感觉材料被感觉，构成了观点，观点串在一起，变成了个人的世界观。而世界观是一个人一生的活动指导。六十几亿人的世界观，指导着他们的活动，他们的活动，又改造着这颗星球。由此推论。感觉材料便是观点的原材料。一个人感觉什么样的感觉材料就会有什么样的世界观。 假如感觉材料不存在。那么我们的感觉也就不会存在，我们的世界观也就不会存在。我们的思想就不会存在，连不存在这种观念都不存在。 这是从外而内说。那么由内向外说的话。假如我们感觉不到感觉材料。那么感觉材料相对于我们来说也是不存在的。虽然它存在，但是不能被我们感知。那么我们自己的内心就会认为他们不存在。 或许这世间存在的只有感觉。而并没有其他的什么东西。假如感觉不在了。那么其他感觉材料对主体来说也就没有什么意义了。 因此感觉究竟是一种什么样的东西。？这就是一个新的问题了。感觉是什么？ 我们看见了太阳。那是8分钟前的太阳。那么我们就永远看不到当下的太阳。永远只能看到过去的太阳。我们看见了事物，也永远看不见当下的事物，永远只能看见过去的事物。因为我们看见事物需要由光反射到眼睛里。虽然光的运动速度可以忽略不计，但是如果细细考究下来，光反射到我们眼睛里的这一段过程，也是需要时间的。因此我们看到的永远只是过去。我们的感觉永远只停留在现象上。 把主体以外的客体称之为感觉材料。显然这是一个比较合理的称呼。
这是看的胡赛尼的第三本剧集，与之前两本不一样的是，里面是以哥哥和妹妹的分别延伸出的故事，兄妹的分别后，围绕着跟她们有连接人物开展，看到纳比舅舅、继母、医生、以及关于毒枭的生活，以她们的一生为基础，看到阿富汗人民的生活，战争、生活的压力，让他们每个人的生命都留下了不可磨灭的记忆，帕丽因为对童年记忆的缺失，一生都在寻找生命缺失的一角，经过六十年的辗转反侧，分别六十年的兄妹终于相遇，虽然相遇的时候，哥哥的已经失去了对自我的认知，但是当帕丽看到那份珍藏了六十年的羽毛，虽然童年的记忆已经远去，但是相信那份爱将永远的留在帕丽的心中。故事中也有很多很暖心的瞬间，尽管那个世界非常的混乱，但是还是有很多想天使一样的人，比如说，救助罗诗的铁木尔，马科斯等等，让我们看到了虽然世界可能有一段灰暗的时光，但是一定也会有太阳🌞来照亮，其次，要成为自己的太阳，温暖别人的同时也带给自己温暖。
整部书像是很多照片拼接而来的某种巨型抽象画，当整体的符号除了震撼再也无法用言语形容的时候，我们就会习惯性地将目光转移到实实在在的零部件。那些照片已经足够精彩了不是? 第一部分，影视评论家。最具影响力与话题性的照片有:四人小团体的各种组合形式的会议照。四人散步各种摆拍照。播出商与各种名家的合照。祖与占三人殴打出租车司机暴力照片。莫里尼与丽兹巡游“独臂画家”原住街区照。三男人与独臂画家的合照。祖与占三人在圣特莱莎城的奇怪房间照，以及在各个奇怪房间诱发的怪梦。西班牙男与地毯女的韵事照。法国男在宾馆的看剧“摆拍”照。丽兹逃离圣特莱莎城的解释邮件，丽兹的幻听与幻觉。 第二部分，阿马尔菲塔诺。最具话题性的照片有，劳拉与诗人。随风飘扬的《Thirty Days》剪影。传心术与“声音”。 第三部分，法特。最有意思的部分有:法特意指命运，开局即法特母亲的去世，大有一种《Thirty Days》之感。法特的采访对象在教堂的演讲。记者们的各种插科打诨。各人对胜者的预测不一的拳击赛。两个罗莎讨论性体验。阿马尔菲塔诺与罗莎“男友”们的交锋。法特与罗莎的逃离之旅。 第四部分，罪行。本章最显著的主题是各种女性的死状剪影。