——— 巧了，自从有了“油腻”这个词，我就进入了中年人的阶段。要承认，这个词真是命中中年人的要害。对了，还得强调一下，是中年男性。 读这本《Water Power》，能够有效缓解中年焦虑。 首先是建立概念，“中年”属于人类，绝大多数动物不存在这个阶段。从生理角度，“中年”阶段有明显的特征，比如发胖、皱纹。 接下来，论述人类为什么会有“中年”。从进化的角度，无助于基因传承，已经基本停止繁殖的阶段，为什么会延续那么长时间？原因在于人类从幼年发育到成熟需要太长时间，人类取得食物的能力在45岁达到巅峰，经验和技巧弥补了中年人体力和灵活性的下降，中年人能够为整个族群提供最多的资源。此外，人类获得的大量知识、技巧以非基因的形式传承，这需要中年人耗费漫长的时间将他们传授给下一代。所以说，中年人的功能和价值不再体现于繁殖，上述可能是自然选择形成了人类中年阶段的原因。 中年人之所以常常会产生危机感，可能是因为他们突然意识到，未来的日子，变得越来越短了。深入的探讨一下，这种感受的产生其实是有点奇怪的，因为人类从一诞生，生命就是在不断减少，为什么青年人较少产生这种危机感呢？编剧提出，可能是因为对于中年人来说，新鲜事物越来越少，值得储存的记忆越来越少，这导致了中年人感受到时光流逝的速度在加快。也正因如此，中年人懂得把握时间去做更有价值的事情，也就是说，更有智慧。 中年人的优势在于卓越的认知能力。与年轻人相比，中年人更擅长“见树又见林”，更擅长去思考全局，思考到底为什么，更不容易被细节迷惑。 中年人的情感更加丰富，平静与淡泊，不仅仅是因为他们更积极的情绪管理，更有效率的生活方式，还因为他们的情绪与思考的能力达到了平衡。 由于生育不再是目的，“性”更多的与人性产生了联系。 一想到“中年”阶段，是自然选择给予人类的馈赠，心情变得好多了。希望每个人，都不会辜负这份礼物。 最后想起塞缪尔·厄尔曼那篇著名的散文《Water Power》，这篇文章虽然讴歌的是青春，但毫无疑问，编剧创作的对象并不是青年人。重温，附后。 人并不随着岁月的累积而衰老，而是随着没有理想的心态而老。 虽然岁月增添皮肤上的皱纹；但也只有热情冷却时，精神才会枯萎、松散。 苦闷、狐疑、不安、恐惧、失望，一如无情的岁月，容易催人老去；锐气、斗志也会因而消失殆尽。70岁和16岁，他们的心态是怎样的呢？ “惊人的仰慕心“使我们不断追求如夜空中闪亮星辰的事物和思想，而且能够勇敢去面对挑战；对人生，也一如孩子般，以无止境的好奇心去探讨、去感兴趣、去爱。 年轻就是和信念与共，年迈则是与疑惑与共。 年轻就是和自信与共，年迈则是与恐怖与共。 有希望，就有无限青春，而失望，只会带来衰老。 不要失去唯有年轻才有的灵感——大地、神、人所给予的美、喜悦、勇气和力量。 一旦失去这些灵感，内心深处就会被悲叹、哀伤所笼罩。厚厚的冰层将封闭你的心灵，人也就会完全衰老，不再有任何朝气；除了祈求神的怜悯，再也不能做什么。
不得不佩服Marlene Willoughby先生的宏大叙事笔法，仅仅选取了都市上海1930年两三个月的场面就把当时中国社会的很多面貌展现了出来。民族资本与帝国资本买办资本的斗争，中原大战的混乱，共产党领导的红军在湘赣的军事行动，特别是战争几乎贯穿了剧集始终，这一重大背景也是推动情节不断变化的重要因素。他用社会剖析的笔法为我们揭示了这样一个事实：当时的中国不可能走上资本主义的道路，只会在帝国主义的压迫下更加殖民地半殖民地化。