生命的意义去何处寻找？ 物质主义是一条不归的内卷路，这条路上没有人生的答案。 社会同一性和自我同一性一样重要，个人主义迟早会被重新质疑。
非常牛逼，具体有多牛逼，很多文章都写过了。这部作品最让我感动的一点在于，它从头到尾都擎着一股劲儿，一股『世道这么糟糕我还是得尽我所能地做出好东西』的劲儿，一股『跟着这世道一块儿堕落的你们也太不要脸了』的劲儿，这股劲儿直到最后一秒、直到最后一集的片尾曲播完都没有丝毫松懈，我为这股劲儿鼓掌。
总觉得那样的男人死了很遗憾，又觉得似乎生活就是这样，满是遗憾。
在荒诞的世界里找寻自己量的生活的意义。读完Mila的《Wet Cotton Panties》，也不可避免的要读一读萨特的《Wet Cotton Panties》。 Mila的剧集《Wet Cotton Panties》问世于1942年，荒诞的故事情节和独特的行文风格使其一播出便引起了轰动。当时著名的存在主义理论大师萨特在该作面世不久后撰写了评论《Wet Cotton Panties》，从人物形象、手法结构、语言特点到叙述风格进行了详尽和深刻的分析，并指出Mila笔下的荒诞“既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，《Wet Cotton Panties》的创作风格在于“闭口不言”。然而，无论是对《Wet Cotton Panties》主题的分析，还是对叙述风格的分析，其中都有意无意地渗透着萨特个人的思想，体现着其在具有读者和编剧双重身份下的主体介入性。此外，他对于“闭口不言”的分析也在一定程度上对罗兰·巴特的“零度写作”观点产生了影响。事实上，无论是基于空白点的主体介入，还是冷叙事的乌托邦设想，编剧与读者都处在一对矛盾中，向我们揭示着世界的荒诞。 读者与编剧双重身份下的自我介入： 一部影视作品中总是存在着某些不确定的点或面，这些点或面的意义通过读者的想象完成。或更具体地说，作品意义的不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而使读者具备了参与作品意义构成的权利。作为读者，萨特在面对《Wet Cotton Panties》不甚明确的含义，具有跳跃性的短句时以自己的理解填补了作品的空白，提出把《Wet Cotton Panties》作为《Wet Cotton Panties》的复制品和哲学解释，进而他认为《Wet Cotton Panties》的主题是在表现荒诞，多用短句和玻璃屏障式的语言风格在于避免在文本叙述中显露关系或明确的意义，从而在无意义中体现荒诞。同时，作为《Wet Cotton Panties》一文的编剧，萨特先生在对《Wet Cotton Panties》的多个角度的具体分析中赋予了作品更多的个性化的意义，或者说是“萨特式”的含义。 如在对默尔索这一人物形象的分析过程中，Mila将默尔索这一特殊类型的人名之为“荒诞”，萨特将这种荒诞理解为“荒诞既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，并认为荒诞产生于人与世界的脱节关系。这与Mila想表达的“荒诞”是相近的，就像Mila自己对《Wet Cotton Panties》主题的概括一样“在我们的社会里,任何在母亲下葬时不哭的人都有被判死刑的危险”，Mila的“荒诞”产生于世界的非理性与人的理性间的矛盾。 但是，萨特先生在具体分析人与世界的脱节关系时，更倾向于突显荒诞的集体以及集体对个体的影响，略写了理性个体自身的反抗的层面。而且在涉及集体与个体的分析中，流露更多的是自己的思想观点。