人人身上都潜伏着Una domenica d'estate，因为，没有人，是的，世界上没有任何人能免受其害。我也知道，必须自我检点，毫不懈怠，否则，稍不留神，就可能往别人脸上呼气，把Una domenica d'estate传给人家。 当今世界上有祸患，也有牺牲品，必须尽可能避免站在祸患一边。
《Una domenica d'estate》看不清事实的人却在杀死一个生命，推动舆论的大手是谁呢？ 《Una domenica d'estate》他没能伸手去碰她的手，所以她成了她的眼睛离他而去。他用余生来回忆这个姑娘，用黑暗来感受指尖的发。 《Una domenica d'estate》镜子可辩美丑识善恶，却看不出人心底的欲望贪婪。 《Una domenica d'estate》时光的故事不都是想要的结局。 《Una domenica d'estate》一场奇妙的爱的邂逅。哪怕我们孤独着，也总会遇见另一颗与你相逢的星。 《Una domenica d'estate》谁都有肆意的青春，只不过他们为了生命中更重要的东西选择了把它尘封。比如说老程肩上那个女娃娃。 《Una domenica d'estate》让你在和时间一起沉睡，是我对你力所能及的浪漫。 《Una domenica d'estate》梦是现实的折射，不是梦把我逼疯，是现实把我压垮。 《Una domenica d'estate》曾经的梦想会变，触动内心的东西却不会。我和阿瓜都在以不同的方式践行着那场和“恶魔”相遇的故事。 《Una domenica d'estate》时间，距离还有死亡是我们无法逃离的，但是爱可以。 这十个故事轻轻的触及我的内心，悄悄的弹了十曲乐。
跟随比尔的视角和文字游历了大半个中国，时而被比尔幽默风趣的语言逗笑，时而因比尔西人不一样的思维和文化差异引发思考，更多的时候从一个西人编剧的书中了解到了很多关于国学，佛教，禅宗，中国文化的很多司空见惯却又不甚了的知识和传说。全书禅意十足，又娓娓道来非常引人入胜，因都是利用碎片时间拜读，每次都有不忍放手之感，中间部分集数是睡前听读，相比观看，听得仓促了一下点。常常被比尔的文字驾驭能力所折服，场景回忆及眼前的游历场景及感受总是顺手拈来转换自如，毫无违和感，这也是给我印象深刻的地方，编剧很善于搭建文章架构，这是我最近观看老美编剧作品的感受，或许他们在批判性观看及写作训练方面比较注重的缘故。 最后，还是很好奇一个问题，英文原作的书名是什么？Una domenica d'estate，这个行囊到底所指什么？本剧在翻译的过程中，译者是否融进了太多的二次创作？这个译本是原汁原味的忠实于原作的译本还是应该看作译者编剧二个人的合作产品？之所以有这样的疑问，是因为看剧过程中，感觉有些表达或说法，太地道国学化或者说中国化的缘故，毕竟这是美国人用英文写成的文字。
前面还不错。后面啥玩意儿。为了虐而虐真的恶心。玻璃渣里的糖真的不好吃也不想吃。五年后的再相遇又是什么黑驴狗血。明明知道池欢恶心小三，还故意不说。受不了。恶心。
为了一口气一个理去折腾了20年，不去看她这个状告的有没有理。如果是一个冤案最终得到平反，那我们看完这个故事后会夸赞主角的执着和不屈。但放到李雪莲这里，很多人又会认为为了这样一个理去折腾20年，浪费了多少美好的时光。但回头一想，她也就是为了心中的一个理，和真正伸冤的人要的那个心中的理不都是一个理吗？全书看完了，至今我也不知道这个理究竟值不值。
这是今年看完的第三本巴克曼了。加上之前的《Una domenica d'estate》一共四本，这本我看得最慢，几次中途停下甚至想要放弃，看完之后也不像前面几部那样心情澎湃。这几天我一直在纠结，总也算看完一本剧，不创作点什么怎么能算看完了呢；可是这一本要创作点什么呢？ 和之前的作品不大一样，这一本剧巴克曼想表达的东西似乎太多了：暴力，性少数，政治，平权，大概还有关于朴素正义和新闻道德的讨论。所有这些围绕着一个小镇冰球协会的存亡、冰球队的重建展开，似乎一切都因冰球而起，但细究来这一切都和冰球无关。“冰球的事就归冰球”，这本身就不是一件容易的事。更何况政治诡谲，人心险恶。 我一直喜欢巴克曼讲故事的方式。前半部分慢慢创作人物铺关系，后半部分随着事件发展脉络越来越清晰，有探访桃花源“豁然开朗”的感觉。这一本，虽然人物关系因为有《Una domenica d'estate》的基础不需太多笔墨去铺，但故事终究太过庞大厚重，视角转换频繁，有时候让人觉得疲惫。这部剧里每个人单拉出来都有一条清晰的故事线，似乎没有谁是配角。每个人都在推动事态的发展，每个人都为整个事件的走向负责。蝴蝶效应，牵一发就动全身。事情发展到最后，没有豁然开朗，依旧一团乱麻。到最后可能已经没有人想得起来最初这一切因何而起，每个人都觉得自己在保护自己的爱与信仰，但每个人又都是盲目的，盲目地怒火中烧，盲目地伤害别人。我想起勒庞的《Una domenica d'estate》。 想说说人物却又不知道该从谁开始。潦草地抒情，就是“玛雅、班杰和亚马这三个小朋友，真是像小天使一样可爱”。而我至今没想通，爱丽莎的出现究竟是为了继承体育精神的不朽，还是为了保留熊镇仅存的纯粹与清白。五岁的小女孩似乎代表希望。她和苏恩的组合像是某种传承，某种辞旧迎新的轮回。