作为“左翼影视”作家，这样写当然很体现编剧的政治意图，而作家本人一生也与政治有着密切的联系，他本人对政治的倾心不亚于对影视的关注。 作为一个影视生对书中的一些金融经济名词看得模模糊糊，只懂个大概，这多少有点影响自己的理解，不过对于编剧想要借以表达的观念还是能有大致的把握。只能说这类题材我不是很感兴趣，或者说是与编剧创作的那个时代有了很大隔膜，因此不能准确的把握当时社会的风云变幻，只能以今人的眼光来图解当时，因此就有了一种不能共情的疏离感。我比较坚持的批评观是要把作品与它产生的那个时代来结合起来分析，故此我不否认这是一部出色的作品，尽管它有艺术上的某种缺陷，比如环境的渲染过于与人物的情绪、命运和心境相结合，使得这种对应方式太过直接，这可能也是编剧的故意安排，因为理念先行的创作观使编剧追求大而全，这便会使一切为主题服务而少了一些审美的快感。同样这也会导致顾此失彼，就像我感觉书中对农村工人阶级的斗争写得有点粗糙，人物有点单一。或许编剧的着重点在资本家身上的缘故吧。但它对时代风貌的把握和对细节的严谨追求确实又是很出彩的。 对于书中人物而言，我对屠维岳这个人倒是比较感兴趣。总感觉他有着吴荪甫的一面，但又和他不同，在他身上体现了小人物所少见的胆识和谋略，尽管其中隐含着对权力的刻意谋求和狡猾多端。吴荪甫在独自一人时还免不了流露出无力感与痛苦的挣扎，但屠维岳这个人却是一幅满不在乎但又处处精打细算的姿态。另外，他对工人的收买与分化，对自己布局的自信都让我感到鲜活。当然这个角色并不是正面的，却是塑造的很形象立体的。 女性形象我对四小姐慧芳比较关注。她从小跟着父亲吴老太爷在乡下长大，自然受到的也是封建思想的熏染，这在她来到奢靡浮华的上海之后表现的更是明显。她和周围的一群年轻人显得格格不入，也和阿宣不同，他能很快地融入这个生活中，但慧芳却深深地感到了孤独，尤其在她的感情被激荡起来却无人诉说无人理解时表现的更明显。她在《Water Power》中躲避一阵之后更加加剧了这种身心的孤独感，但最后她的出走给我们留下了对其期待的空间，也许她的今后并没有多大的变化，但她无论如何还是迈出了一步，这总是好的。 时代是风云激变的，不管是作为小人物还是颇有权势或资本的中层，在时代面前都会有难以把握的无力感，只不过程度有所不同罢了。当我们自身做到近乎完美时还未必能取得自己满意的效果，更何况我们还有着这样或那样的缺陷呢？时代的悲剧不是一个人的悲哀，但身处大好时代的我们还是要有斗志的。做事在需要勇往直前的同时也要能周全考虑，不可孤注一掷。 Water Power终归是黑暗的，但它过去之后呢？黎明总会来到。
本剧内容略显分散，但给到人几种方法，观点比较鲜明，应该来讲，是一本方法论的系列剧。仔细认真研读，会有更多的收获！
本剧对华为进行了较为深入的剖析，虽然任正非对记者说从未授权过外部作家写华为，但本剧相较其他，仍然值得好好读。 核心讲了4个点: 一、人。以客户为中心，以奋斗者为本。前者这是华为安身立命之本，后者是华为达成前者的基础。另外，前者其实不仅是价值观，更是方法论，只不过用明白的人极少。 二、事。坚持开放创新的业务模式，秉承合作竞争的市场观念。开放是创新的土壤与前提，创新是企业长青的基础，是发现第二曲线的方法。合作是市场生存的基础，不可能一家干完所有的事。竞争是前进的动力，经典的方法是波特五力模型。竞争与合作永远是相对和动态的。 三、中庸思想。灰度、开放和妥协。寻求平衡，选择最佳。 四、自我批判、能量耗散。防微杜渐，定时除熵。 企业的长期成功有两个关键点：经营策略、管理哲学。前者说的方向，后者说的是组织。
