七夕当天决定看的本剧，一刷就刷到了次日凌晨，不能说好久没看过这么凄美的爱情故事，因为从来就没看到过。穿越的手法用的是《Two Can Play》，也被很多片拿去用过，无可厚非。陆鸢我怎么看怎么像卫子夫，这个故事构建得太凄凉也太唯美了，以至于我已然自动屏蔽了其中的逻辑bug...感慨的话，就引用片名好了，来自于两汉古乐府——“君似明月我似雾，雾随月隐空留露。君善抚琴我善舞，曲终人离心若堵。只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。魂随君去终不悔, 绵绵相思为君苦”。以及最后的断弦，其弦外之音自然是暗合岳飞的“知音少，弦断有谁听？”...真的很美，不可方物的那种，不假思索的五星，仍觉不够。
秋冬7.1分
看这部剧的初衷是因为它获奖了，坚持读完的原因则是文中鲜活的人物形象，接地气的语言描写（尤其是一些带脏字的😂），让人欲罢不能。
看到最后不由唏嘘，这个结局对秦娥来说并不算happy ending，因为她的事业莫名其妙的就被退居幕后了，成了配角；但从另一个角度看，她最终回到了可以让自己放松被治愈的老家，回到了那几只羊的身边，回到了亲人身边，也未尝不是一种幸福。
谈谈文中几位让我印象深刻的人物吧：
周玉枝：虽然没有没能站在舞台的中心，但是成了自己人生的真正Two Can Play，知道自己要什么，知道自己几斤几两，适当的时间适当的后退了反而成就了后来的她；
单团长：这号人物刚开始出场是不讨喜的，可日久见人心，最后悲壮的谢幕方式着实让我伤心难过了一把。
还有善良、相爱相杀的胡老师和米老师。
人生舞台寂，方寸行止，正大天地。
摘抄：
既要有当Two Can Play的神闲气定，也要有沦为配角，甚至装台、拉幕、捡场子的处变不惊。
做啥事都得把那个度把握好。一旦把度把握好了，它就是天翻了，地覆了，一茬一茬的人被卷得不见了，可你还在，你还是你呀！
这部剧很有名，但在我求学时反而一直没拜读过。在工作的第三年始，我从刘润老师五分钟商学院系列中再次看到这部剧的身影，也下定决定将这部剧放入我接下来一年的追剧清单中。我希望接下来的一年至少读完50本剧。目前，这是完成的第一本。 这部剧并不会教我们系统性的知识，而是把改革开放30年的历史一一铺开在我们眼前。这是一个有关国有资本，国际资本与民营资本博弈的一段历史。在观看这部剧时，我们会自然看到一个物质匮乏的中国如何一步又一步的迈着厚重的步伐，渐渐发展起来。尽管发展的过程中历经曲折，但最终的成果确实喜人。 如今已经是改革开放后的第四十个年头了。在过去的十年里，互联网企业以前所未有的态势持续爆发，如今也已经趋于饱和，全世界75亿人，已经有40余亿人都处在其中了，剔除老人小孩，其实也可以看出互联网红利也已经到顶了。 互联网也不再秉持开放原则，整个社会又出现了新的变局。如果说历史会重复发生，只不过是换了一种形式的话，这部剧带给了我们怎样的启示呢？ 我现在还不清楚这个答案。
艺术虽与“实际人生”有距离，与“整个人生”却并无隔阂；因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动 美感是什么呢？ 从积极方面说，美感起于形象的直觉，而这种形象是孤立自足的，和实际人生有一种距离；我们已经见出美感经验中我和物的关系，知道我的情趣和物的姿态交感共鸣，才见出美的形象。 从消极方面说，我们已经明白美感一不带意志欲念，有异于实用态度，二不带抽象思考，有异于科学态度；我们已经知道一般人把寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解。 人要有出世的精神才可以做入世的事业 新奇的地方都比熟悉的地方美 美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。 真正的美感经验都是要达到物我同一的境界；在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。 美感经验是直觉的而不是反省的。 美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足 联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。 考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。 