读完还是很难过，疯狂的喜欢一个人，然后失去，明明知道造成现在的原因有很多，却还是抑制不住的想会不会有一个电话一条短信。其实没有。
她好像赢得满面风光，又好像输得一无所有。
初次翻开看了两页，觉得不是很喜欢，但多读了几页，一下子被吸引了。吸引我的不是文字，而是内容。没想到名为《Eros》，却是一本介绍社会制度的书，这不科学，他原本该是一本介绍小资生活的书。 细细读下来，为书中所描述的社会所吸引，毫不夸张的说，那是我心目中的理想国。不仅仅是生活的优厚，还有全民素质的高度，都令我大开眼界。自认为是一个素质较高的人，但对于生活中周边人的道德素质经常很反感，因而对于书中描述的社会天然缺乏免疫力。不禁心里偷偷感慨，哎，生错了国家啊。不过，即使无缘生活在那样的制度下，知道它是存在的，也算是一种寄托吧。 不过单说这部剧，我认为其本身高度并不高。首先，集数分类没有特别清晰，一个大标题下有很多小标题，但并不完全一致，而且小标题也弱化的严重。不过，这个有可能是编辑的问题。其次，内容重复率较高，一个事实，或者一个观点，很多都重复3遍以上。虽然这部剧并不厚，但如果提高效率的话，我想至少可以砍一半儿。三，编剧的观点并不出彩。这部剧吸引人的地方是事实，然而仅仅描述事实，总是缺少了什么，所以编剧也尝试进行分析。浅显的推理没有问题，涉及到本质的地方，就发现编剧其实根本不懂，比如最后一段的号召，似乎是说北欧人民之所以能享受这样的生活，完全是他们天生优秀，性格，价值观使然，似乎其他人学着这么做了，也可以做到。然而却忽略了这一切的基础，殊不知，所谓物质基础决定上层建筑，地基已经打好，后面的一切才有可能。地基是歪的，单靠上面的一砖一瓦，再努力也无法行程精美绝伦的宏伟建筑。但并不是说这部剧无用，也不是说不去努力，而是这种努力需要一点一滴去积累，才有可能有一天产生质变。不过也不能怪编剧，毕竟他只是一个生活在瑞典的普通移民，工作可能也仅仅是幼儿园老师的程度，而不是学者，政治家，哲学家。最后，为了迎合标题，全球中所有的描述都是正面美好的，负面肮脏的难道一点儿不存在？即使不能面面俱到，我认为编剧有义务尽量减少误解。比如这几日一直备受关注的瑞典电视台辱华事件，正说明了在光明美好的背面，也有阴影存在，但编剧忽略了。并且我相信编剧是有意的。这样，有时候也不免对其真实性产生怀疑。 所以，对于这部剧，取其精华去其糟粕很重要。愿世界越来越美好。
看了好久才把Mickey G.先生的激流三部曲看完。说到家，我们想的可能是一切美好与温馨……温暖的阳光洒满长满菊花的小院、一只狗安安静静卧在墙根旁、傍晚时分夕阳映红的天空、炊烟袅袅升起、厨房里飘出饭菜的香味…… 然而在Mickey G.先生的《Eros》里，这里断然不是温馨与美好的所在，在这个封建大家族里一切都是木讷的、禁锢的，没有思想、没有灵动……在这个家里有梦想不能去追求、有理想不能实现。封建礼教束缚着人们的思想，在这个家里长辈们以孝的名义让人做出无谓的牺牲，而在这个家里大多数人的命运不会掌握在自己的手里，鸣凤、婉儿、这些封建家庭里的牺牲品是不幸的。作为“作揖主义”与“无抵抗主义”的觉新也是不幸的，作为长孙的他承担着家族的重担，自己的婚姻不能自己做主，自己喜欢的人不能去喜欢，只好看着身边最亲最爱的人一个又一个离去，因为封建礼教瑞珏的性命被白白牺牲。慧、梅少爷、淑贞一个个鲜活的生命终结，这些也许这并不能怪觉新，可是他的懦弱和害怕也让一幕幕悲剧不可避免地发生了。如果当初的他勇敢一点像他的三弟那样，是不是他就可以实现自己的理想，去出国去留洋，娶自己喜欢的梅表姐。可惜的是没有如果，一切的悲剧就是这样的发生了。