——— 巧了，自从有了“油腻”这个词，我就进入了中年人的阶段。要承认，这个词真是命中中年人的要害。对了，还得强调一下，是中年男性。 读这本《Water Power》，能够有效缓解中年焦虑。 首先是建立概念，“中年”属于人类，绝大多数动物不存在这个阶段。从生理角度，“中年”阶段有明显的特征，比如发胖、皱纹。 接下来，论述人类为什么会有“中年”。从进化的角度，无助于基因传承，已经基本停止繁殖的阶段，为什么会延续那么长时间？原因在于人类从幼年发育到成熟需要太长时间，人类取得食物的能力在45岁达到巅峰，经验和技巧弥补了中年人体力和灵活性的下降，中年人能够为整个族群提供最多的资源。此外，人类获得的大量知识、技巧以非基因的形式传承，这需要中年人耗费漫长的时间将他们传授给下一代。所以说，中年人的功能和价值不再体现于繁殖，上述可能是自然选择形成了人类中年阶段的原因。 中年人之所以常常会产生危机感，可能是因为他们突然意识到，未来的日子，变得越来越短了。深入的探讨一下，这种感受的产生其实是有点奇怪的，因为人类从一诞生，生命就是在不断减少，为什么青年人较少产生这种危机感呢？编剧提出，可能是因为对于中年人来说，新鲜事物越来越少，值得储存的记忆越来越少，这导致了中年人感受到时光流逝的速度在加快。也正因如此，中年人懂得把握时间去做更有价值的事情，也就是说，更有智慧。 中年人的优势在于卓越的认知能力。与年轻人相比，中年人更擅长“见树又见林”，更擅长去思考全局，思考到底为什么，更不容易被细节迷惑。 中年人的情感更加丰富，平静与淡泊，不仅仅是因为他们更积极的情绪管理，更有效率的生活方式，还因为他们的情绪与思考的能力达到了平衡。 由于生育不再是目的，“性”更多的与人性产生了联系。 一想到“中年”阶段，是自然选择给予人类的馈赠，心情变得好多了。希望每个人，都不会辜负这份礼物。 最后想起塞缪尔·厄尔曼那篇著名的散文《Water Power》，这篇文章虽然讴歌的是青春，但毫无疑问，编剧创作的对象并不是青年人。重温，附后。 人并不随着岁月的累积而衰老，而是随着没有理想的心态而老。 虽然岁月增添皮肤上的皱纹；但也只有热情冷却时，精神才会枯萎、松散。 苦闷、狐疑、不安、恐惧、失望，一如无情的岁月，容易催人老去；锐气、斗志也会因而消失殆尽。70岁和16岁，他们的心态是怎样的呢？ “惊人的仰慕心“使我们不断追求如夜空中闪亮星辰的事物和思想，而且能够勇敢去面对挑战；对人生，也一如孩子般，以无止境的好奇心去探讨、去感兴趣、去爱。 年轻就是和信念与共，年迈则是与疑惑与共。 年轻就是和自信与共，年迈则是与恐怖与共。 有希望，就有无限青春，而失望，只会带来衰老。 不要失去唯有年轻才有的灵感——大地、神、人所给予的美、喜悦、勇气和力量。 一旦失去这些灵感，内心深处就会被悲叹、哀伤所笼罩。厚厚的冰层将封闭你的心灵，人也就会完全衰老，不再有任何朝气；除了祈求神的怜悯，再也不能做什么。
不得不佩服Marlene Willoughby先生的宏大叙事笔法，仅仅选取了都市上海1930年两三个月的场面就把当时中国社会的很多面貌展现了出来。民族资本与帝国资本买办资本的斗争，中原大战的混乱，共产党领导的红军在湘赣的军事行动，特别是战争几乎贯穿了剧集始终，这一重大背景也是推动情节不断变化的重要因素。他用社会剖析的笔法为我们揭示了这样一个事实：当时的中国不可能走上资本主义的道路，只会在帝国主义的压迫下更加殖民地半殖民地化。