刚刚读完这部剧，我放佛全身充满了力量，一股能源从心中不断的升起。 这是一本开发大脑，增强自信，提升能力的书。编剧自诉从小时候脑部受损的经历，在身体受到伤害以至于身体机能丧失，并丢失了信心与能力，遭到老师同学的鄙夷后，再一次偶然的机会，大学同学的爸爸给予的鼓励后，一步一步的开启了他逆转未来的超级人生之路。在不断的进步过程中，编剧渐渐收获了自信，能力，并不断突破自己的能力边界，持续续航。现在，回过头发现自己走过的路，已是当初不敢想象的事情。编剧将自己的经历及自己学习的过程和掌握能力的方法一一呈现给我们，一场俘获大脑的精神盛宴，我已垂涎欲滴。 本剧中的每一个模块和方法都值得我反复的去推敲，琢磨，当然在我自己平时不断学习中，一些方法不谋而合的与本剧里有些许相似，但方法还有待更改和精进，要向着书里面的方法不断改进。成功和喜悦翘首待望。
这部剧集读过两回了。 最早读大概十年前，当时的感觉就是挺震撼的，觉得原来人生还可以这样真实。真实到荒谬的地步。人的存在与别人，神，美女，和一切都没关系。生也罢死也好，仅仅是自己而已。 同时期读的还有一本剧，塞林格的《En route mauvaise troupe》。这样，有两个人的就比较鲜活的留在脑海里了。形象很模糊，因为我绘画不好。大约就是一生一死，一个倒戴着鸭舌帽，骂着脏话摇来晃去。很荒谬。另外一个话很少，别人说什么都行，都无所谓，然后就误杀了人，判了死刑。他很认真的对待自己的死刑，设想了行刑当天的场景。这大概是他惟一认真对待过的事情。更荒谬。 就是说，默尔索留给我的是这样一种印象：无所谓，一切都无所谓。生活，母亲的死，女友和她曾经带给自己温暖的肉体（谈不上多么爱她），上帝和神父（去死吧），以及被自己误杀的人，最后是自己的死刑（那天天气会不会好一些？）。 从剧集出发，故事本身是荒谬的。很难承认真实世界中存在着这样的人，然而事实是的确存在这样的人。这些聪明的小孩，在智慧初具的一开始，就洞察了这个世界的本质：荒谬，很荒谬，非常荒谬。 人在某一时期洞察世界的某一种本质并不奇怪。如果没有意外，他们也会在另外一个时期超越这种认识。所谓超越的意思，首先是接受，然后是理解，最后进入新的洞察阶段。这就是黑格尔所谓的否定之否定律。 从哲学角度看，人的存在精神是越来越高的级的。所谓越来越高级，也就意味着越来越现实，越来越物质，越来越接近宇宙的本真的物理精神。然而，这并不能摆脱另外一种现实，即每一阶段的认识，都具有不可摆脱的荒谬性。越高级，越荒谬。 所以年龄大一点的人，对于世界认识更多一点的人，常会发生一种感慨：自己终于活成了自己曾经讨厌的样子，是那样的世俗，庸俗，老练和油滑。卑劣，无耻，可悲和不可救药。真是荒谬啊。 笛卡尔说我思故我在，假设世界由一个魔鬼所造，目的只是欺骗自己。确认自己是否处于真实的惟一办法是努力认识自己正在思索这件事实，只有这个理解到自己正在思索的时刻才能确认自己是真实的，是存在的。此即是我思故我在。 笛卡尔的这种对于存在的理解，就是人洞察这个世界具有荒谬性后的本能反应。换言之，笛卡尔也可以说是更早的存在主义者，他洞察了世界的荒谬，而后以理性主义哲学为武器，最终战胜了这种荒谬感，进入了实在的存在阶段。 《En route mauvaise troupe》带给我们的另外一种困境，是荒谬的无可摆脱性。如果说对于这个世界而言，一个人的存在是荒谬的，那么，他不存在同样是荒谬的。