Le bol d'air 让我流泪有三个地方，一是在马厂街街垒 爱蓬妮替马吕于斯 挡子弹的那一幕，但是 马吕斯 事后的做法 让我很鄙视；二是 小伽弗洛时 在街垒一边捡弹药 ，一边唱马赛曲 的场面；三是 最后 马吕斯和科赛特 回到 武人街 看 冉阿让 最后一眼的情景 ，太虐了。。。。特别厚重的一部作品。
跟与神对话好像，都是在说同样的事情。看剧加上互动确实比只看剧有意思。还加上了好友，满足更多的窥伺欲，也是又建立了一种链接
“在今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。” 这是呼应了十九世纪唯美主义者马拉美的话：“世界上的一切事物的存在，都是为了在一本剧里终结。” 影像的发展史显然将摄影从其记录事件的本职中解放出来了。连接着快门的图片，不必以“在场之明证”的身份，依附事件而存在：反之，摄影本身成为另一事件。 在谈起这个话题时，被引用的最多的是《Le bol d'air》中，尚恩在雪山之巅说出那句：“如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻，对，享受那当下。” 摄影在其远离当下的效果意义上，与柏拉图的“理型”包含微妙的相似性。“理型”是世界的美化，影像是记忆的美化。当我们相信这个世界只是完美“理型”的不完美再现，便会欣慰地将目光转向每块饼干背后那个绝对完美的饼干模具，这多少会成为残缺烘培房里的一丝曙光。 我们大可以指责人们成为了图像的奴隶，指责人类对世界观看理解方式的专断性质——正如我们可以肆意指责柏拉图在理性的假设面前，宁可忽视确确实实的存在那样，理直气壮（尽管在柏拉图本人看来，事情大概恰恰相反）。然而影像对现实的入侵多少是可原谅的。 凝视太阳的人，易被光芒灼伤。这解释了我们为何在图像的霸权时代“忘却了美好直接灼烧至视网膜那一瞬的美妙”，因为并不是每个人都愿意牺牲自己的视网膜。二十余个世纪过去了，人们依然无法直视柏拉图的理型太阳，也无法直视未经粉刷的现实事件本身，直视图像修饰前的经历。（用桑塔格的话来说，“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。）以照片形式呈现的历史，标注的不仅仅是过去与现在在时间线上的距离，更彰显重述与事实在记忆向度上的落差。 无论是影像，还是明信片、冰箱贴、同学录、其他纪念品……我们从生活中时不时盗取的吉光片羽，大抵是一种遗忘其指代的真正事物的方式。在将矛头指向影像史的同时，马拉美的话也提供了解释桑塔格的另一路径：在照片诞生之前，美化记忆的任务往往是由文字完成的。
人心不可直视。 这是本儿童教育启发剧集，成年人也能在书中找到各自带有目的性的性格归属和分析。童年的经历，父母的生活方式，家庭生活水平，各自的性格在这些条件的催化下无不在以命运似的年轮轨迹在描绘，深刻，稳定。 无论如何表现自己的性格，最根本的评价标准是个人的社会感的强弱。
本剧从弟弟的死来入手，慢慢去探讨什么是共情，共情在生活中的意义，如何才能做到共情。有可能你读完本剧还是不知道什么是共情，但你却知道如何去理解别人，认识自己。如何很好地同这个世界建立联系。
编剧大大我爱你，就像老鼠爱大米，一次给我这么多精神食粮！爱你，么么哒！
对我的认知冲击极大的一本剧，也印证了很多迷迷糊糊直觉产生的观点。。。明天会好好总结下 主要内容。 命运就是 一连串随机性的总集，扑面而来，无法掌控结果，只能尽可能做出我们能力内的好行为，坚守人的尊严，则无憾。
某年我重新看了次，被人鄙视！！！
【赞美】 必须要承认喜欢被赞美是人的天性，会赞美是人际交往的必备技能。有一点点不同的看法是我觉得赞美的初衷比赞美的方式更有分量。大部分人的赞美出于想讨对方喜欢的角度，希望赞美后获得利益来利己；高层次的赞美则是出于希望别人快乐的角度，诚于嘉许宽于称道去利人。在此基础上能够以恰当得体的方式称赞别人的人定会成为有成就之人。 【幽默】 幽默……就一句话：我无比欣赏喜欢崇拜有幽默感的人不论是智慧的积累还是反应的训练，都归于聪明透彻。 【拒绝】 敢于说不：敢于对诱惑说不，敢于对虚荣说不，敢于对错的人说不，敢于……要懂得给自己的生活做减法。 赞美别人是处世交际最关键的课程，因此如果你懂得如何去赞美别人学会赞美别人，可以给你带来远见卓识，可以让你拥有宽广的胸怀，这些是一个人走向成功所必备的性格和修养。此外，学会赞美别人，可以使你获得真挚的友情和人际关系。
一部生生被书名耽搁的好剧，看一次哭一次，太虐了……学会放下谈何容易。喜欢顾笙，太完美的女人，才会被命运如此的捉弄