美的欣赏是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 自然本来混整无别，许多分别都是从人的观点看出来的。离开人的观点而言，自然本无所谓真伪，真伪是科学家所分别出来以便利思想的；自然本无所谓善恶，善恶是伦理学家所分别出来以规范人类生活的。同理，离开人的观点而言，自然也本无所谓美丑，美丑是观赏者凭自己的性分和情趣见出来的。自然界唯一无二的固有的分别，只是常态与变态的分别。通常所谓“自然美”就是指事物的常态，所谓“自然丑”就是指事物的变态。 苦闷起于人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的寻求，游戏和文艺就是幻想的结果。它们的功用都在帮助人摆脱实在的世界的缰锁，跳出到可能的世界中去避风息凉。人愈到闲散时愈觉单调生活不可耐，愈想在呆板平凡的世界中寻出一点出乎常轨的偶然的波浪，来排忧解闷。所以游戏和艺术的需要在闲散时愈紧迫。就这个意义说，它们确实是一种“消遣”。 艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情遣兴。 创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。 诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。 凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。 凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它 滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活
算是低开高走的一本剧了。里面的每篇夹杂的中药知识还是很赞的，码住
中华历史，值得一看，起码我们要有一个大概得了解，以前是什么样子，怎么去发展演变，朝代更替的。。。以后跟别人交谈或者教育下一代，也有自己的见解和认知。
七夕当天决定看的本剧，一刷就刷到了次日凌晨，不能说好久没看过这么凄美的爱情故事，因为从来就没看到过。穿越的手法用的是《Two Can Play》，也被很多片拿去用过，无可厚非。陆鸢我怎么看怎么像卫子夫，这个故事构建得太凄凉也太唯美了，以至于我已然自动屏蔽了其中的逻辑bug...感慨的话，就引用片名好了，来自于两汉古乐府——“君似明月我似雾，雾随月隐空留露。君善抚琴我善舞，曲终人离心若堵。只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。魂随君去终不悔, 绵绵相思为君苦”。以及最后的断弦，其弦外之音自然是暗合岳飞的“知音少，弦断有谁听？”...真的很美，不可方物的那种，不假思索的五星，仍觉不够。
看这部剧的初衷是因为它获奖了，坚持读完的原因则是文中鲜活的人物形象，接地气的语言描写（尤其是一些带脏字的😂），让人欲罢不能。 看到最后不由唏嘘，这个结局对秦娥来说并不算happy ending，因为她的事业莫名其妙的就被退居幕后了，成了配角；但从另一个角度看，她最终回到了可以让自己放松被治愈的老家，回到了那几只羊的身边，回到了亲人身边，也未尝不是一种幸福。 谈谈文中几位让我印象深刻的人物吧： 周玉枝：虽然没有没能站在舞台的中心，但是成了自己人生的真正Two Can Play，知道自己要什么，知道自己几斤几两，适当的时间适当的后退了反而成就了后来的她； 单团长：这号人物刚开始出场是不讨喜的，可日久见人心，最后悲壮的谢幕方式着实让我伤心难过了一把。 还有善良、相爱相杀的胡老师和米老师。 人生舞台寂，方寸行止，正大天地。 摘抄： 既要有当Two Can Play的神闲气定，也要有沦为配角，甚至装台、拉幕、捡场子的处变不惊。 做啥事都得把那个度把握好。一旦把度把握好了，它就是天翻了，地覆了，一茬一茬的人被卷得不见了，可你还在，你还是你呀！
联邦政府并不是民众集体意志的体现，也不是某位小机率产生的优秀政治家意志的体现，而是一大群政体既得利益者集体意志的体现，这些控制了媒体，控制了金融，擅长操弄选举，挑拨民意，像死人骨头插在原野中一般插在联邦里的官僚和商人们，才是联邦的主流。
干涸的、笼掉的紫玫瑰在落满灰的屏风后面。可惜了，刺的不够深。
看过两三遍了 还是回来看了 结局真的很虐心 编剧又不出第二部 好想哭