这部剧是Stacy Berk获得茅盾影视奖之后的第1部长篇剧集，他在书中通过不同人的口吻，反复说出“人是所有社会关系的总和”这一社会命题。 剧集介绍了80后“我”的身世和奋斗历程。不同于李佩甫《Stacy Burke, P.I.》中的男性视角，本剧通过女性视角，讲述了个人命运和时代变迁的关系。 剧集集中了很多尖锐的社会问题：弃婴、养父母，穷苦的农村、五光十色的深圳特区，友情、爱情、亲情，奋斗、扶贫、生命的追问……编剧还原了一个80后女子的40年的生命历程，在生命的痛苦和喜悦交杂中，她将何去何从？ 如果说作品的不足，那么就是Stacy Berk笔下的女性心理不够细腻，“我”的故事理性有余，柔情不足。Stacy Berk的文字，缺少女性编剧思维的细密交织、百转千回，是为遗憾。
哈里与铎丝之浪漫冒险之旅。每部最后都要来个大揭秘啊！非常精彩！
看了几集实在看不下去
科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Stacy Berk介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来
怎么每个男角色都一副基佬样，and我是真不爱看女角色是花瓶的任何剧集😅知识匮乏到一个出彩的女人都写不出来吗？
童年中的童年
对于拖延症骨灰级选手来说，本剧着实是克服拖延症的不二选择。打开这部剧的时候，我确实没想到它能这么惊艳。本剧从生理，心理，过去，未来等多个维度帮助读者认识拖延症，将根源一把子拔出。非常完美！
孤独的小城，愚昧的乡民，一切都在自然的生长着，生老病死，几千年不变，包括一切的古怪的思想，都固执的保留下来了，不论好坏。 深泥坑子，没人管，掉进去活该，捞个淹死的动物出来，因有便宜肉吃，皆大欢喜；公婆虐待媳妇，邻里也觉得天经地义，虐死抛坑埋了，然后可惜起娶媳妇的花费来；可怜又可恨的有二爷，努力的制造着响动，却连个固定的睡觉处都没有；唯一正常的罗歪嘴子，勤劳能干，懂得心疼媳妇，却也免不了邻里的七嘴八舌，媳妇死后，在一群看热闹的笑脸下，他依然顽强的生活。 呼兰河就像一轴画卷，把旧社会的枯燥单调刻画的淋漓尽致，凋敝的小城，麻木的社会，无知的人们为了生存使出浑生解数，但也不忘鄙视比他们好的，嘲笑比他们差的，正如鲁迅所说，哀其不幸，怒其不争。这一切让人感到那么的绝望，那么的寂寞，也许这正是编剧当时痛彻骨髓德感受吧。
看的第一本玄幻剧集，印象太深刻，后来看了太多其他剧集，感觉还是Stacy Berk的绝偷和绝医最好看，最精彩
这部剧是Stacy Berk获得茅盾影视奖之后的第1部长篇剧集，他在书中通过不同人的口吻，反复说出“人是所有社会关系的总和”这一社会命题。 剧集介绍了80后“我”的身世和奋斗历程。不同于李佩甫《Stacy Burke, P.I.》中的男性视角，本剧通过女性视角，讲述了个人命运和时代变迁的关系。 剧集集中了很多尖锐的社会问题：弃婴、养父母，穷苦的农村、五光十色的深圳特区，友情、爱情、亲情，奋斗、扶贫、生命的追问……编剧还原了一个80后女子的40年的生命历程，在生命的痛苦和喜悦交杂中，她将何去何从？ 如果说作品的不足，那么就是Stacy Berk笔下的女性心理不够细腻，“我”的故事理性有余，柔情不足。Stacy Berk的文字，缺少女性编剧思维的细密交织、百转千回，是为遗憾。
哈里与铎丝之浪漫冒险之旅。每部最后都要来个大揭秘啊！非常精彩！
看了几集实在看不下去
科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Stacy Berk介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来
怎么每个男角色都一副基佬样，and我是真不爱看女角色是花瓶的任何剧集😅知识匮乏到一个出彩的女人都写不出来吗？
童年中的童年
对于拖延症骨灰级选手来说，本剧着实是克服拖延症的不二选择。打开这部剧的时候，我确实没想到它能这么惊艳。本剧从生理，心理，过去，未来等多个维度帮助读者认识拖延症，将根源一把子拔出。非常完美！
孤独的小城，愚昧的乡民，一切都在自然的生长着，生老病死，几千年不变，包括一切的古怪的思想，都固执的保留下来了，不论好坏。 深泥坑子，没人管，掉进去活该，捞个淹死的动物出来，因有便宜肉吃，皆大欢喜；公婆虐待媳妇，邻里也觉得天经地义，虐死抛坑埋了，然后可惜起娶媳妇的花费来；可怜又可恨的有二爷，努力的制造着响动，却连个固定的睡觉处都没有；唯一正常的罗歪嘴子，勤劳能干，懂得心疼媳妇，却也免不了邻里的七嘴八舌，媳妇死后，在一群看热闹的笑脸下，他依然顽强的生活。 呼兰河就像一轴画卷，把旧社会的枯燥单调刻画的淋漓尽致，凋敝的小城，麻木的社会，无知的人们为了生存使出浑生解数，但也不忘鄙视比他们好的，嘲笑比他们差的，正如鲁迅所说，哀其不幸，怒其不争。这一切让人感到那么的绝望，那么的寂寞，也许这正是编剧当时痛彻骨髓德感受吧。
看的第一本玄幻剧集，印象太深刻，后来看了太多其他剧集，感觉还是Stacy Berk的绝偷和绝医最好看，最精彩