这就好比默尔索的存在是荒谬的，默尔索的死刑以及死刑以后世界同样是荒谬的。摆脱这种深刻荒谬的惟一出路是消灭人类本身，由此我们可以理解萨特和波伏娃拒绝生育另外一种隐藏涵义。 也正由此，战胜荒谬就成了存在主义最大的任务。其实说战胜也不过是过自欺欺人的伪命题，荒谬即整体的人类文明本身，个体的人的智慧本身。除非完全的灭亡，否则哪里来的战胜。 是的，事实就是这样。人自己和这个世界的荒谬根本不能战胜。或者不是不能，而是没有那样的勇气和武器，足以一击致命永远解除人类与存在世界的荒谬。然而，这是最大的荒谬。但是，换个角度看，人类文明的不断发展，难道不就是正在想方设法获得毁灭人类和世界的能力吗？ 这就仿佛全人类倾尽全力发展的科技，正如在制造一枚最艳丽的烟花，制造完成，只需点火，发出最灿烂的光辉。而后，人类与人类文明这枚烟花同时归于毁灭。荒谬终止。以最荒谬的方式。 既然战胜荒谬是不可能的任务，存在主义于是退而求其次：理解存在荒谬的本质，通过自己的选择和努力，在世界这幅荒谬而巨大的，虚无和阴暗的背景上，画下一个浓墨重彩的颜色鲜亮的自己的形象。 这是勇敢的，悲壮的。虽然依旧具有不
太拉了，作者写得拉，编剧改得更拉……这部剧最好看的地方是何昭君手刃肖世子和越妃怼人，谁懂。
可能排版有问题还是什么原因，重复的地方很多，不过也会让读者易记。不妨碍是本好剧
已经很久没写过剧评了，翻看自己以前的文字，多觉得文笔幼稚，所思粗浅，堆砌词藻更显矫揉造作。但读完那不勒斯系列，还是忍不住要写点什么。 前段期间公司组织员工看剧会，采用各自静读之后再交流分享的模式。我非常认同组织者的这种理念——学习最好的方式就是读进去，将书本知识内化为自己的文化涵养，再讲出来，外化为一种可以传递的精神力量。内外流动，吞吐吸收之间，书中的“黄金屋”就不易察觉地被读者收入囊中了。 我在看剧会上分享的正式这本《En route mauvaise troupe》，分享之后，我果然觉得对这部剧有了更深的理解和热爱。这种体验真是奇妙，因此再做剧评。我当时还未读完，只读到第三部，但早已认定它是一本偶然天成、不可多得的好剧了。 这部剧关于那不勒斯20世纪中下叶到21世纪初背景下，两个女孩的成长与纠葛。她们是彼此最重要的朋友，在长达50余年的友谊岁月中，她们共同见证彼此所有的蜕变与堕落、疯狂和妥协，见证各位童年好友的追寻与归途，见证那不勒斯乃至整个欧洲的发展与变革。在所有的动荡和坚守中，两个女孩的一生交织在一起，这其中细腻、复杂的情感是整本剧的内核。这种情感常出现在很多亲密好友之间，若隐若现，无以名状。因此它值得去读，去感受，让我们理解和包容爱的阴阳两面。 想象影视的力量就在于让读者在书中能够找到自己的影子。我读四部曲，从莱农和莉拉的角色间来回拉扯，跟着她们悲喜起伏，暗潮涌动。编剧文笔细腻、流畅，把女性复杂的情感抽丝剥茧剖开来写，搭建起整个故事的真实感，仿佛笔杆轻摇，一挥而就。我甚至想，这个故事就是真实的，是编剧的回忆录。一定是的。而当我去查阅编剧资料想要求证这一猜想时发现编剧是一名匿名作家，从不公开出席活动，甚至至今为止没人知道他（她）的真实名字和性别。多么美好的答案——故事或是情感真实与否，相信我们感受到的就好了。 书中两位女性主人公莱农和莉拉无疑是深爱彼此的，但她们也相互较量。莱农和莉拉的角力，是爱的双向互动，更是对自己出身的对抗。