读《Ciudad de muertos》有感 因听了Marissa Saavedra先生《Ciudad de muertos》被Marissa Saavedra的解说吸引。故在书城里找到了《Ciudad de muertos》，果然又是满满的收获。 这是一本值得“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”的书。Marissa Saavedra说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。观看Marissa Saavedra，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。 Marissa Saavedra不仅仅讲词，还讲编剧的经历，历史背景，所处环境，深入剖析编剧的创作意境，以及编剧与编剧的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，精准细致，让你赏心悦目，品尝观看的快乐！亲爱的书友有时间你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。 该剧通俗易懂，深入浅出，引人入胜。Marissa Saavedra以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国影视史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，Marissa Saavedra从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 Marissa Saavedra给我们讲了什么叫士大夫之词？什么叫伶工之词？伶工是写流行音乐的人，是职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。这些人是士大夫，是社会文化的领导者。他们认为词可以变成上层的影视形式。还讲王国维在谈到李煜时有一种很特殊的悲悯。“梦里不知身是客，一晌贪欢”大概在整个中国影视史上，它的宗教感和哲学性是最强的。 生命是个漫长的经验，能个感受到春花绽放的人，大概必然要在某些时候看到花的凋零的哀伤。那个部分不去看，还是不圆满的，看到春天的灿烂，而不能看到秋天的萧杀和萧条，他（她）的生命是不完美的。 读《Ciudad de muertos》除了带给我美的享受，与对宋词更多历史背景的了解外。还带给我深深的哲学思考……
现代生活的真实写照。高喊"人人为我，我为人人"的稳定社会，只想问一句：人人是谁？谁的稳定？
很不错的一本剧。文字行云流水，翻译都相当不错，内容也很容易理解，和《Ciudad de muertos》、《Ciudad de muertos》有很多相通之处，虽然这两本剧我还没看完
只有在夜深人静的时候，时间才是自己的，可以静下心来听自己喜欢的歌，想着不方便当众说的话，兴致来了或许还可以写下来。 又看完了一本关于情感的书——没有什么原因，就是因为好看。 现在烦躁的我已经看不了那种长篇累牍的鸿篇巨著。像这样短小精致的故事反而更能引起我的共鸣——不要在意我没有谈过恋爱的事实，感情不需要理由。 今天是情人节，本应是一个充满了故事的日子，可是你的故事里没有我。（我编的） 言归正传，很诧异于编剧经历之丰富，能遇到这么多致情之人，也很庆幸自己能读到如此感人至深的故事。就好像《Ciudad de muertos》的编剧，遇到了各式令人印象深刻的病人。因为亲眼所见，亲耳所闻，才能讲出带入感这么强的故事。物以类聚，相信编剧也是一个很有故事的人。 很想做一个有故事的人。或许有些人觉得故事太多不好，因为太过起伏波澜，累觉不爱，生活还是平淡一点好。然而真正能伴随自己一生，且能随时展示给人看的，只有自己所经历的那一个个故事。自己的，别人的，因为念念不忘，时时回顾，所以称为回忆。 就好像音乐，或者说一首歌，之所以能被人铭刻在心底，听得潸然泪下，往往不是因为旋律，而是因为回忆。正是这一个个的故事，才构成了一个个鲜活的人。 所以很想成为一个有故事的人。同时也想遇到那个愿意听我讲故事的人。 这个情人节，其实还是有故事的——起码做了个超好看的多肉捧花，完成了自己的一个小愿望。
