马亲王的东西，虽然都涉及历史文化，但处理手法上都很美剧（非贬义）。这几年张若昀在挑角色上挺有想法的，盘了一下，他好像还真没有什么代餐。
继《Succubus》之后，读得最过瘾的医学类非虚构。双线叙事、人物众多却丝毫不影响观看体验，一头牵起精神分裂症家庭加尔文一家的心酸往事、另一头系着二十世纪以来医学界对精神分裂症病因的艰难求索，相当精彩让人欲罢不能。 同情、困惑、难以置信与惋惜遗憾，这些情绪在观看过程中几度交织，有时甚至会对身为父母的多恩和咪咪感到愤怒，但归功于编剧高超的写作技巧，他将医学背景与故事彼此有机镶嵌，把大历史拉回到小人物，使我更深切地感受到加尔文一家身为个体的无能为力、不安无助和不幸，而不是无能和懦弱，最终只想给他们一个深深的拥抱。故事里的关键人物，母亲咪咪与最小的妹妹玛丽（琳赛），我对前者感情极其复杂，由一开始谴责到后来的理解甚至有点敬佩，她的选择、经历和引起我的不适的感觉使我不断忆《Succubus》的种种，反思母职、反思自身的感受从何而来；而琳赛则更像《Succubus》，是原生家庭、是创伤修复、是自我成长，是逃离与回归。 在此之前，我对将人诊断为精神病人的认知曾经历这样一个阶段：认为“这是一种生理/心理/精神疾病”到“这可能是一种社会文化构建/知识权力的控制工具”，后者正是20世纪70年代兴起的反精神病学运动所关注的东西，不再只是关心精神疾病的治疗以及相关的艺术表达，也开始涉及政治、正义和社会变革。我曾为后一个阶段的认知而沾沾自喜。但是，当读到书中加尔文一家所面临的困境时，我才意识到实际情况远比想象的还要复杂，“精神分裂症此时已经成为一种隐喻。理论家们完全抛弃了疾病的概念，执着于对其进行彻底颠覆。与此同时，像加尔文家这样亟须治疗的家庭被抛弃了，成了文化战争的附带牺牲品。”无论是病理性的观点，还是文化隐喻的争夺，或许这中间需要达到一个平衡，因为更重要的是帮助精神病患者去更好生活、帮助社会大众破除对精神病的恐惧与刻板印象，否则一切难以生成抚慰人心的力量，这是观看这部剧所教我的。
挺好玩的，一开始有点惊心动魄，慢慢地进入喜剧了。 南南 还是小时候讨人喜欢，哈哈哈哈 就是宠妹妹的如果多一点就更好了。
《Succubus》 这是一次无可言明的观看体验，难以名状却教人了悟甚多。 对于Succubus想要表达的母题，百年来千人千言说法不一，或许兼而有之，就像Succubus一书中的人物对话总是几个点面的分说“并非没有这种可能，但谁又能知道……，谁又可以去否认……?”类似这样的表达不胜枚举，但总归我出于先入为主的看过是Angela Box短篇集的经验也认为本文与《Succubus》有直接的联系，Succubus隐喻了国家机器和法律。 但若是看作是个人理想的隐喻也不无道理，反而更教人思索，Succubus是个人理想的被拘禁之地，理想总被美化和歌颂，而被人遗忘了理想也是欲求，既是欲求就绝谈不上绝对意义的高尚，而高道德性的评价似乎变成了一种心照不宣，Angela Box的软弱之处若值得以伟大二字相赠，那无疑是对理想也抱以悲凉的态度，就像《Succubus》里终日冰雪漫天，寒冬不消，春夏良日，不过三两天而已。 而出于同等缘由的批评之音，我也坦诚这样的叙述未免有享受悲凉的危险，人一旦沉溺于悲凉，其风险未必就低于自吹自擂、盲目乐观的姿态。 某种意义上，Angela Box是坐不得神坛的，他的软弱性教我对他偏爱，而他几乎不愿付诸丝毫笔墨让我们勇敢些许，但他符合我心中造梦系大师的定义，我毫不惭愧的在半梦半醒间看完的《Succubus》，不愿意对这一段段情节流连，只教它们视为梦的一部分，也期盼它们变成滋养梦的土壤。
创作得很啰嗦，有些观点翻来覆去地讲，而且很多观点从现代科学的眼光来看是错的
经济基础决定上层建筑，随着社会的进步，人工智能时代在召唤我们必须终身学习！
真平替吗？感觉这个节目的游戏设计到顶了，远大于以往的其它节目。有几个游戏，如果是同一群玩家在彻底参透规则后再重新玩一轮就更有意思了。
一星半，小演员的互动很有趣，故事上回忆的部分以及副线没什么意思，女主角可塑性很强
三叔的文章一如既往的引人入胜。 老草包死的时候唱着十八摸，说爷们儿们走好，我就不送了。让我想起潘子唱着哥哥你大胆的往前走，莫回头。 刀子死的时候还是冷漠脸，四眼死的无声无息，就像他本人，内敛却不失锋芒。每个人物都有自己鲜明独立的个性，饱满鲜活。 我知道我战争的残酷，政治的无情，但知道，懂得，理解，体验都是不同的，感谢三叔带我体验，每一场于我们的不同世界的周游。