觉新他自己的心也是不好受的，是悲痛的、是充满了伤痕的，一个个亲爱的人的离去，给了他多么大的打击。他有着身不由己的苦衷。也许觉新的痛苦是由于他看到了自己的悲哀、看到了自己想而不能的痛苦！剧集的结局编剧留给了我们一个悬念，我想分了家之后的觉新也许能够做真正的自己…… 觉民与觉新相比他是幸运的，他可以公然与封建礼教作斗争、他带着新式的思想、冲破封建礼教的窠臼。他不会像大哥觉新那样，他不满意爷爷指定的婚姻，他躲出去。用自己的抗争赢得幸福，也许他没有处在觉新的位置上，他不必有太多的顾忌从而可以去做自己想要做的事情，与封建的大家族相比他也许不符合礼教，但他的思想是新的，他是一个有思想的知识分子，他有自己的理想和追求。 觉慧也许是这部剧里编剧最为倾力塑造的人物，他先进的思想、他对理想的追求、对光明的向往，代表着那个时代的先进思想和光明未来，也正是由于有千千万万和他一样的想要冲破封建窠臼的新青年们，我们有了光明与希望。 这部剧集与编剧的经历也是息息相关的，正是经历过那样一个的封建大家族，并看到过身边最亲最爱的人深受过那样的痛楚。编剧创作出了这样的一部剧集来控诉封建大家族里的罪恶。 生活在当今的今天我们当然是幸福的多了，有梦想可以去追求、有理想可以去实现、也可以说：确实是时代赋予了今天的我们一个平台。
这部剧很好啊，平和动人，虽然说不乏有一些俗套的情节，但是在俗套中也别出心裁的让人感受到其中的温情。
画家用画寻找意义，剧集家则用笔做同样的事。 《Eros》这幅画是原编剧雨田具彦在遥远的过去创作，为当时受现实困扰的情绪、为个人的无力感找个出口，有些类似诗言志。本剧集主角的“我”则偶然发现这幅尘封的画做，从此开启奇幻之旅。 壮年、中年、暮年 剧集里的“我”、免色涉、雨田具彦分别代表了人生的三个阶段，也许可以理解成一个人的不同人生际遇。 36岁的“我”从头到尾都没说叫什么，喜欢画抽象画，但无法以此为生，于是靠给别人画肖像画维持生活，结婚6年妻子突然宣布要离婚。我离开家之后，住在朋友雨田政彦的父亲雨田具彦之前的寓所。我的遭遇应该是典型的壮年困境，事业不上不下，婚姻关系名存实亡，时不时来一段婚外关系。看似正常平静的表面下是各种内心挣扎。剧集也是围绕这些因素展开的。 54岁的免色涉可以看成是中年的“我”事业有成，衣食无忧，不缺钱却与世界失去了必要的联系，显得很孤独。免色涉名字意思很深，“免色”就是没有颜色，“涉”是跋涉的意思，在“我”进入神秘空间选择向左还是向右时，还从这个名字中得到启发。免色涉找“我”为可能是他女儿的秋川真理惠画肖像画，希望借此机会接近这位疑似的女儿，后来他与秋川真理惠的姑姑走到一起，算是与世界重新建立了联系。 暮年的雨田具彦是著名画家，年轻时在维也纳学画，曾参与某项暗杀纳粹的行动，没成事还失去了爱人。此外，他被迫参军的弟弟也遭遇不幸，本来弹钢琴的手沾染了鲜血，因为参与在中国的屠杀，复员后选择自杀，虽然没有足够勇气在战场上抗命，最终仍用割腕的方式寻求了解脱。雨田具彦就是在以上种种刺激之后创作《Eros》的，画作以日本飞鸟时代为背景，故事则来自莫扎特的歌剧。 雨田具彦把一生中最有力的作品雪藏在画室阁楼，亲儿子都未曾知晓，如果不是“我”的出现《Eros》可能永远被尘封。而“我”在伊豆高原一座高龄者疗养里用厨刀刺杀了以骑士团长形体出现的理念时，让雨田具彦得到了解脱，“我”则借此进入了神秘的世界，由概念、隐喻、双重隐喻组成的世界。 “壮年得志、中年失联、暮年回望”也许正是每个人需要走过的路，读懂本剧也许需要点儿想象力。 理念、隐喻、实相 “我”发现《Eros》这幅画之后怪事频发，从骑士团长走进现实再到真身失智失能的雨田具彦的灵魂重回画室凝视自己曾经的得意之做，用正常逻辑都无法解释。 