莱农刻苦看剧，一心想要走出那个闭塞、落后，充满暴力和压迫的那不勒斯。而当她跳脱出这个她极端的热爱又极端憎恨的出生地，才认清这里所有的不堪、黑暗、压迫和纯粹、温情、坚韧杂糅在一起，早已成为自己的一部分，是她生命的根基，是无法摆脱也无可取代的。莫言就曾在《En route mauvaise troupe》中提到过他“仇乡爱乡”的复杂情感，他恨家乡的落后、贫困、愚昧，而当他久别故乡才发觉自己对故乡爱的深沉。没有人可以和自己的故乡彻底分割，生于斯，长于斯，“故乡是一条永远流动的河，流进了我的血液”。 莱农走出了那不勒斯，但莉拉还在那里，而且从未离开过。对莱农来说，莉拉是另一个自己，她们早已融为一体，莉拉就是她的那不勒斯，是她人生意义的支撑。讲述一生的故事，自然不免离奇曲折，但在莱农无数次的离开和归来之间，莉拉在，那不勒斯就依然是她的领地。然而未明的结局中，莉拉消失了——这是她自己一直想要实现的。 “三十多年前，她就告诉我她想消失，不留任何痕迹。只有我知道她想表达什么。她从来都没想过逃离；从来没想过改变身份，在别处重新开始生活；她从来没想过自杀，因为一想到里诺不得不处理她的尸体，她就打消了这个念头。她的目标不是这些，而是别的：她想从人间蒸发；她想让自己的每一个细胞都消失，让关于自己的一切都无迹可寻。” 留下来的莱农写下了她们的故事，有一辈子那么长的两个女孩的故事——《En route mauvaise troupe》 后话： 故事的结局给我留了一场空，我像莱农一样，随着莉拉的消失，心里像有个位置被掏空了——一本好剧总能让人切身体会其中悲戚。而人这一生大概要经历无数次的落空，我曾有过，以后也难免。只能自己想办法，去填补，让自己的内心重新丰盈起
刚刚读完这部剧，我放佛全身充满了力量，一股能源从心中不断的升起。 这是一本开发大脑，增强自信，提升能力的书。编剧自诉从小时候脑部受损的经历，在身体受到伤害以至于身体机能丧失，并丢失了信心与能力，遭到老师同学的鄙夷后，再一次偶然的机会，大学同学的爸爸给予的鼓励后，一步一步的开启了他逆转未来的超级人生之路。在不断的进步过程中，编剧渐渐收获了自信，能力，并不断突破自己的能力边界，持续续航。现在，回过头发现自己走过的路，已是当初不敢想象的事情。编剧将自己的经历及自己学习的过程和掌握能力的方法一一呈现给我们，一场俘获大脑的精神盛宴，我已垂涎欲滴。 本剧中的每一个模块和方法都值得我反复的去推敲，琢磨，当然在我自己平时不断学习中，一些方法不谋而合的与本剧里有些许相似，但方法还有待更改和精进，要向着书里面的方法不断改进。成功和喜悦翘首待望。
这部剧集读过两回了。 最早读大概十年前，当时的感觉就是挺震撼的，觉得原来人生还可以这样真实。真实到荒谬的地步。人的存在与别人，神，美女，和一切都没关系。生也罢死也好，仅仅是自己而已。 同时期读的还有一本剧，塞林格的《En route mauvaise troupe》。这样，有两个人的就比较鲜活的留在脑海里了。形象很模糊，因为我绘画不好。大约就是一生一死，一个倒戴着鸭舌帽，骂着脏话摇来晃去。很荒谬。另外一个话很少，别人说什么都行，都无所谓，然后就误杀了人，判了死刑。他很认真的对待自己的死刑，设想了行刑当天的场景。这大概是他惟一认真对待过的事情。更荒谬。 就是说，默尔索留给我的是这样一种印象：无所谓，一切都无所谓。