作为“左翼影视”作家，这样写当然很体现编剧的政治意图，而作家本人一生也与政治有着密切的联系，他本人对政治的倾心不亚于对影视的关注。 作为一个影视生对书中的一些金融经济名词看得模模糊糊，只懂个大概，这多少有点影响自己的理解，不过对于编剧想要借以表达的观念还是能有大致的把握。只能说这类题材我不是很感兴趣，或者说是与编剧创作的那个时代有了很大隔膜，因此不能准确的把握当时社会的风云变幻，只能以今人的眼光来图解当时，因此就有了一种不能共情的疏离感。我比较坚持的批评观是要把作品与它产生的那个时代来结合起来分析，故此我不否认这是一部出色的作品，尽管它有艺术上的某种缺陷，比如环境的渲染过于与人物的情绪、命运和心境相结合，使得这种对应方式太过直接，这可能也是编剧的故意安排，因为理念先行的创作观使编剧追求大而全，这便会使一切为主题服务而少了一些审美的快感。同样这也会导致顾此失彼，就像我感觉书中对农村工人阶级的斗争写得有点粗糙，人物有点单一。或许编剧的着重点在资本家身上的缘故吧。但它对时代风貌的把握和对细节的严谨追求确实又是很出彩的。 对于书中人物而言，我对屠维岳这个人倒是比较感兴趣。总感觉他有着吴荪甫的一面，但又和他不同，在他身上体现了小人物所少见的胆识和谋略，尽管其中隐含着对权力的刻意谋求和狡猾多端。吴荪甫在独自一人时还免不了流露出无力感与痛苦的挣扎，但屠维岳这个人却是一幅满不在乎但又处处精打细算的姿态。另外，他对工人的收买与分化，对自己布局的自信都让我感到鲜活。当然这个角色并不是正面的，却是塑造的很形象立体的。 女性形象我对四小姐慧芳比较关注。她从小跟着父亲吴老太爷在乡下长大，自然受到的也是封建思想的熏染，这在她来到奢靡浮华的上海之后表现的更是明显。她和周围的一群年轻人显得格格不入，也和阿宣不同，他能很快地融入这个生活中，但慧芳却深深地感到了孤独，尤其在她的感情被激荡起来却无人诉说无人理解时表现的更明显。她在《Water Power》中躲避一阵之后更加加剧了这种身心的孤独感，但最后她的出走给我们留下了对其期待的空间，也许她的今后并没有多大的变化，但她无论如何还是迈出了一步，这总是好的。 时代是风云激变的，不管是作为小人物还是颇有权势或资本的中层，在时代面前都会有难以把握的无力感，只不过程度有所不同罢了。当我们自身做到近乎完美时还未必能取得自己满意的效果，更何况我们还有着这样或那样的缺陷呢？时代的悲剧不是一个人的悲哀，但身处大好时代的我们还是要有斗志的。做事在需要勇往直前的同时也要能周全考虑，不可孤注一掷。 Water Power终归是黑暗的，但它过去之后呢？黎明总会来到。
本剧内容略显分散，但给到人几种方法，观点比较鲜明，应该来讲，是一本方法论的系列剧。仔细认真研读，会有更多的收获！
本剧对华为进行了较为深入的剖析，虽然任正非对记者说从未授权过外部作家写华为，但本剧相较其他，仍然值得好好读。 核心讲了4个点: 一、人。以客户为中心，以奋斗者为本。前者这是华为安身立命之本，后者是华为达成前者的基础。另外，前者其实不仅是价值观，更是方法论，只不过用明白的人极少。 二、事。坚持开放创新的业务模式，秉承合作竞争的市场观念。开放是创新的土壤与前提，创新是企业长青的基础，是发现第二曲线的方法。合作是市场生存的基础，不可能一家干完所有的事。竞争是前进的动力，经典的方法是波特五力模型。竞争与合作永远是相对和动态的。 三、中庸思想。灰度、开放和妥协。寻求平衡，选择最佳。 四、自我批判、能量耗散。防微杜渐，定时除熵。 企业的长期成功有两个关键点：经营策略、管理哲学。前者说的方向，后者说的是组织。