最有意思的照片集有:“忏悔者”亵渎教堂史，检察员胡安与精神病院长的风流韵事，哈里对嫌疑犯米盖尔的追踪史，高个子帅哥克劳斯·哈斯的监狱奋斗史，拉罗·古拉的“孤儿”家族史，女巫师弗罗里达上电视的“作妖”史，记者塞尔希奥的边缘采访史。 第五部分，阿琴波尔迪。神奇的是故事就此串起来了:独眼妈与瘸子爸的轶事。海藻汉斯的两次溺水。汉斯辍学，结交胡戈。汉斯谈论高维与焚书。高个子汉斯参军。“怕死”的汉斯被连长评价为“无所畏惧”!汉斯重遇女男爵。汉斯在苏联犹太人家中读到的手稿。罗马尼亚将军的十字架。汉斯重逢“未婚妻”。汉斯变成阿琴波尔迪。播出商夫人的真正身份。妹妹寻找“巨人”哥哥。 或许我无法解读完整的概念背后的意义，我无法假装自己站在高维度来评价低维度。我无法忽视铺满了整个第四部分的血淋淋的罪行。尽管我读来有些麻木，也无法避免的陷入这样的情绪:一个人的死亡是悲剧，多个人的死亡就只是数字。 四维中的生命本体是一种不可想像的财富，等等，等等。但真正的重要性在于，如果你进入和谐状态，就可以有距离地看待人事，公正、平和地看待人事，一句话，没有人为的重负压迫精神去投入工作，去投入创造，去投入惟一的生命真谛，然后再创造更多、更多、更多生命的真谛，成为生命、欢乐和光明取之不尽的财富。 那些生活在十维空间的人们，就是说可以感觉到十维空间的人们，怎么看待音乐呢？贝多芬对他们来说意味着什么呢？莫扎特又意味着什么呢？巴赫又意味着什么呢？可能汉斯·赖特尔自己回答了问题，音乐发出的只有“刷刷”声，好像是弄皱书页的声音，好像是烧书的声音。 面对无论是远处还是近处的暴力，我都不知道如何自处。书中的人物也大都不知所措。我们都无法逃脱出我们的低维度。 所以，十维度听音乐的“烧书”声我无法表述，欲知详情，自己读吧。
本剧主要以示例的方式，介绍了自己的拆书技巧，内容多是选择的示例剧集，并引申自己的理解
整个当做剧评来看的，感觉很有意思，编剧分析的引人入胜，把你觉得震惊的，悲惨的，心痛的的原因都分析出来了，我们情感的波动是有源头的。像《Thirty Days》一文中，记得原来读的时候就只是觉得最后那个项链是假的反转是出乎意料，对玛蒂尔德充满了同情与惋惜，却没有想过自己为什么会产生这种情绪。是因为之前有大量真的对比，尤其是玛蒂尔德这十年来为还项链吃的苦受的罪，一个风姿绰约的女人变成了一个老妇，导致最后这个假显得格外冲击人心。如果再深讨论为什么玛蒂尔德坚决要还，是因为这个社会有很强的契约精神。前面所有的文字都让我们觉得这个社会应当是富有正义公平的，结果最后这个项链是假的，这个社会原来也没有那么真，更可怕的是明明是假的，我们却被蒙在鼓里，一直相信它，以它为信念，而在真相浮出水面的那一刻信念全崩塌了。 在讨论“走”的那一章，编剧对红楼梦的解释也令人十分上瘾，感觉看不够的样子。很想看编剧的剧评。还有一点印象很深的是文中引用的对李逵的评价“天真烂漫到底”，第一次听到这样看似很少女很女性化的对男人的评价，尤其是对李逵这样的男人，印象中李逵是像张飞一样的人，粗大，但又感觉评价的很到位，感觉妙趣横生。 读完这一章感受到了翻译的重要性，也是编剧在《Thirty Days》一章提到的用词，描写准确的重要性，这里是译者翻译不够准确。在网上搜了一篇《Thirty Days》，感觉有些地方翻译的很奇怪，尤其是在毕老师在文中提到的最精彩的一部分翻译的更是糟糕。没有把刀光剑影的紧张氛围表达出来，反而是一种滑稽，莫名其妙的氛围。在原文中，乔治在马克斯拿错饭餐后，十分害怕，露出的笑是一种小心翼翼，赔罪式的笑。