人人身上都潜伏着Una domenica d'estate，因为，没有人，是的，世界上没有任何人能免受其害。我也知道，必须自我检点，毫不懈怠，否则，稍不留神，就可能往别人脸上呼气，把Una domenica d'estate传给人家。 当今世界上有祸患，也有牺牲品，必须尽可能避免站在祸患一边。
《Una domenica d'estate》看不清事实的人却在杀死一个生命，推动舆论的大手是谁呢？ 《Una domenica d'estate》他没能伸手去碰她的手，所以她成了她的眼睛离他而去。他用余生来回忆这个姑娘，用黑暗来感受指尖的发。 《Una domenica d'estate》镜子可辩美丑识善恶，却看不出人心底的欲望贪婪。 《Una domenica d'estate》时光的故事不都是想要的结局。 《Una domenica d'estate》一场奇妙的爱的邂逅。哪怕我们孤独着，也总会遇见另一颗与你相逢的星。 《Una domenica d'estate》谁都有肆意的青春，只不过他们为了生命中更重要的东西选择了把它尘封。比如说老程肩上那个女娃娃。 《Una domenica d'estate》让你在和时间一起沉睡，是我对你力所能及的浪漫。 《Una domenica d'estate》梦是现实的折射，不是梦把我逼疯，是现实把我压垮。 《Una domenica d'estate》曾经的梦想会变，触动内心的东西却不会。我和阿瓜都在以不同的方式践行着那场和“恶魔”相遇的故事。 《Una domenica d'estate》时间，距离还有死亡是我们无法逃离的，但是爱可以。 这十个故事轻轻的触及我的内心，悄悄的弹了十曲乐。
跟随比尔的视角和文字游历了大半个中国，时而被比尔幽默风趣的语言逗笑，时而因比尔西人不一样的思维和文化差异引发思考，更多的时候从一个西人编剧的书中了解到了很多关于国学，佛教，禅宗，中国文化的很多司空见惯却又不甚了的知识和传说。全书禅意十足，又娓娓道来非常引人入胜，因都是利用碎片时间拜读，每次都有不忍放手之感，中间部分集数是睡前听读，相比观看，听得仓促了一下点。常常被比尔的文字驾驭能力所折服，场景回忆及眼前的游历场景及感受总是顺手拈来转换自如，毫无违和感，这也是给我印象深刻的地方，编剧很善于搭建文章架构，这是我最近观看老美编剧作品的感受，或许他们在批判性观看及写作训练方面比较注重的缘故。 最后，还是很好奇一个问题，英文原作的书名是什么？Una domenica d'estate，这个行囊到底所指什么？本剧在翻译的过程中，译者是否融进了太多的二次创作？这个译本是原汁原味的忠实于原作的译本还是应该看作译者编剧二个人的合作产品？之所以有这样的疑问，是因为看剧过程中，感觉有些表达或说法，太地道国学化或者说中国化的缘故，毕竟这是美国人用英文写成的文字。
前面还不错。后面啥玩意儿。为了虐而虐真的恶心。玻璃渣里的糖真的不好吃也不想吃。五年后的再相遇又是什么黑驴狗血。明明知道池欢恶心小三，还故意不说。受不了。恶心。
为了一口气一个理去折腾了20年，不去看她这个状告的有没有理。如果是一个冤案最终得到平反，那我们看完这个故事后会夸赞主角的执着和不屈。但放到李雪莲这里，很多人又会认为为了这样一个理去折腾20年，浪费了多少美好的时光。但回头一想，她也就是为了心中的一个理，和真正伸冤的人要的那个心中的理不都是一个理吗？全书看完了，至今我也不知道这个理究竟值不值。
这是今年看完的第三本巴克曼了。加上之前的《Una domenica d'estate》一共四本，这本我看得最慢，几次中途停下甚至想要放弃，看完之后也不像前面几部那样心情澎湃。这几天我一直在纠结，总也算看完一本剧，不创作点什么怎么能算看完了呢；可是这一本要创作点什么呢？ 和之前的作品不大一样，这一本剧巴克曼想表达的东西似乎太多了：暴力，性少数，政治，平权，大概还有关于朴素正义和新闻道德的讨论。所有这些围绕着一个小镇冰球协会的存亡、冰球队的重建展开，似乎一切都因冰球而起，但细究来这一切都和冰球无关。“冰球的事就归冰球”，这本身就不是一件容易的事。更何况政治诡谲，人心险恶。 我一直喜欢巴克曼讲故事的方式。前半部分慢慢创作人物铺关系，后半部分随着事件发展脉络越来越清晰，有探访桃花源“豁然开朗”的感觉。这一本，虽然人物关系因为有《Una domenica d'estate》的基础不需太多笔墨去铺，但故事终究太过庞大厚重，视角转换频繁，有时候让人觉得疲惫。这部剧里每个人单拉出来都有一条清晰的故事线，似乎没有谁是配角。每个人都在推动事态的发展，每个人都为整个事件的走向负责。蝴蝶效应，牵一发就动全身。事情发展到最后，没有豁然开朗，依旧一团乱麻。到最后可能已经没有人想得起来最初这一切因何而起，每个人都觉得自己在保护自己的爱与信仰，但每个人又都是盲目的，盲目地怒火中烧，盲目地伤害别人。我想起勒庞的《Una domenica d'estate》。 想说说人物却又不知道该从谁开始。潦草地抒情，就是“玛雅、班杰和亚马这三个小朋友，真是像小天使一样可爱”。而我至今没想通，爱丽莎的出现究竟是为了继承体育精神的不朽，还是为了保留熊镇仅存的纯粹与清白。五岁的小女孩似乎代表希望。她和苏恩的组合像是某种传承，某种辞旧迎新的轮回。