。 起初，家里人让一个叫比目鱼的朋友传话，如果阿叶可以继续上学的话，家里愿意继续提供经济支持。由于比目鱼说话比较委婉，阿叶没有领会，错失了这个机会。阿叶因此在心里埋怨比目鱼，认为是他造成了这样的后果。不过，阿叶并不是因为丧失了学习的机会而懊恼，而是因为丧失了金钱的来源。他也一点也不感激比目鱼对他的帮助，只是因为比目鱼对待他不如以前客气。
教材其实蛮不错的，在教材中算是不错的读本，涉及面挺宽泛，还是比较容易理解的。 这部剧一般靠上一点，作为教材可以给 4 颗星。比较不适应你在这里这个评价体系，三档划分的太粗略了，还是比较适应 5 颗星的评价方式。
一个人很爱你，是不论他变成什么样，你都会依旧爱他。读完杨家小少爷和他父亲的故事，我想到了自己的父亲和他的小女儿，父亲在我看来是懒散的，可能是和他相处时间不多的缘故。但三妹不一样，和父母一起在广东生活长大，他们了解她，她也理解他们，所以当父亲烟瘾发作难耐，我极度嫌弃厌恶时，三妹会在天快黑时去给父亲买烟。两个彼此都够爱的人一定可以谅解他的所有。小孩和父亲，三妹和父亲，就像我和奶奶，都是彼此生命中最爱最重要的人。 对于姚家，我喜欢这样的结局，可能虎儿真的只是一个孩子，他的性格也是家人造成的，但他给姚夫人带来的伤害以及未来小弟弟的伤害是无法度量的。刚开始我还在想虎儿找到还活着，他的外祖母这次经历后意识到自己的不对，反省改正。但生活再次告诉我，有些人本性如此，他们永远都改不了，我们只是也希望他们会栽自己的跟头。最痛恨得就是这样自私的人，无限放大自己的痛苦，无限地践踏他人的幸福。朋友及其夫人是真诚善良的，我十分佩服经历家事时还能为“我”践行。 杨家小孩和虎儿也是两个鲜明的对比，不同的生活造就了他们，我们总是希望小孩不要像虎儿那样调皮不务学业，又不希望像杨家小孩那样懂事失天真。父母却很少察觉自己小孩的不对劲以及从自己身上找原因。 希望杨家小孩一定能够出人头地，家庭幸福
英国影视现实主义作品中的杰出代表，我在二十多岁重新欣赏高中所读的这部经典剧集，受到的震撼更甚。这部剧集的文笔如同恢宏的舞台剧，合适的情景里配上史诗般的文字，画面感和代入感都极强。对社会现象的讽刺贯穿全文，编剧运用幽默诙谐的文字展现情绪，使全文在灰暗的基调上显得生动而不压抑。编剧的思想观念明确深刻，其他优秀之处自不用多说。 我个人觉得人物塑造是这部剧（乃至欧洲影视）最有缺憾的一点，他们极容易把人物刻画得单薄，书中人物普遍极善或是极恶，也许有着各式各样的故事，但他们的本质特别单纯，爱情刻画也千篇一律（我喜欢日本影视那种细腻的刻画），可能是个人喜好问题
尽管是理科的晦涩难懂的理论灌输，但是根本上能够感受0里面挖掘出来1，再让1变成无数个1的这个点面铺设的时空跨度，如果学的是这些的话，共鸣程度还会更高。
我很喜欢这部剧。而且这部剧包含着植物大战僵尸谁会赢？我觉得这部剧创作得很好，非常棒。
用一只猫和金鱼来开篇，甚至描述了猫一场惊心动魄的经历...几次怀疑自己选了本童话故事！ 不论后续如何精彩，开局真的很失败。
对于《Synanon》这部剧，大家关注点主要有三个方面。 1. “你没有必要讨好这个世界”，庆幸看了这部剧，从此不再以为自己不合群。 2. 主人公是不是一个渣男？ 3. 喜欢书中的话“生而为人，我很抱歉。” 接下来，我将对此一一反驳。 首先，讨好这个世界并没有错，错的只是没有把握好度，以至于把自己的身家性命都赔了进去。善良和付出都需要有锋芒，只要把握住自己的底线和界限，结局并没有那么糟。 关于主人公是不是渣男，仁者见仁，智者见智，不过可以肯定的是，他绝非良人。 “生而为人，我很抱歉”，先不谈这句话的价值观和逻辑，且谈它的出处。大家都以为它出自理查德·康特的《Synanon》，其实不然，它出自日本诗人寺内寿太郎的《Synanon》，被理查德·康特用作《Synanon》的副标题。 接下来，我们一起探讨一下，理查德·康特笔下的阿叶，是如何一步步失掉底线和界限，以至于走向不归路的。 1 阿叶在去东京上高中之前，只是个要面子并且喜欢搞怪的男孩子，很喜欢画画。他对周围的环境有掌控欲，与其说他是在讨好他人，不如说他想掌控环境，让周围的人都变成他喜欢的样子，也就是开心。 出于这样的原因，他会在父亲不开心时，按照父亲的意愿创作上礼物的名字，他不允许父亲因为他不开心，也不允许自己的行为不被长辈认可。在学校的时候，他用天生的，或者是后天培养出的喜剧能力，成了社交上的红人。尽管他自己认为不善社交，其实骨子里都透着对环境的掌控欲，以及这方面的能力。 