看饿了，不知道有没有复原《Ciudad de muertos》菜品的教程，很多做法看不懂哇 也可能是我不会做饭
新手点评新手勿喷 首先从剧集的整体感觉上，吸引力很强。从人物塑造上我觉得对主角性格塑造比较到位，像围绕男主展开的故事更有人情味，不是爽文一味的无敌。宠兽文中和妖娆召唤师与神宠召唤有异曲同工之处。 其次人物情感上，从诙谐的语言中感受不一样的情感，情感带入很好。 然后从剧集构造上看，伏笔埋伏不错，但冒昧发表个人的见解，编剧大大可向宠魅借鉴，布全局，可让剧集更上一层楼。 最后冒昧提一下个人意见，部分文段过于繁多，可适度删减。 谨鄙陋己见，如有不周，敬请谅解。
偏见常会让人偏安一隅，我觉得读完之后，对法医这份职业有了更清晰的了解，明白法医的艰辛与不易。当看到有人对法医这份职业持有偏见时，心中会有跟他理论理论的冲动。
《Ciudad de muertos》：当家成为最危险的地方，爱和恐惧如影随形 · 家是什么？ 家是憩息的港湾。是坚不可摧的堡垒。是全世界最安全的地方。 但蕾妮的家并非如此。 爸爸总是告诫蕾妮外面的世界很危险，其实她的家里才是最危险的。 · 故事围绕蕾妮一家展开。 蕾妮的父亲恩特曾是一个阳光开朗爱笑的好青年，但他在越战中不幸沦为战俘，此后变得阴晴不定，脾气暴躁，逃避社会。他被战争摧毁了。 蕾妮的母亲坷拉深深爱着恩特，面对性情大变的丈夫，她总是抱着无限的宽容，包容他一切荒谬可笑的想法和行为，她相信爱能治愈一切，只要有足够多的爱就能修复战争给爱人带来的伤害。 蕾妮知道自己的家庭、父母是多么不堪一击。她无法选择，只能顺从父母的决定。 · 恩特决定要搬家到阿拉斯加。 会去阿拉斯加的只有两种人：寻找机会的人和逃避问题的人。恩特毫无疑问是后者。 坷拉安抚蕾妮，“他需要机会，全新的开始。我们全都需要。或许阿拉斯加是我们寻找的答案。” 换到全新的地方难免会给人一种错觉，以为一切都能好起来。踏上阿拉斯加土地的第一天，海湾延绵，水面银光闪耀，周围的人都在享乐，蕾妮一家尽情观光、购物，围坐在野餐桌旁品尝现捞的黄金蟹。蕾妮第一次感觉到光明的未来近在咫尺。 · 但阿拉斯加除了美，更多的是危险，黑暗才是自然状态。在阿拉斯加有一百种死亡的方式，在这里只能犯一次错，第二次就会赔上小命。 于是十三岁的蕾妮要学习用枪、打猎、驾驶等实用的生存技能。 当夜晚长过白昼，极寒与极夜降临，蕾妮不仅要小心翼翼地生存，更要担心愈加暴躁的父亲。 父亲会殴打母亲，在伤害她后不断道歉，许诺不会再有下一次，母亲总是原谅。循环往复。 蕾妮知道这不是一段健康的关系。但母亲无法逃离，她也不行。爱和恐惧如影随形，病态扭曲的爱宛如绳索将三人牢牢捆在一起。 不断地容忍使得父亲越来越极端。他厌恶现代文明，在屋外筑墙，禁止母女与外界联系。 蕾妮原本一直以为恐惧是一个黑暗的小柜子，狭窄逼仄，一动就会撞到柜顶，柜底冰凉。到后来，蕾妮才明白恐惧是一栋豪宅，没有尽头的走廊串联无数房间。 · 在这样的高压下，蕾妮更想念恋人迈修。她在父亲的眼皮底下尽力偷出时间与恋人相见。 偷来的时间成为引擎，推动她的世界。 蕾妮怀孕了。 面对这一消息，恩特狂怒而暴躁，他的拳头挥向了女儿。 这一拳打醒了坷拉，意识到恩特已经病入膏肓，无可救药。 为了保护女儿，珂拉开枪打死了丈夫。在好友的帮助下，她们逃离阿拉斯加，寻求父母的庇护，改名换姓开始崭新的生活。 故事的最后，坷拉因肺癌去世，蕾妮再次回到阿拉斯加，带着孩子和迈修一起生活。 · 光看文字都能感受到家暴的窒息，恩特像一片巨大的阴影紧紧笼罩着这个家庭。一个情绪不稳定的人， 就像炸弹，随时随地炸毁一切。当家不再是全世界最安全的地方，该向哪里逃亡？ 通过观看本剧，能够切身感受到受害者的恐惧与伤痛，理解受害者为什么无法离开施暴者。对丈夫的爱和对暴力的恐惧使坷拉一次次容忍和妥协，也使得恩特变本加厉，暴力让家庭荆棘丛生，每个成员都伤 痕累累。坷拉对爱抱有幻想，但爱无法拯救两个烂掉的人。女儿蕾妮被迫深陷泥沼，终日惶恐不安。 家暴只有零和无数次，当暴力出现时，爱就消失了。 愿女性既有恋爱的勇气，也有离开的魄力。