Le bol d'air 让我流泪有三个地方，一是在马厂街街垒 爱蓬妮替马吕于斯 挡子弹的那一幕，但是 马吕斯 事后的做法 让我很鄙视；二是 小伽弗洛时 在街垒一边捡弹药 ，一边唱马赛曲 的场面；三是 最后 马吕斯和科赛特 回到 武人街 看 冉阿让 最后一眼的情景 ，太虐了。。。。特别厚重的一部作品。
跟与神对话好像，都是在说同样的事情。看剧加上互动确实比只看剧有意思。还加上了好友，满足更多的窥伺欲，也是又建立了一种链接
“在今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。” 这是呼应了十九世纪唯美主义者马拉美的话：“世界上的一切事物的存在，都是为了在一本剧里终结。” 影像的发展史显然将摄影从其记录事件的本职中解放出来了。连接着快门的图片，不必以“在场之明证”的身份，依附事件而存在：反之，摄影本身成为另一事件。 在谈起这个话题时，被引用的最多的是《Le bol d'air》中，尚恩在雪山之巅说出那句：“如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻，对，享受那当下。” 摄影在其远离当下的效果意义上，与柏拉图的“理型”包含微妙的相似性。“理型”是世界的美化，影像是记忆的美化。当我们相信这个世界只是完美“理型”的不完美再现，便会欣慰地将目光转向每块饼干背后那个绝对完美的饼干模具，这多少会成为残缺烘培房里的一丝曙光。 我们大可以指责人们成为了图像的奴隶，指责人类对世界观看理解方式的专断性质——正如我们可以肆意指责柏拉图在理性的假设面前，宁可忽视确确实实的存在那样，理直气壮（尽管在柏拉图本人看来，事情大概恰恰相反）。然而影像对现实的入侵多少是可原谅的。 凝视太阳的人，易被光芒灼伤。这解释了我们为何在图像的霸权时代“忘却了美好直接灼烧至视网膜那一瞬的美妙”，因为并不是每个人都愿意牺牲自己的视网膜。二十余个世纪过去了，人们依然无法直视柏拉图的理型太阳，也无法直视未经粉刷的现实事件本身，直视图像修饰前的经历。（用桑塔格的话来说，“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。）以照片形式呈现的历史，标注的不仅仅是过去与现在在时间线上的距离，更彰显重述与事实在记忆向度上的落差。 无论是影像，还是明信片、冰箱贴、同学录、其他纪念品……我们从生活中时不时盗取的吉光片羽，大抵是一种遗忘其指代的真正事物的方式。在将矛头指向影像史的同时，马拉美的话也提供了解释桑塔格的另一路径：在照片诞生之前，美化记忆的任务往往是由文字完成的。
人心不可直视。 这是本儿童教育启发剧集，成年人也能在书中找到各自带有目的性的性格归属和分析。童年的经历，父母的生活方式，家庭生活水平，各自的性格在这些条件的催化下无不在以命运似的年轮轨迹在描绘，深刻，稳定。 无论如何表现自己的性格，最根本的评价标准是个人的社会感的强弱。
本剧从弟弟的死来入手，慢慢去探讨什么是共情，共情在生活中的意义，如何才能做到共情。有可能你读完本剧还是不知道什么是共情，但你却知道如何去理解别人，认识自己。如何很好地同这个世界建立联系。
编剧大大我爱你，就像老鼠爱大米，一次给我这么多精神食粮！爱你，么么哒！
对我的认知冲击极大的一本剧，也印证了很多迷迷糊糊直觉产生的观点。。。明天会好好总结下 主要内容。 命运就是 一连串随机性的总集，扑面而来，无法掌控结果，只能尽可能做出我们能力内的好行为，坚守人的尊严，则无憾。
某年我重新看了次，被人鄙视！！！
【赞美】 必须要承认喜欢被赞美是人的天性，会赞美是人际交往的必备技能。有一点点不同的看法是我觉得赞美的初衷比赞美的方式更有分量。大部分人的赞美出于想讨对方喜欢的角度，希望赞美后获得利益来利己；高层次的赞美则是出于希望别人快乐的角度，诚于嘉许宽于称道去利人。在此基础上能够以恰当得体的方式称赞别人的人定会成为有成就之人。 【幽默】 幽默……就一句话：我无比欣赏喜欢崇拜有幽默感的人不论是智慧的积累还是反应的训练，都归于聪明透彻。 【拒绝】 敢于说不：敢于对诱惑说不，敢于对虚荣说不，敢于对错的人说不，敢于……要懂得给自己的生活做减法。 赞美别人是处世交际最关键的课程，因此如果你懂得如何去赞美别人学会赞美别人，可以给你带来远见卓识，可以让你拥有宽广的胸怀，这些是一个人走向成功所必备的性格和修养。此外，学会赞美别人，可以使你获得真挚的友情和人际关系。
一部生生被书名耽搁的好剧，看一次哭一次，太虐了……学会放下谈何容易。喜欢顾笙，太完美的女人，才会被命运如此的捉弄