骑士团长对“我”说他只是个理念，需要解救他的“我”亲手杀死他以结束循环，继而可以引导主人公找到失踪的13岁少女秋川真理惠的下落带她回来。”我“照做之后”长面男“出现了，他自称只是低级隐喻，从他来的洞口我带手电进入了一个黑暗世界，遇到”无面男“挡路。”我“以为无面男画像为条件通过考验…… 此时，想起骑士团长的话”付出牺牲的是理念，接受考验的是诸君。“ 金刚经有言“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来” 我们看到是生活展示出来的不同层面，有没有隐秘的部分我们并未发现但深深地影响着现实，这些真的存在吗？ 开创现代物理学和微积分的牛顿曾写道：“我不知道世人是怎么看我的，可我自己认为，我好像只是一个在海边玩耍的孩子，不时为拾到比平时更光滑的石子或更美丽的贝壳而欢欣鼓舞，而展现在我面前的是完全未探明的真理之海。” 曾有人问佛陀”最好的问题是什么，答案又是什么？”佛祖回答：“这就是最好的问题，同时这也是答案。” 剧集里的世界本就是虚妄，那么实相又是什么？ 手艺、传承、人生 回到剧集中的现实，”我“开始和结束时都与妻子在一起，期间9个月空窗期在雨田具彦的画室度过，看似回到原点实则已经历了生命的升华，回到身边的妻子怀孕生下女儿。“我”只是名义上的父亲，生物学意义上则未必，但也不
每一个故事都很艺术，也很成熟。看完故事后再回过去看图，不得不惊叹编剧的古灵精怪的想象力。喜欢<海边的房子>有点冗长但钓足了胃口，结局也不点明。还有<电影放映师>,<静物1931>这是看到最后我还能记住情节的几个故事。也喜欢最后的编剧介绍，好故事是由有故事的人创造的。感觉看的还是有点过快了，有时间再补吧。
读完还是很难过，疯狂的喜欢一个人，然后失去，明明知道造成现在的原因有很多，却还是抑制不住的想会不会有一个电话一条短信。其实没有。
她好像赢得满面风光，又好像输得一无所有。
初次翻开看了两页，觉得不是很喜欢，但多读了几页，一下子被吸引了。吸引我的不是文字，而是内容。没想到名为《Eros》，却是一本介绍社会制度的书，这不科学，他原本该是一本介绍小资生活的书。 细细读下来，为书中所描述的社会所吸引，毫不夸张的说，那是我心目中的理想国。不仅仅是生活的优厚，还有全民素质的高度，都令我大开眼界。自认为是一个素质较高的人，但对于生活中周边人的道德素质经常很反感，因而对于书中描述的社会天然缺乏免疫力。不禁心里偷偷感慨，哎，生错了国家啊。不过，即使无缘生活在那样的制度下，知道它是存在的，也算是一种寄托吧。 不过单说这部剧，我认为其本身高度并不高。首先，集数分类没有特别清晰，一个大标题下有很多小标题，但并不完全一致，而且小标题也弱化的严重。不过，这个有可能是编辑的问题。其次，内容重复率较高，一个事实，或者一个观点，很多都重复3遍以上。虽然这部剧并不厚，但如果提高效率的话，我想至少可以砍一半儿。三，编剧的观点并不出彩。这部剧吸引人的地方是事实，然而仅仅描述事实，总是缺少了什么，所以编剧也尝试进行分析。浅显的推理没有问题，涉及到本质的地方，就发现编剧其实根本不懂，比如最后一段的号召，似乎是说北欧人民之所以能享受这样的生活，完全是他们天生优秀，性格，价值观使然，似乎其他人学着这么做了，也可以做到。然而却忽略了这一切的基础，殊不知，所谓物质基础决定上层建筑，地基已经打好，后面的一切才有可能。地基是歪的，单靠上面的一砖一瓦，再努力也无法行程精美绝伦的宏伟建筑。但并不是说这部剧无用，也不是说不去努力，而是这种努力需要一点一滴去积累，才有可能有一天产生质变。