而在我找的译文中，翻译的是“乔治忍不住的笑了”，这就让人觉得乔治非常傻，紧张的氛围也没有了，而事实上乔治还是非常机智的，内心也是非常紧张，从点餐到最后被控制，都是非常小心，一直在关注两个人，判断两个人的地位，身份，还有最后和马克斯谈话，得知他们此行的目的。 第二个感受是海明威描写场景真的是像电影一样，镜头从尼克→杀手→乔治→杀手→乔治，很有画面感，尤其是在看了毕老师的讲解后，感觉连人物的神情都能感受到，然而这些编剧都没有写，只是简单的交代了对话，仅仅从对话就能让人有画面感，感觉很奇妙。 诗人那一篇云里雾里的，不是很理解，直观的感受是奈保尔笔下的诗人应该不是我们当下对诗人的定义，而是有更深定义的，至于是什么，不是很清楚，一开始觉得是像但丁那样伟大的诗人，也是在用生命写诗，但又不对，如毕老师所说，沃兹沃斯不是中国诗人，诗里没有万丈前程，他的眼里只有爱与生活，它也九更不会是但丁。那沃兹沃斯是什么样的诗人呢？毕老师这一章的标题是奈保尔的冰与火，冰应该是对沃兹沃斯乞丐与孤独者的描述，火应该就是沃兹沃斯诗人身份的描述，正因为冰与火冲突的存在才给我们更深的心灵的冲击，一个用生命热爱诗的诗人却一生过的穷困潦倒，我们常说热爱可抵幸福，热爱可消遣岁月蹉跎，但诗人的热爱并没有被接纳，《Thirty Days》里的查尔斯放弃一切去画画，也是一种热爱 ，但他最后的结果在我们看来是好的，不过是死后，可似乎查尔斯并不在意热爱的结局，沃兹沃斯也一样，他只管爱。 《Thirty Days》是中学课本里的内容，当时是当做乡土影视来看，老师讲的时候有提到反封建，但这部分思想主要是通过分析闰土对“我”的变化来展现，并没有深入到杨二婶身上。中间有提到鲁迅式呐喊与郭若沫式呐喊，觉得还挺奇怪，中学课本里也有郭若沫的诗歌，感觉很朦胧很唯美，怎么会是脸红脖子粗的呐喊？看到了一些郭若沫赞美斯大林与江青的诗歌，感觉是一生的黑。但还是没有体会到脸红脖子粗粗的呐喊。记得原来老师推荐的柏林的《Thirty Days》，这个倒是
“我们唯一的任务是制造出比我们更聪明的东西，除此之外都不是由我们考虑的问题……世界上本没有绝对的难题，只有相对于一定智力水平的难题。若智力水平向上提升了一点，一些原来不能解决的难题就变得容易了；如果智力水平提升了一大步，所有的问题就都能被解决。” “假如你只用一种方式去理解某件事，那么你并不能真正地理解这件事。这是因为假如有一个步骤发生错误，你将会被自己的思维所束缚。一件事对于我们的意义取决于如何把这件事同其他的事关联起来。这就是为什么我们说死记硬背不能理解其真正含义。然而，如果你有几种不同的思路，那么当其中一种失败时，你就可以用另一种思维去尝试。当然，如果将过多的不相关的事务连接起来，将会使自己陷入困惑。但是良好的连接可以使你多方位的转变思路，直到找到一个合适你自己的。这就是我们所说的思考！”
七十年之于五千年，微不足道，但是是我的全部人生。我不是历史，但无数个我是历史。
在one more time，one more chance再次响起的时候在戏院里哭到颤抖，想想从多年前就被这个故事深深打动的原因，在于成长过程中，两个孤独灵魂彼此的“看见”、专属于青春期的珍重真挚的情感、没能说出口但也不必说出口的默契太厚重动人，而在2026年，愈发难以重现这样的老派浪漫，和因为地理位置变化而杳无音信的阴差阳错。动画中的原场面都被精巧地还原（小女孩太灵了！没拍出初吻细节也大好评！），好在没有令人观感不佳的奇怪魔改，两位成年主演的气质也都很诚挚温柔。是非常成功的的真人改编～
告诉你要自律的书很多，教你如何自律的书很少。 坚持自律的重点不在每天高强度地自律，而在坚持