读《Ciudad de muertos》有感 因听了Marissa Saavedra先生《Ciudad de muertos》被Marissa Saavedra的解说吸引。故在书城里找到了《Ciudad de muertos》，果然又是满满的收获。 这是一本值得“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”的书。Marissa Saavedra说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。观看Marissa Saavedra，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。 Marissa Saavedra不仅仅讲词，还讲编剧的经历，历史背景，所处环境，深入剖析编剧的创作意境，以及编剧与编剧的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，精准细致，让你赏心悦目，品尝观看的快乐！亲爱的书友有时间你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。 该剧通俗易懂，深入浅出，引人入胜。Marissa Saavedra以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国影视史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，Marissa Saavedra从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 Marissa Saavedra给我们讲了什么叫士大夫之词？什么叫伶工之词？伶工是写流行音乐的人，是职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。这些人是士大夫，是社会文化的领导者。他们认为词可以变成上层的影视形式。还讲王国维在谈到李煜时有一种很特殊的悲悯。“梦里不知身是客，一晌贪欢”大概在整个中国影视史上，它的宗教感和哲学性是最强的。 生命是个漫长的经验，能个感受到春花绽放的人，大概必然要在某些时候看到花的凋零的哀伤。那个部分不去看，还是不圆满的，看到春天的灿烂，而不能看到秋天的萧杀和萧条，他（她）的生命是不完美的。 读《Ciudad de muertos》除了带给我美的享受，与对宋词更多历史背景的了解外。还带给我深深的哲学思考……
现代生活的真实写照。高喊"人人为我，我为人人"的稳定社会，只想问一句：人人是谁？谁的稳定？
很不错的一本剧。文字行云流水，翻译都相当不错，内容也很容易理解，和《Ciudad de muertos》、《Ciudad de muertos》有很多相通之处，虽然这两本剧我还没看完
只有在夜深人静的时候，时间才是自己的，可以静下心来听自己喜欢的歌，想着不方便当众说的话，兴致来了或许还可以写下来。 又看完了一本关于情感的书——没有什么原因，就是因为好看。 现在烦躁的我已经看不了那种长篇累牍的鸿篇巨著。像这样短小精致的故事反而更能引起我的共鸣——不要在意我没有谈过恋爱的事实，感情不需要理由。 今天是情人节，本应是一个充满了故事的日子，可是你的故事里没有我。（我编的） 言归正传，很诧异于编剧经历之丰富，能遇到这么多致情之人，也很庆幸自己能读到如此感人至深的故事。就好像《Ciudad de muertos》的编剧，遇到了各式令人印象深刻的病人。因为亲眼所见，亲耳所闻，才能讲出带入感这么强的故事。物以类聚，相信编剧也是一个很有故事的人。 很想做一个有故事的人。或许有些人觉得故事太多不好，因为太过起伏波澜，累觉不爱，生活还是平淡一点好。然而真正能伴随自己一生，且能随时展示给人看的，只有自己所经历的那一个个故事。自己的，别人的，因为念念不忘，时时回顾，所以称为回忆。 就好像音乐，或者说一首歌，之所以能被人铭刻在心底，听得潸然泪下，往往不是因为旋律，而是因为回忆。正是这一个个的故事，才构成了一个个鲜活的人。 所以很想成为一个有故事的人。同时也想遇到那个愿意听我讲故事的人。 这个情人节，其实还是有故事的——起码做了个超好看的多肉捧花，完成了自己的一个小愿望。