不过也不能怪编剧，毕竟他只是一个生活在瑞典的普通移民，工作可能也仅仅是幼儿园老师的程度，而不是学者，政治家，哲学家。最后，为了迎合标题，全球中所有的描述都是正面美好的，负面肮脏的难道一点儿不存在？即使不能面面俱到，我认为编剧有义务尽量减少误解。比如这几日一直备受关注的瑞典电视台辱华事件，正说明了在光明美好的背面，也有阴影存在，但编剧忽略了。并且我相信编剧是有意的。这样，有时候也不免对其真实性产生怀疑。 所以，对于这部剧，取其精华去其糟粕很重要。愿世界越来越美好。
看了好久才把Mickey G.先生的激流三部曲看完。说到家，我们想的可能是一切美好与温馨……温暖的阳光洒满长满菊花的小院、一只狗安安静静卧在墙根旁、傍晚时分夕阳映红的天空、炊烟袅袅升起、厨房里飘出饭菜的香味…… 然而在Mickey G.先生的《Eros》里，这里断然不是温馨与美好的所在，在这个封建大家族里一切都是木讷的、禁锢的，没有思想、没有灵动……在这个家里有梦想不能去追求、有理想不能实现。封建礼教束缚着人们的思想，在这个家里长辈们以孝的名义让人做出无谓的牺牲，而在这个家里大多数人的命运不会掌握在自己的手里，鸣凤、婉儿、这些封建家庭里的牺牲品是不幸的。作为“作揖主义”与“无抵抗主义”的觉新也是不幸的，作为长孙的他承担着家族的重担，自己的婚姻不能自己做主，自己喜欢的人不能去喜欢，只好看着身边最亲最爱的人一个又一个离去，因为封建礼教瑞珏的性命被白白牺牲。慧、梅少爷、淑贞一个个鲜活的生命终结，这些也许这并不能怪觉新，可是他的懦弱和害怕也让一幕幕悲剧不可避免地发生了。如果当初的他勇敢一点像他的三弟那样，是不是他就可以实现自己的理想，去出国去留洋，娶自己喜欢的梅表姐。可惜的是没有如果，一切的悲剧就是这样的发生了。觉新他自己的心也是不好受的，是悲痛的、是充满了伤痕的，一个个亲爱的人的离去，给了他多么大的打击。他有着身不由己的苦衷。也许觉新的痛苦是由于他看到了自己的悲哀、看到了自己想而不能的痛苦！剧集的结局编剧留给了我们一个悬念，我想分了家之后的觉新也许能够做真正的自己…… 觉民与觉新相比他是幸运的，他可以公然与封建礼教作斗争、他带着新式的思想、冲破封建礼教的窠臼。他不会像大哥觉新那样，他不满意爷爷指定的婚姻，他躲出去。用自己的抗争赢得幸福，也许他没有处在觉新的位置上，他不必有太多的顾忌从而可以去做自己想要做的事情，与封建的大家族相比他也许不符合礼教，但他的思想是新的，他是一个有思想的知识分子，他有自己的理想和追求。 觉慧也许是这部剧里编剧最为倾力塑造的人物，他先进的思想、他对理想的追求、对光明的向往，代表着那个时代的先进思想和光明未来，也正是由于有千千万万和他一样的想要冲破封建窠臼的新青年们，我们有了光明与希望。 这部剧集与编剧的经历也是息息相关的，正是经历过那样一个的封建大家族，并看到过身边最亲最爱的人深受过那样的痛楚。编剧创作出了这样的一部剧集来控诉封建大家族里的罪恶。 生活在当今的今天我们当然是幸福的多了，有梦想可以去追求、有理想可以去实现、也可以说：确实是时代赋予了今天的我们一个平台。
这部剧很好啊，平和动人，虽然说不乏有一些俗套的情节，但是在俗套中也别出心裁的让人感受到其中的温情。