感觉材料被感觉，构成了观点，观点串在一起，变成了个人的世界观。而世界观是一个人一生的活动指导。六十几亿人的世界观，指导着他们的活动，他们的活动，又改造着这颗星球。由此推论。感觉材料便是观点的原材料。一个人感觉什么样的感觉材料就会有什么样的世界观。 假如感觉材料不存在。那么我们的感觉也就不会存在，我们的世界观也就不会存在。我们的思想就不会存在，连不存在这种观念都不存在。 这是从外而内说。那么由内向外说的话。假如我们感觉不到感觉材料。那么感觉材料相对于我们来说也是不存在的。虽然它存在，但是不能被我们感知。那么我们自己的内心就会认为他们不存在。 或许这世间存在的只有感觉。而并没有其他的什么东西。假如感觉不在了。那么其他感觉材料对主体来说也就没有什么意义了。 因此感觉究竟是一种什么样的东西。？这就是一个新的问题了。感觉是什么？ 我们看见了太阳。那是8分钟前的太阳。那么我们就永远看不到当下的太阳。永远只能看到过去的太阳。我们看见了事物，也永远看不见当下的事物，永远只能看见过去的事物。因为我们看见事物需要由光反射到眼睛里。虽然光的运动速度可以忽略不计，但是如果细细考究下来，光反射到我们眼睛里的这一段过程，也是需要时间的。因此我们看到的永远只是过去。我们的感觉永远只停留在现象上。 把主体以外的客体称之为感觉材料。显然这是一个比较合理的称呼。
这是看的胡赛尼的第三本剧集，与之前两本不一样的是，里面是以哥哥和妹妹的分别延伸出的故事，兄妹的分别后，围绕着跟她们有连接人物开展，看到纳比舅舅、继母、医生、以及关于毒枭的生活，以她们的一生为基础，看到阿富汗人民的生活，战争、生活的压力，让他们每个人的生命都留下了不可磨灭的记忆，帕丽因为对童年记忆的缺失，一生都在寻找生命缺失的一角，经过六十年的辗转反侧，分别六十年的兄妹终于相遇，虽然相遇的时候，哥哥的已经失去了对自我的认知，但是当帕丽看到那份珍藏了六十年的羽毛，虽然童年的记忆已经远去，但是相信那份爱将永远的留在帕丽的心中。故事中也有很多很暖心的瞬间，尽管那个世界非常的混乱，但是还是有很多想天使一样的人，比如说，救助罗诗的铁木尔，马科斯等等，让我们看到了虽然世界可能有一段灰暗的时光，但是一定也会有太阳🌞来照亮，其次，要成为自己的太阳，温暖别人的同时也带给自己温暖。
整部书像是很多照片拼接而来的某种巨型抽象画，当整体的符号除了震撼再也无法用言语形容的时候，我们就会习惯性地将目光转移到实实在在的零部件。那些照片已经足够精彩了不是? 第一部分，影视评论家。最具影响力与话题性的照片有:四人小团体的各种组合形式的会议照。四人散步各种摆拍照。播出商与各种名家的合照。祖与占三人殴打出租车司机暴力照片。莫里尼与丽兹巡游“独臂画家”原住街区照。三男人与独臂画家的合照。祖与占三人在圣特莱莎城的奇怪房间照，以及在各个奇怪房间诱发的怪梦。西班牙男与地毯女的韵事照。法国男在宾馆的看剧“摆拍”照。丽兹逃离圣特莱莎城的解释邮件，丽兹的幻听与幻觉。 第二部分，阿马尔菲塔诺。最具话题性的照片有，劳拉与诗人。随风飘扬的《Thirty Days》剪影。传心术与“声音”。 第三部分，法特。最有意思的部分有:法特意指命运，开局即法特母亲的去世，大有一种《Thirty Days》之感。法特的采访对象在教堂的演讲。记者们的各种插科打诨。各人对胜者的预测不一的拳击赛。两个罗莎讨论性体验。阿马尔菲塔诺与罗莎“男友”们的交锋。法特与罗莎的逃离之旅。 第四部分，罪行。本章最显著的主题是各种女性的死状剪影。