看饿了，不知道有没有复原《Ciudad de muertos》菜品的教程，很多做法看不懂哇 也可能是我不会做饭
新手点评新手勿喷 首先从剧集的整体感觉上，吸引力很强。从人物塑造上我觉得对主角性格塑造比较到位，像围绕男主展开的故事更有人情味，不是爽文一味的无敌。宠兽文中和妖娆召唤师与神宠召唤有异曲同工之处。 其次人物情感上，从诙谐的语言中感受不一样的情感，情感带入很好。 然后从剧集构造上看，伏笔埋伏不错，但冒昧发表个人的见解，编剧大大可向宠魅借鉴，布全局，可让剧集更上一层楼。 最后冒昧提一下个人意见，部分文段过于繁多，可适度删减。 谨鄙陋己见，如有不周，敬请谅解。
偏见常会让人偏安一隅，我觉得读完之后，对法医这份职业有了更清晰的了解，明白法医的艰辛与不易。当看到有人对法医这份职业持有偏见时，心中会有跟他理论理论的冲动。
《Ciudad de muertos》：当家成为最危险的地方，爱和恐惧如影随形 · 家是什么？ 家是憩息的港湾。是坚不可摧的堡垒。是全世界最安全的地方。 但蕾妮的家并非如此。 爸爸总是告诫蕾妮外面的世界很危险，其实她的家里才是最危险的。 · 故事围绕蕾妮一家展开。 蕾妮的父亲恩特曾是一个阳光开朗爱笑的好青年，但他在越战中不幸沦为战俘，此后变得阴晴不定，脾气暴躁，逃避社会。他被战争摧毁了。 蕾妮的母亲坷拉深深爱着恩特，面对性情大变的丈夫，她总是抱着无限的宽容，包容他一切荒谬可笑的想法和行为，她相信爱能治愈一切，只要有足够多的爱就能修复战争给爱人带来的伤害。 蕾妮知道自己的家庭、父母是多么不堪一击。她无法选择，只能顺从父母的决定。 · 恩特决定要搬家到阿拉斯加。 会去阿拉斯加的只有两种人：寻找机会的人和逃避问题的人。恩特毫无疑问是后者。 坷拉安抚蕾妮，“他需要机会，全新的开始。我们全都需要。或许阿拉斯加是我们寻找的答案。” 换到全新的地方难免会给人一种错觉，以为一切都能好起来。踏上阿拉斯加土地的第一天，海湾延绵，水面银光闪耀，周围的人都在享乐，蕾妮一家尽情观光、购物，围坐在野餐桌旁品尝现捞的黄金蟹。蕾妮第一次感觉到光明的未来近在咫尺。 · 但阿拉斯加除了美，更多的是危险，黑暗才是自然状态。在阿拉斯加有一百种死亡的方式，在这里只能犯一次错，第二次就会赔上小命。 于是十三岁的蕾妮要学习用枪、打猎、驾驶等实用的生存技能。 当夜晚长过白昼，极寒与极夜降临，蕾妮不仅要小心翼翼地生存，更要担心愈加暴躁的父亲。 父亲会殴打母亲，在伤害她后不断道歉，许诺不会再有下一次，母亲总是原谅。循环往复。 蕾妮知道这不是一段健康的关系。但母亲无法逃离，她也不行。爱和恐惧如影随形，病态扭曲的爱宛如绳索将三人牢牢捆在一起。 不断地容忍使得父亲越来越极端。他厌恶现代文明，在屋外筑墙，禁止母女与外界联系。 蕾妮原本一直以为恐惧是一个黑暗的小柜子，狭窄逼仄，一动就会撞到柜顶，柜底冰凉。到后来，蕾妮才明白恐惧是一栋豪宅，没有尽头的走廊串联无数房间。 · 在这样的高压下，蕾妮更想念恋人迈修。她在父亲的眼皮底下尽力偷出时间与恋人相见。 偷来的时间成为引擎，推动她的世界。 蕾妮怀孕了。 面对这一消息，恩特狂怒而暴躁，他的拳头挥向了女儿。 这一拳打醒了坷拉，意识到恩特已经病入膏肓，无可救药。 为了保护女儿，珂拉开枪打死了丈夫。在好友的帮助下，她们逃离阿拉斯加，寻求父母的庇护，改名换姓开始崭新的生活。 故事的最后，坷拉因肺癌去世，蕾妮再次回到阿拉斯加，带着孩子和迈修一起生活。 · 光看文字都能感受到家暴的窒息，恩特像一片巨大的阴影紧紧笼罩着这个家庭。一个情绪不稳定的人， 就像炸弹，随时随地炸毁一切。当家不再是全世界最安全的地方，该向哪里逃亡？ 通过观看本剧，能够切身感受到受害者的恐惧与伤痛，理解受害者为什么无法离开施暴者。对丈夫的爱和对暴力的恐惧使坷拉一次次容忍和妥协，也使得恩特变本加厉，暴力让家庭荆棘丛生，每个成员都伤 痕累累。坷拉对爱抱有幻想，但爱无法拯救两个烂掉的人。女儿蕾妮被迫深陷泥沼，终日惶恐不安。 家暴只有零和无数次，当暴力出现时，爱就消失了。 愿女性既有恋爱的勇气，也有离开的魄力。