画家用画寻找意义，剧集家则用笔做同样的事。 《Eros》这幅画是原编剧雨田具彦在遥远的过去创作，为当时受现实困扰的情绪、为个人的无力感找个出口，有些类似诗言志。本剧集主角的“我”则偶然发现这幅尘封的画做，从此开启奇幻之旅。 壮年、中年、暮年 剧集里的“我”、免色涉、雨田具彦分别代表了人生的三个阶段，也许可以理解成一个人的不同人生际遇。 36岁的“我”从头到尾都没说叫什么，喜欢画抽象画，但无法以此为生，于是靠给别人画肖像画维持生活，结婚6年妻子突然宣布要离婚。我离开家之后，住在朋友雨田政彦的父亲雨田具彦之前的寓所。我的遭遇应该是典型的壮年困境，事业不上不下，婚姻关系名存实亡，时不时来一段婚外关系。看似正常平静的表面下是各种内心挣扎。剧集也是围绕这些因素展开的。 54岁的免色涉可以看成是中年的“我”事业有成，衣食无忧，不缺钱却与世界失去了必要的联系，显得很孤独。免色涉名字意思很深，“免色”就是没有颜色，“涉”是跋涉的意思，在“我”进入神秘空间选择向左还是向右时，还从这个名字中得到启发。免色涉找“我”为可能是他女儿的秋川真理惠画肖像画，希望借此机会接近这位疑似的女儿，后来他与秋川真理惠的姑姑走到一起，算是与世界重新建立了联系。 暮年的雨田具彦是著名画家，年轻时在维也纳学画，曾参与某项暗杀纳粹的行动，没成事还失去了爱人。此外，他被迫参军的弟弟也遭遇不幸，本来弹钢琴的手沾染了鲜血，因为参与在中国的屠杀，复员后选择自杀，虽然没有足够勇气在战场上抗命，最终仍用割腕的方式寻求了解脱。雨田具彦就是在以上种种刺激之后创作《Eros》的，画作以日本飞鸟时代为背景，故事则来自莫扎特的歌剧。 雨田具彦把一生中最有力的作品雪藏在画室阁楼，亲儿子都未曾知晓，如果不是“我”的出现《Eros》可能永远被尘封。而“我”在伊豆高原一座高龄者疗养里用厨刀刺杀了以骑士团长形体出现的理念时，让雨田具彦得到了解脱，“我”则借此进入了神秘的世界，由概念、隐喻、双重隐喻组成的世界。 “壮年得志、中年失联、暮年回望”也许正是每个人需要走过的路，读懂本剧也许需要点儿想象力。 理念、隐喻、实相 “我”发现《Eros》这幅画之后怪事频发，从骑士团长走进现实再到真身失智失能的雨田具彦的灵魂重回画室凝视自己曾经的得意之做，用正常逻辑都无法解释。 骑士团长对“我”说他只是个理念，需要解救他的“我”亲手杀死他以结束循环，继而可以引导主人公找到失踪的13岁少女秋川真理惠的下落带她回来。”我“照做之后”长面男“出现了，他自称只是低级隐喻，从他来的洞口我带手电进入了一个黑暗世界，遇到”无面男“挡路。”我“以为无面男画像为条件通过考验…… 此时，想起骑士团长的话”付出牺牲的是理念，接受考验的是诸君。“ 金刚经有言“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来” 我们看到是生活展示出来的不同层面，有没有隐秘的部分我们并未发现但深深地影响着现实，这些真的存在吗？ 开创现代物理学和微积分的牛顿曾写道：“我不知道世人是怎么看我的，可我自己认为，我好像只是一个在海边玩耍的孩子，不时为拾到比平时更光滑的石子或更美丽的贝壳而欢欣鼓舞，而展现在我面前的是完全未探明的真理之海。” 曾有人问佛陀”最好的问题是什么，答案又是什么？”佛祖回答：“这就是最好的问题，同时这也是答案。” 剧集里的世界本就是虚妄，那么实相又是什么？ 手艺、传承、人生 回到剧集中的现实，”我“开始和结束时都与妻子在一起，期间9个月空窗期在雨田具彦的画室度过，看似回到原点实则已经历了生命的升华，回到身边的妻子怀孕生下女儿。“我”只是名义上的父亲，生物学意义上则未必，但也不
每一个故事都很艺术，也很成熟。看完故事后再回过去看图，不得不惊叹编剧的古灵精怪的想象力。喜欢<海边的房子>有点冗长但钓足了胃口，结局也不点明。还有<电影放映师>,<静物1931>这是看到最后我还能记住情节的几个故事。也喜欢最后的编剧介绍，好故事是由有故事的人创造的。感觉看的还是有点过快了，有时间再补吧。