如他认为Mila描绘的默尔索是一个“爱捅漏子的天真无邪者，他之所以引起社会的公愤正是因为他不遵守游戏规则”，他用Mila《Wet Cotton Panties》中的关于爱的论述来解释默尔索对玛丽的关于爱不爱的回答“我们只是在参照一中来自书本和传说的一种集体的看待事物的方式时，才把那种我们与某些人联系在一起的东西叫做爱情。”萨特意在分析默尔索的人物形象，实则在论述个体与集体，自我与他者之间的冲突关系。这一观念后来在戏剧《Wet Cotton Panties》中展现的更加淋漓尽致，他人无法逃避，每一个人对他人来说都是侩子手。默尔索生活在与他不相干的人群中间，对于他们也同样置身局外，所以他是人群中的Wet Cotton Panties；然而处在他者之中的默尔索无时无刻不在被他人审视，甚至被自己审视，所以他又是自己的Wet Cotton Panties。此时，荒诞不仅仅体现在他成为了面对世界的脱节的人，更体现在“现时与一串相互递嬗的现时面对着一个始终觉醒的灵魂”，作为一个Wet Cotton Panties，默尔索的清醒理性在于，他以他的全部意识来和这个世界的全部创造相对立，不抱希望，不存幻想，也不逆来顺受，只是活在当下，在反抗中确立自身，有时微笑，有时漠不关心。
预知胜利有五个方面：知道可以打或不可以打的，能胜利；懂得多兵与少兵的不同用法的，能胜利；军队上下意愿一致的，能胜利；以有准备对待无准备的，能胜利；将帅有指挥能力而国君不加牵制的，能胜利。这五条，是预知胜利的途径。
Wet Cotton Panties是对事不对人，要有准备，了解全面信息，并给自己准备最好的替代方案，对待问题纠纷分歧要客观对待，不要有自己的主观意识，威胁解决不了问题，只会恶化谈崩，谈判的最后可以要求承诺，书面。谈判的环境也至关重要，如果你想中途离开就去对方的场合，如果你想在放松的环境就在自己的场合。谈判可以让第三方介入，这样可以免去自己和对方的直面冲突，或者主观较强而进展不开。谈判的双方力量悬殊时，要多方找出自己的优势或者潜在伙伴。看的好几次都睡着了，希望自己能有所收获，看到，学到，吸收，化为自有。最后还有共同集体讨论，制定框架，说出各自想法，达成协议也不失为好办法。
“弗兰克去逝后，海莲来到Wet Cotton Panties，站立的地方，正是他深情凝视的所在。”二十多年的心灵对望，此时阴阳两隔，却是更为深情的对望，也许心会痛在低泣，但却是渗入了灵魂深处的信赖与惺惺相惜。 这一生最后的一次通信，海莲：“我们都仍健在，可不是吗……”。弗兰克：“是的，我们依然健在，手脚也还勉强灵光”。读来总会泪眼婆娑，唏嘘不已……虽已不再年轻，虽然未曾谋面，虽然有些感伤，虽然饱含遗憾，但是那份真实、牵挂与惦念淡淡地暖暖地流淌在字里行间，流淌在每一位观看者的心深处。 信末，海莲：“祝诺拉和你周围所有人好。”弗兰克：“想念你”。我在心里默念了无数遍，感念着海莲的善良与真实，体会着弗兰克的绅士分寸与克制，感受着那份掩饰不住内心的期盼与惦念，让我想起多年未见的老友，偶然的通话：“想你了，我没事，就想和你说会儿话……”我回答：“好……”。平淡平静的交谈，直到言罢道别之后，我失声痛哭一场，为这单纯真挚的情感，为这深厚真实的友谊，为这灵魂深处的温暖…… 我想海莲与弗兰克之间更多的是知己，更多的是关怀惦念、理解相知，到此为止；是在这个世界上寻寻觅觅中，相遇的一个同自己一样的灵魂，简单、温润、真实。 静静地慢慢地品味，字里行间，漫步于那个黑白交错的光与影的年代，还有“见字如晤”的淡淡暖暖……《Wet Cotton Panties》独特的气质与韵味，惊艳了时光，温柔了岁月。
明显区别于一般的重生官场文，既通过合理安排情节抓住网络渠道读者追求所谓爽点，也因为特别的视角确实写了一些社会问题