最有意思的照片集有:“忏悔者”亵渎教堂史，检察员胡安与精神病院长的风流韵事，哈里对嫌疑犯米盖尔的追踪史，高个子帅哥克劳斯·哈斯的监狱奋斗史，拉罗·古拉的“孤儿”家族史，女巫师弗罗里达上电视的“作妖”史，记者塞尔希奥的边缘采访史。 第五部分，阿琴波尔迪。神奇的是故事就此串起来了:独眼妈与瘸子爸的轶事。海藻汉斯的两次溺水。汉斯辍学，结交胡戈。汉斯谈论高维与焚书。高个子汉斯参军。“怕死”的汉斯被连长评价为“无所畏惧”!汉斯重遇女男爵。汉斯在苏联犹太人家中读到的手稿。罗马尼亚将军的十字架。汉斯重逢“未婚妻”。汉斯变成阿琴波尔迪。播出商夫人的真正身份。妹妹寻找“巨人”哥哥。 或许我无法解读完整的概念背后的意义，我无法假装自己站在高维度来评价低维度。我无法忽视铺满了整个第四部分的血淋淋的罪行。尽管我读来有些麻木，也无法避免的陷入这样的情绪:一个人的死亡是悲剧，多个人的死亡就只是数字。 四维中的生命本体是一种不可想像的财富，等等，等等。但真正的重要性在于，如果你进入和谐状态，就可以有距离地看待人事，公正、平和地看待人事，一句话，没有人为的重负压迫精神去投入工作，去投入创造，去投入惟一的生命真谛，然后再创造更多、更多、更多生命的真谛，成为生命、欢乐和光明取之不尽的财富。 那些生活在十维空间的人们，就是说可以感觉到十维空间的人们，怎么看待音乐呢？贝多芬对他们来说意味着什么呢？莫扎特又意味着什么呢？巴赫又意味着什么呢？可能汉斯·赖特尔自己回答了问题，音乐发出的只有“刷刷”声，好像是弄皱书页的声音，好像是烧书的声音。 面对无论是远处还是近处的暴力，我都不知道如何自处。书中的人物也大都不知所措。我们都无法逃脱出我们的低维度。 所以，十维度听音乐的“烧书”声我无法表述，欲知详情，自己读吧。
本剧主要以示例的方式，介绍了自己的拆书技巧，内容多是选择的示例剧集，并引申自己的理解
整个当做剧评来看的，感觉很有意思，编剧分析的引人入胜，把你觉得震惊的，悲惨的，心痛的的原因都分析出来了，我们情感的波动是有源头的。像《Thirty Days》一文中，记得原来读的时候就只是觉得最后那个项链是假的反转是出乎意料，对玛蒂尔德充满了同情与惋惜，却没有想过自己为什么会产生这种情绪。是因为之前有大量真的对比，尤其是玛蒂尔德这十年来为还项链吃的苦受的罪，一个风姿绰约的女人变成了一个老妇，导致最后这个假显得格外冲击人心。如果再深讨论为什么玛蒂尔德坚决要还，是因为这个社会有很强的契约精神。前面所有的文字都让我们觉得这个社会应当是富有正义公平的，结果最后这个项链是假的，这个社会原来也没有那么真，更可怕的是明明是假的，我们却被蒙在鼓里，一直相信它，以它为信念，而在真相浮出水面的那一刻信念全崩塌了。 在讨论“走”的那一章，编剧对红楼梦的解释也令人十分上瘾，感觉看不够的样子。很想看编剧的剧评。还有一点印象很深的是文中引用的对李逵的评价“天真烂漫到底”，第一次听到这样看似很少女很女性化的对男人的评价，尤其是对李逵这样的男人，印象中李逵是像张飞一样的人，粗大，但又感觉评价的很到位，感觉妙趣横生。 读完这一章感受到了翻译的重要性，也是编剧在《Thirty Days》一章提到的用词，描写准确的重要性，这里是译者翻译不够准确。在网上搜了一篇《Thirty Days》，感觉有些地方翻译的很奇怪，尤其是在毕老师在文中提到的最精彩的一部分翻译的更是糟糕。没有把刀光剑影的紧张氛围表达出来，反而是一种滑稽，莫名其妙的氛围。在原文中，乔治在马克斯拿错饭餐后，十分害怕，露出的笑是一种小心翼翼，赔罪式的笑。