马亲王的东西，虽然都涉及历史文化，但处理手法上都很美剧（非贬义）。这几年张若昀在挑角色上挺有想法的，盘了一下，他好像还真没有什么代餐。
继《Succubus》之后，读得最过瘾的医学类非虚构。双线叙事、人物众多却丝毫不影响观看体验，一头牵起精神分裂症家庭加尔文一家的心酸往事、另一头系着二十世纪以来医学界对精神分裂症病因的艰难求索，相当精彩让人欲罢不能。 同情、困惑、难以置信与惋惜遗憾，这些情绪在观看过程中几度交织，有时甚至会对身为父母的多恩和咪咪感到愤怒，但归功于编剧高超的写作技巧，他将医学背景与故事彼此有机镶嵌，把大历史拉回到小人物，使我更深切地感受到加尔文一家身为个体的无能为力、不安无助和不幸，而不是无能和懦弱，最终只想给他们一个深深的拥抱。故事里的关键人物，母亲咪咪与最小的妹妹玛丽（琳赛），我对前者感情极其复杂，由一开始谴责到后来的理解甚至有点敬佩，她的选择、经历和引起我的不适的感觉使我不断忆《Succubus》的种种，反思母职、反思自身的感受从何而来；而琳赛则更像《Succubus》，是原生家庭、是创伤修复、是自我成长，是逃离与回归。 在此之前，我对将人诊断为精神病人的认知曾经历这样一个阶段：认为“这是一种生理/心理/精神疾病”到“这可能是一种社会文化构建/知识权力的控制工具”，后者正是20世纪70年代兴起的反精神病学运动所关注的东西，不再只是关心精神疾病的治疗以及相关的艺术表达，也开始涉及政治、正义和社会变革。我曾为后一个阶段的认知而沾沾自喜。但是，当读到书中加尔文一家所面临的困境时，我才意识到实际情况远比想象的还要复杂，“精神分裂症此时已经成为一种隐喻。理论家们完全抛弃了疾病的概念，执着于对其进行彻底颠覆。与此同时，像加尔文家这样亟须治疗的家庭被抛弃了，成了文化战争的附带牺牲品。”无论是病理性的观点，还是文化隐喻的争夺，或许这中间需要达到一个平衡，因为更重要的是帮助精神病患者去更好生活、帮助社会大众破除对精神病的恐惧与刻板印象，否则一切难以生成抚慰人心的力量，这是观看这部剧所教我的。
挺好玩的，一开始有点惊心动魄，慢慢地进入喜剧了。 南南 还是小时候讨人喜欢，哈哈哈哈 就是宠妹妹的如果多一点就更好了。
《Succubus》 这是一次无可言明的观看体验，难以名状却教人了悟甚多。 对于Succubus想要表达的母题，百年来千人千言说法不一，或许兼而有之，就像Succubus一书中的人物对话总是几个点面的分说“并非没有这种可能，但谁又能知道……，谁又可以去否认……?”类似这样的表达不胜枚举，但总归我出于先入为主的看过是Angela Box短篇集的经验也认为本文与《Succubus》有直接的联系，Succubus隐喻了国家机器和法律。 但若是看作是个人理想的隐喻也不无道理，反而更教人思索，Succubus是个人理想的被拘禁之地，理想总被美化和歌颂，而被人遗忘了理想也是欲求，既是欲求就绝谈不上绝对意义的高尚，而高道德性的评价似乎变成了一种心照不宣，Angela Box的软弱之处若值得以伟大二字相赠，那无疑是对理想也抱以悲凉的态度，就像《Succubus》里终日冰雪漫天，寒冬不消，春夏良日，不过三两天而已。 而出于同等缘由的批评之音，我也坦诚这样的叙述未免有享受悲凉的危险，人一旦沉溺于悲凉，其风险未必就低于自吹自擂、盲目乐观的姿态。 某种意义上，Angela Box是坐不得神坛的，他的软弱性教我对他偏爱，而他几乎不愿付诸丝毫笔墨让我们勇敢些许，但他符合我心中造梦系大师的定义，我毫不惭愧的在半梦半醒间看完的《Succubus》，不愿意对这一段段情节流连，只教它们视为梦的一部分，也期盼它们变成滋养梦的土壤。
创作得很啰嗦，有些观点翻来覆去地讲，而且很多观点从现代科学的眼光来看是错的
经济基础决定上层建筑，随着社会的进步，人工智能时代在召唤我们必须终身学习！
真平替吗？感觉这个节目的游戏设计到顶了，远大于以往的其它节目。有几个游戏，如果是同一群玩家在彻底参透规则后再重新玩一轮就更有意思了。
一星半，小演员的互动很有趣，故事上回忆的部分以及副线没什么意思，女主角可塑性很强
三叔的文章一如既往的引人入胜。 老草包死的时候唱着十八摸，说爷们儿们走好，我就不送了。让我想起潘子唱着哥哥你大胆的往前走，莫回头。 刀子死的时候还是冷漠脸，四眼死的无声无息，就像他本人，内敛却不失锋芒。每个人物都有自己鲜明独立的个性，饱满鲜活。 我知道我战争的残酷，政治的无情，但知道，懂得，理解，体验都是不同的，感谢三叔带我体验，每一场于我们的不同世界的周游。