生命的意义去何处寻找？ 物质主义是一条不归的内卷路，这条路上没有人生的答案。 社会同一性和自我同一性一样重要，个人主义迟早会被重新质疑。
非常牛逼，具体有多牛逼，很多文章都写过了。这部作品最让我感动的一点在于，它从头到尾都擎着一股劲儿，一股『世道这么糟糕我还是得尽我所能地做出好东西』的劲儿，一股『跟着这世道一块儿堕落的你们也太不要脸了』的劲儿，这股劲儿直到最后一秒、直到最后一集的片尾曲播完都没有丝毫松懈，我为这股劲儿鼓掌。
总觉得那样的男人死了很遗憾，又觉得似乎生活就是这样，满是遗憾。
在荒诞的世界里找寻自己量的生活的意义。读完Mila的《Wet Cotton Panties》，也不可避免的要读一读萨特的《Wet Cotton Panties》。 Mila的剧集《Wet Cotton Panties》问世于1942年，荒诞的故事情节和独特的行文风格使其一播出便引起了轰动。当时著名的存在主义理论大师萨特在该作面世不久后撰写了评论《Wet Cotton Panties》，从人物形象、手法结构、语言特点到叙述风格进行了详尽和深刻的分析，并指出Mila笔下的荒诞“既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，《Wet Cotton Panties》的创作风格在于“闭口不言”。然而，无论是对《Wet Cotton Panties》主题的分析，还是对叙述风格的分析，其中都有意无意地渗透着萨特个人的思想，体现着其在具有读者和编剧双重身份下的主体介入性。此外，他对于“闭口不言”的分析也在一定程度上对罗兰·巴特的“零度写作”观点产生了影响。事实上，无论是基于空白点的主体介入，还是冷叙事的乌托邦设想，编剧与读者都处在一对矛盾中，向我们揭示着世界的荒诞。 读者与编剧双重身份下的自我介入： 一部影视作品中总是存在着某些不确定的点或面，这些点或面的意义通过读者的想象完成。或更具体地说，作品意义的不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而使读者具备了参与作品意义构成的权利。作为读者，萨特在面对《Wet Cotton Panties》不甚明确的含义，具有跳跃性的短句时以自己的理解填补了作品的空白，提出把《Wet Cotton Panties》作为《Wet Cotton Panties》的复制品和哲学解释，进而他认为《Wet Cotton Panties》的主题是在表现荒诞，多用短句和玻璃屏障式的语言风格在于避免在文本叙述中显露关系或明确的意义，从而在无意义中体现荒诞。同时，作为《Wet Cotton Panties》一文的编剧，萨特先生在对《Wet Cotton Panties》的多个角度的具体分析中赋予了作品更多的个性化的意义，或者说是“萨特式”的含义。 如在对默尔索这一人物形象的分析过程中，Mila将默尔索这一特殊类型的人名之为“荒诞”，萨特将这种荒诞理解为“荒诞既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，并认为荒诞产生于人与世界的脱节关系。这与Mila想表达的“荒诞”是相近的，就像Mila自己对《Wet Cotton Panties》主题的概括一样“在我们的社会里,任何在母亲下葬时不哭的人都有被判死刑的危险”，Mila的“荒诞”产生于世界的非理性与人的理性间的矛盾。 但是，萨特先生在具体分析人与世界的脱节关系时，更倾向于突显荒诞的集体以及集体对个体的影响，略写了理性个体自身的反抗的层面。而且在涉及集体与个体的分析中，流露更多的是自己的思想观点。