生活，母亲的死，女友和她曾经带给自己温暖的肉体（谈不上多么爱她），上帝和神父（去死吧），以及被自己误杀的人，最后是自己的死刑（那天天气会不会好一些？）。 从剧集出发，故事本身是荒谬的。很难承认真实世界中存在着这样的人，然而事实是的确存在这样的人。这些聪明的小孩，在智慧初具的一开始，就洞察了这个世界的本质：荒谬，很荒谬，非常荒谬。 人在某一时期洞察世界的某一种本质并不奇怪。如果没有意外，他们也会在另外一个时期超越这种认识。所谓超越的意思，首先是接受，然后是理解，最后进入新的洞察阶段。这就是黑格尔所谓的否定之否定律。 从哲学角度看，人的存在精神是越来越高的级的。所谓越来越高级，也就意味着越来越现实，越来越物质，越来越接近宇宙的本真的物理精神。然而，这并不能摆脱另外一种现实，即每一阶段的认识，都具有不可摆脱的荒谬性。越高级，越荒谬。 所以年龄大一点的人，对于世界认识更多一点的人，常会发生一种感慨：自己终于活成了自己曾经讨厌的样子，是那样的世俗，庸俗，老练和油滑。卑劣，无耻，可悲和不可救药。真是荒谬啊。 笛卡尔说我思故我在，假设世界由一个魔鬼所造，目的只是欺骗自己。确认自己是否处于真实的惟一办法是努力认识自己正在思索这件事实，只有这个理解到自己正在思索的时刻才能确认自己是真实的，是存在的。此即是我思故我在。 笛卡尔的这种对于存在的理解，就是人洞察这个世界具有荒谬性后的本能反应。换言之，笛卡尔也可以说是更早的存在主义者，他洞察了世界的荒谬，而后以理性主义哲学为武器，最终战胜了这种荒谬感，进入了实在的存在阶段。 《En route mauvaise troupe》带给我们的另外一种困境，是荒谬的无可摆脱性。如果说对于这个世界而言，一个人的存在是荒谬的，那么，他不存在同样是荒谬的。这就好比默尔索的存在是荒谬的，默尔索的死刑以及死刑以后世界同样是荒谬的。摆脱这种深刻荒谬的惟一出路是消灭人类本身，由此我们可以理解萨特和波伏娃拒绝生育另外一种隐藏涵义。 也正由此，战胜荒谬就成了存在主义最大的任务。其实说战胜也不过是过自欺欺人的伪命题，荒谬即整体的人类文明本身，个体的人的智慧本身。除非完全的灭亡，否则哪里来的战胜。 是的，事实就是这样。人自己和这个世界的荒谬根本不能战胜。或者不是不能，而是没有那样的勇气和武器，足以一击致命永远解除人类与存在世界的荒谬。然而，这是最大的荒谬。但是，换个角度看，人类文明的不断发展，难道不就是正在想方设法获得毁灭人类和世界的能力吗？ 这就仿佛全人类倾尽全力发展的科技，正如在制造一枚最艳丽的烟花，制造完成，只需点火，发出最灿烂的光辉。而后，人类与人类文明这枚烟花同时归于毁灭。荒谬终止。以最荒谬的方式。 既然战胜荒谬是不可能的任务，存在主义于是退而求其次：理解存在荒谬的本质，通过自己的选择和努力，在世界这幅荒谬而巨大的，虚无和阴暗的背景上，画下一个浓墨重彩的颜色鲜亮的自己的形象。 这是勇敢的，悲壮的。虽然依旧具有不
太拉了，作者写得拉，编剧改得更拉……这部剧最好看的地方是何昭君手刃肖世子和越妃怼人，谁懂。
可能排版有问题还是什么原因，重复的地方很多，不过也会让读者易记。不妨碍是本好剧