他对于绘画有自己的看法，能看到视觉以外不同寻常的东西，但他又知道如何才能合群，所以经常把自己的画藏起来。他在这方面无疑是虚伪的，明明觉得以前的画法很平庸，却依旧附和，把自己真正的见解藏在不为人知的角落。 这时的阿叶，与大多数的男孩并没有太多不同，毕竟，谁的童年没有留下过伤疤，每个人的性格也都有缺陷，阿叶顶多算得上是个：有些喜剧和绘画天分的调皮孩子。 2 阿叶的转变发生在认识堀木之后。堀木是个大阿叶六岁的大学毕业生，他主修西洋画，同阿叶在画室中相识。堀木带着阿叶旷课、喝酒，甚至到酒吧玩女人。也是在这个时候，阿叶开始沉迷酒色，逐渐走向社会的边缘。 他挥霍着家里给他的生活费，不去上学，结识了大自己两岁的有夫之妇常子。又穷又丑的常子在酒馆工作，丈夫因为诈骗罪关进了牢房。阿叶觉得自己和常子同病相怜，他俩都有一些厌世的情绪。 阿叶为什么会对没有任何交集的常子有同病相怜之感呢？他们两人没有太多的相似之处。有人说，阿叶天生对女人和弱者没有抵抗力，常子既是女人，又是弱者。我却认为，这体现出了阿叶对自己人生走向的极度不满，所以自甘沦落，以求得心理平衡。 要知道，阿叶出身富贵之家，父亲在当地和东京都具有影响力。已经上了高中的阿叶，没有任何一点是可以拿得出手的，曾经颇为得意的喜剧天分也派不上用场了。唯一的朋友堀木不但出身卑微，还一身的痞气和不良习惯。离开了家庭，阿叶什么都不是，而染上了酒色的阿叶，更是被家族不耻。 阿叶和常子一起跳海，常子死了，阿叶却活着。 3 对于阿叶来说，被救回来，还不如与常子一样更好。父亲一怒之下与他断绝了关系，也不再提供零花钱。常子的死，无疑也给阿叶的内心带来了更多的阴郁。从此之后，阿叶彻底的堕落了，不只是心灵，还有生活的方方面面。 起初，家里人让一个叫比目鱼的朋友传话，如果阿叶可以继续上学的话，家里愿意继续提供经济支持。由于比目鱼说话比较委婉，阿叶没有领会，错失了这个机会。阿叶因此在心里埋怨比目鱼，认为是他造成了这样的后果。不过，阿叶并不是因为丧失了学习的机会而懊恼，而是因为丧失了金钱的来源。他也一点也不感激比目鱼对他的帮助，只是因为比目鱼对待他不如以前客气。
教材其实蛮不错的，在教材中算是不错的读本，涉及面挺宽泛，还是比较容易理解的。 这部剧一般靠上一点，作为教材可以给 4 颗星。比较不适应你在这里这个评价体系，三档划分的太粗略了，还是比较适应 5 颗星的评价方式。
一个人很爱你，是不论他变成什么样，你都会依旧爱他。读完杨家小少爷和他父亲的故事，我想到了自己的父亲和他的小女儿，父亲在我看来是懒散的，可能是和他相处时间不多的缘故。但三妹不一样，和父母一起在广东生活长大，他们了解她，她也理解他们，所以当父亲烟瘾发作难耐，我极度嫌弃厌恶时，三妹会在天快黑时去给父亲买烟。两个彼此都够爱的人一定可以谅解他的所有。小孩和父亲，三妹和父亲，就像我和奶奶，都是彼此生命中最爱最重要的人。 对于姚家，我喜欢这样的结局，可能虎儿真的只是一个孩子，他的性格也是家人造成的，但他给姚夫人带来的伤害以及未来小弟弟的伤害是无法度量的。刚开始我还在想虎儿找到还活着，他的外祖母这次经历后意识到自己的不对，反省改正。但生活再次告诉我，有些人本性如此，他们永远都改不了，我们只是也希望他们会栽自己的跟头。最痛恨得就是这样自私的人，无限放大自己的痛苦，无限地践踏他人的幸福。朋友及其夫人是真诚善良的，我十分佩服经历家事时还能为“我”践行。 杨家小孩和虎儿也是两个鲜明的对比，不同的生活造就了他们，我们总是希望小孩不要像虎儿那样调皮不务学业，又不希望像杨家小孩那样懂事失天真。父母却很少察觉自己小孩的不对劲以及从自己身上找原因。 希望杨家小孩一定能够出人头地，家庭幸福
英国影视现实主义作品中的杰出代表，我在二十多岁重新欣赏高中所读的这部经典剧集，受到的震撼更甚。这部剧集的文笔如同恢宏的舞台剧，合适的情景里配上史诗般的文字，画面感和代入感都极强。对社会现象的讽刺贯穿全文，编剧运用幽默诙谐的文字展现情绪，使全文在灰暗的基调上显得生动而不压抑。编剧的思想观念明确深刻，其他优秀之处自不用多说。 我个人觉得人物塑造是这部剧（乃至欧洲影视）最有缺憾的一点，他们极容易把人物刻画得单薄，书中人物普遍极善或是极恶，也许有着各式各样的故事，但他们的本质特别单纯，爱情刻画也千篇一律（我喜欢日本影视那种细腻的刻画），可能是个人喜好问题
尽管是理科的晦涩难懂的理论灌输，但是根本上能够感受0里面挖掘出来1，再让1变成无数个1的这个点面铺设的时空跨度，如果学的是这些的话，共鸣程度还会更高。