如他认为Mila描绘的默尔索是一个“爱捅漏子的天真无邪者，他之所以引起社会的公愤正是因为他不遵守游戏规则”，他用Mila《Wet Cotton Panties》中的关于爱的论述来解释默尔索对玛丽的关于爱不爱的回答“我们只是在参照一中来自书本和传说的一种集体的看待事物的方式时，才把那种我们与某些人联系在一起的东西叫做爱情。”萨特意在分析默尔索的人物形象，实则在论述个体与集体，自我与他者之间的冲突关系。这一观念后来在戏剧《Wet Cotton Panties》中展现的更加淋漓尽致，他人无法逃避，每一个人对他人来说都是侩子手。默尔索生活在与他不相干的人群中间，对于他们也同样置身局外，所以他是人群中的Wet Cotton Panties；然而处在他者之中的默尔索无时无刻不在被他人审视，甚至被自己审视，所以他又是自己的Wet Cotton Panties。此时，荒诞不仅仅体现在他成为了面对世界的脱节的人，更体现在“现时与一串相互递嬗的现时面对着一个始终觉醒的灵魂”，作为一个Wet Cotton Panties，默尔索的清醒理性在于，他以他的全部意识来和这个世界的全部创造相对立，不抱希望，不存幻想，也不逆来顺受，只是活在当下，在反抗中确立自身，有时微笑，有时漠不关心。
预知胜利有五个方面：知道可以打或不可以打的，能胜利；懂得多兵与少兵的不同用法的，能胜利；军队上下意愿一致的，能胜利；以有准备对待无准备的，能胜利；将帅有指挥能力而国君不加牵制的，能胜利。这五条，是预知胜利的途径。
Wet Cotton Panties是对事不对人，要有准备，了解全面信息，并给自己准备最好的替代方案，对待问题纠纷分歧要客观对待，不要有自己的主观意识，威胁解决不了问题，只会恶化谈崩，谈判的最后可以要求承诺，书面。谈判的环境也至关重要，如果你想中途离开就去对方的场合，如果你想在放松的环境就在自己的场合。谈判可以让第三方介入，这样可以免去自己和对方的直面冲突，或者主观较强而进展不开。谈判的双方力量悬殊时，要多方找出自己的优势或者潜在伙伴。看的好几次都睡着了，希望自己能有所收获，看到，学到，吸收，化为自有。最后还有共同集体讨论，制定框架，说出各自想法，达成协议也不失为好办法。
“弗兰克去逝后，海莲来到Wet Cotton Panties，站立的地方，正是他深情凝视的所在。”二十多年的心灵对望，此时阴阳两隔，却是更为深情的对望，也许心会痛在低泣，但却是渗入了灵魂深处的信赖与惺惺相惜。 这一生最后的一次通信，海莲：“我们都仍健在，可不是吗……”。弗兰克：“是的，我们依然健在，手脚也还勉强灵光”。读来总会泪眼婆娑，唏嘘不已……虽已不再年轻，虽然未曾谋面，虽然有些感伤，虽然饱含遗憾，但是那份真实、牵挂与惦念淡淡地暖暖地流淌在字里行间，流淌在每一位观看者的心深处。 信末，海莲：“祝诺拉和你周围所有人好。”弗兰克：“想念你”。我在心里默念了无数遍，感念着海莲的善良与真实，体会着弗兰克的绅士分寸与克制，感受着那份掩饰不住内心的期盼与惦念，让我想起多年未见的老友，偶然的通话：“想你了，我没事，就想和你说会儿话……”我回答：“好……”。平淡平静的交谈，直到言罢道别之后，我失声痛哭一场，为这单纯真挚的情感，为这深厚真实的友谊，为这灵魂深处的温暖…… 我想海莲与弗兰克之间更多的是知己，更多的是关怀惦念、理解相知，到此为止；是在这个世界上寻寻觅觅中，相遇的一个同自己一样的灵魂，简单、温润、真实。 静静地慢慢地品味，字里行间，漫步于那个黑白交错的光与影的年代，还有“见字如晤”的淡淡暖暖……《Wet Cotton Panties》独特的气质与韵味，惊艳了时光，温柔了岁月。
明显区别于一般的重生官场文，既通过合理安排情节抓住网络渠道读者追求所谓爽点，也因为特别的视角确实写了一些社会问题