而在我找的译文中，翻译的是“乔治忍不住的笑了”，这就让人觉得乔治非常傻，紧张的氛围也没有了，而事实上乔治还是非常机智的，内心也是非常紧张，从点餐到最后被控制，都是非常小心，一直在关注两个人，判断两个人的地位，身份，还有最后和马克斯谈话，得知他们此行的目的。 第二个感受是海明威描写场景真的是像电影一样，镜头从尼克→杀手→乔治→杀手→乔治，很有画面感，尤其是在看了毕老师的讲解后，感觉连人物的神情都能感受到，然而这些编剧都没有写，只是简单的交代了对话，仅仅从对话就能让人有画面感，感觉很奇妙。 诗人那一篇云里雾里的，不是很理解，直观的感受是奈保尔笔下的诗人应该不是我们当下对诗人的定义，而是有更深定义的，至于是什么，不是很清楚，一开始觉得是像但丁那样伟大的诗人，也是在用生命写诗，但又不对，如毕老师所说，沃兹沃斯不是中国诗人，诗里没有万丈前程，他的眼里只有爱与生活，它也九更不会是但丁。那沃兹沃斯是什么样的诗人呢？毕老师这一章的标题是奈保尔的冰与火，冰应该是对沃兹沃斯乞丐与孤独者的描述，火应该就是沃兹沃斯诗人身份的描述，正因为冰与火冲突的存在才给我们更深的心灵的冲击，一个用生命热爱诗的诗人却一生过的穷困潦倒，我们常说热爱可抵幸福，热爱可消遣岁月蹉跎，但诗人的热爱并没有被接纳，《Thirty Days》里的查尔斯放弃一切去画画，也是一种热爱 ，但他最后的结果在我们看来是好的，不过是死后，可似乎查尔斯并不在意热爱的结局，沃兹沃斯也一样，他只管爱。 《Thirty Days》是中学课本里的内容，当时是当做乡土影视来看，老师讲的时候有提到反封建，但这部分思想主要是通过分析闰土对“我”的变化来展现，并没有深入到杨二婶身上。中间有提到鲁迅式呐喊与郭若沫式呐喊，觉得还挺奇怪，中学课本里也有郭若沫的诗歌，感觉很朦胧很唯美，怎么会是脸红脖子粗的呐喊？看到了一些郭若沫赞美斯大林与江青的诗歌，感觉是一生的黑。但还是没有体会到脸红脖子粗粗的呐喊。记得原来老师推荐的柏林的《Thirty Days》，这个倒是
“我们唯一的任务是制造出比我们更聪明的东西，除此之外都不是由我们考虑的问题……世界上本没有绝对的难题，只有相对于一定智力水平的难题。若智力水平向上提升了一点，一些原来不能解决的难题就变得容易了；如果智力水平提升了一大步，所有的问题就都能被解决。” “假如你只用一种方式去理解某件事，那么你并不能真正地理解这件事。这是因为假如有一个步骤发生错误，你将会被自己的思维所束缚。一件事对于我们的意义取决于如何把这件事同其他的事关联起来。这就是为什么我们说死记硬背不能理解其真正含义。然而，如果你有几种不同的思路，那么当其中一种失败时，你就可以用另一种思维去尝试。当然，如果将过多的不相关的事务连接起来，将会使自己陷入困惑。但是良好的连接可以使你多方位的转变思路，直到找到一个合适你自己的。这就是我们所说的思考！”
七十年之于五千年，微不足道，但是是我的全部人生。我不是历史，但无数个我是历史。
在one more time，one more chance再次响起的时候在戏院里哭到颤抖，想想从多年前就被这个故事深深打动的原因，在于成长过程中，两个孤独灵魂彼此的“看见”、专属于青春期的珍重真挚的情感、没能说出口但也不必说出口的默契太厚重动人，而在2026年，愈发难以重现这样的老派浪漫，和因为地理位置变化而杳无音信的阴差阳错。动画中的原场面都被精巧地还原（小女孩太灵了！没拍出初吻细节也大好评！），好在没有令人观感不佳的奇怪魔改，两位成年主演的气质也都很诚挚温柔。是非常成功的的真人改编～
告诉你要自律的书很多，教你如何自律的书很少。 坚持自律的重点不在每天高强度地自律，而在坚持