已经很久没写过剧评了，翻看自己以前的文字，多觉得文笔幼稚，所思粗浅，堆砌词藻更显矫揉造作。但读完那不勒斯系列，还是忍不住要写点什么。 前段期间公司组织员工看剧会，采用各自静读之后再交流分享的模式。我非常认同组织者的这种理念——学习最好的方式就是读进去，将书本知识内化为自己的文化涵养，再讲出来，外化为一种可以传递的精神力量。内外流动，吞吐吸收之间，书中的“黄金屋”就不易察觉地被读者收入囊中了。 我在看剧会上分享的正式这本《En route mauvaise troupe》，分享之后，我果然觉得对这部剧有了更深的理解和热爱。这种体验真是奇妙，因此再做剧评。我当时还未读完，只读到第三部，但早已认定它是一本偶然天成、不可多得的好剧了。 这部剧关于那不勒斯20世纪中下叶到21世纪初背景下，两个女孩的成长与纠葛。她们是彼此最重要的朋友，在长达50余年的友谊岁月中，她们共同见证彼此所有的蜕变与堕落、疯狂和妥协，见证各位童年好友的追寻与归途，见证那不勒斯乃至整个欧洲的发展与变革。在所有的动荡和坚守中，两个女孩的一生交织在一起，这其中细腻、复杂的情感是整本剧的内核。这种情感常出现在很多亲密好友之间，若隐若现，无以名状。因此它值得去读，去感受，让我们理解和包容爱的阴阳两面。 想象影视的力量就在于让读者在书中能够找到自己的影子。我读四部曲，从莱农和莉拉的角色间来回拉扯，跟着她们悲喜起伏，暗潮涌动。编剧文笔细腻、流畅，把女性复杂的情感抽丝剥茧剖开来写，搭建起整个故事的真实感，仿佛笔杆轻摇，一挥而就。我甚至想，这个故事就是真实的，是编剧的回忆录。一定是的。而当我去查阅编剧资料想要求证这一猜想时发现编剧是一名匿名作家，从不公开出席活动，甚至至今为止没人知道他（她）的真实名字和性别。多么美好的答案——故事或是情感真实与否，相信我们感受到的就好了。 书中两位女性主人公莱农和莉拉无疑是深爱彼此的，但她们也相互较量。莱农和莉拉的角力，是爱的双向互动，更是对自己出身的对抗。莱农刻苦看剧，一心想要走出那个闭塞、落后，充满暴力和压迫的那不勒斯。而当她跳脱出这个她极端的热爱又极端憎恨的出生地，才认清这里所有的不堪、黑暗、压迫和纯粹、温情、坚韧杂糅在一起，早已成为自己的一部分，是她生命的根基，是无法摆脱也无可取代的。莫言就曾在《En route mauvaise troupe》中提到过他“仇乡爱乡”的复杂情感，他恨家乡的落后、贫困、愚昧，而当他久别故乡才发觉自己对故乡爱的深沉。没有人可以和自己的故乡彻底分割，生于斯，长于斯，“故乡是一条永远流动的河，流进了我的血液”。 莱农走出了那不勒斯，但莉拉还在那里，而且从未离开过。对莱农来说，莉拉是另一个自己，她们早已融为一体，莉拉就是她的那不勒斯，是她人生意义的支撑。讲述一生的故事，自然不免离奇曲折，但在莱农无数次的离开和归来之间，莉拉在，那不勒斯就依然是她的领地。然而未明的结局中，莉拉消失了——这是她自己一直想要实现的。 “三十多年前，她就告诉我她想消失，不留任何痕迹。只有我知道她想表达什么。她从来都没想过逃离；从来没想过改变身份，在别处重新开始生活；她从来没想过自杀，因为一想到里诺不得不处理她的尸体，她就打消了这个念头。她的目标不是这些，而是别的：她想从人间蒸发；她想让自己的每一个细胞都消失，让关于自己的一切都无迹可寻。” 留下来的莱农写下了她们的故事，有一辈子那么长的两个女孩的故事——《En route mauvaise troupe》 后话： 故事的结局给我留了一场空，我像莱农一样，随着莉拉的消失，心里像有个位置被掏空了——一本好剧总能让人切身体会其中悲戚。而人这一生大概要经历无数次的落空，我曾有过，以后也难免。只能自己想办法，去填补，让自己的内心重新丰盈起