💡为何说？我们 可以在自己与他人 自己与世界 自己与万物 的关系 关联（Relationship）中 去认识自己。 因为 ：我们给出的是什么，我们就是什么，我们是什么 我们才会给出什么。 一段段一个个一秒秒好的“关系”“联系”“关联”“连结”即 Relationship 体现在给予中，亲自去给予自己 给予他人 给予万物点滴： R – Respect 尊重 E – Equality 平等 L – Love 关爱 A – Accountability 公共责任 T - Toleration 包容 I – Independence 独立人格 O – Obligation 个人义务 N – Neighborly 邻里般地 S – Share 分享 H – Honesty 诚信 I – Impartiality 公正 P – Peace 和煦的心 🎯与他人连结 与万物关联的前提，是 自己与自心搭建良善“关系”，即 “Ratta-Tooi” 首先建立起良善的关系，否则 我们给出的将是与自心不统一不连贯 即分裂自我的能量。
中世纪绘画的目的是为了教化，而不是追求美，所以中世纪绘画的特色是要把故事里的人物画清楚，把故事讲明白。因此，画面的风格不追求技巧，也不追求相似，整个中世纪美术给人的感觉是相对呆板、僵硬的（A4）。 巴洛克时期（16世纪末到18世纪初）的绘画强调明暗差异、戏剧冲突以及对光线的运用，画面要更有冲击力，也更有教育意义和戏剧效果。 意大利和德意志无疑是两个产出最多、存在感最强以及风格特色最为显著的文化地区，二者的艺术风格也形成了鲜明的二元对立。 意大利擅长美术，德意志擅长音乐。这似乎粗略对应着天主教艺术的外放和新教追求的内省。 德意志和意大利的二元对立其实也是两个民族的对立，是北方的游牧民族与南方拉丁民族的对立，是日耳曼人与罗马人的对立 文艺复兴时期，经济水平的提升，资产阶级的兴起，都是从王权到民权转变的必要因素。 南北双方都在追求真实地描绘自然，力争画得更准确、更精细。“求真”是文艺复兴的核心价值观之一，但南方和北方采用的方法不一样，北方是“看”，南方靠“算”。 达·芬奇与米开朗琪罗的艺术风格象征着西方古典艺术当中两股最大的势力，“广义的古典主义”和“广义的浪漫主义”。 凡·高把自己的主观情感倾注到笔触中，用夸张、浓烈的手法描绘其主观认知中的世界，这正是一种表现主义的精神 这种天然、淳朴以及自发性的，属于真正艺术创作的能力，或者说是这股“灵气”，已经被现代文明所淹没。想要重新挖掘，就必须要向较为原始的地方去探索和追求
结识这部剧，是因为我一直在准备自己剧集撰创作，我的创作老师推荐我认识了本剧编剧。说这位优秀的编剧的书，陶老师一定要学习他里面的结构和思维，做一个目标清晰，带领看剧引人入胜的剧集，才是一本好剧。 这部剧来场就给我们一个清晰的GPS，让我们把课程重点放在开头，引人一步步往后看，一章都不容错过。 开场建立了清晰的路线图：导火索，指南针，百宝箱，信号灯。让我们领略了编剧高级企业管理咨询的专业思维和能力，总是比我们更了解我们。之后每个集数的相得益彰，让我们就像吃鱼一样，吃到哪里，一目了然，清晰消费，知道重点。也凸显出编剧授课的专业能力，每个集数拎出来重点，又好记住。这种强加记忆加深海马体的重复印象，深深地刻进记忆库。 这是一本值得演讲小白和对演讲学习执着深度思考的专业剧集。值得每个人买来细细品味。
写的可以，前几章感觉世界观宏大，但是越看越觉得小家子气，是准备只写寒武纪？如果要写到现代，再写到未来，那只是几十年这种速度，后面肯定要不烂尾，要不就是草草收场，其实可以适当写快点前期，中后期详细写就好
学会把投注在别人身上的期待和注意力收回来，放到自己身上，这是为自己的生命、为自己的感受负责的第一步，也是收回力量最重要的一步。 需要做好准备去承担自由带来的茫然感，从痛苦中走出来有时比忍受痛苦更漫长，还是要这样去做，因为人生只有一次，经不起敷衍。 任何时候，认识自己、爱自己都不会太迟。 不要让自己成为过度付出者或过度索取者。
💡为何说？我们 可以在自己与他人 自己与世界 自己与万物 的关系 关联（Relationship）中 去认识自己。 因为 ：我们给出的是什么，我们就是什么，我们是什么 我们才会给出什么。 一段段一个个一秒秒好的“关系”“联系”“关联”“连结”即 Relationship 体现在给予中，亲自去给予自己 给予他人 给予万物点滴： R – Respect 尊重 E – Equality 平等 L – Love 关爱 A – Accountability 公共责任 T - Toleration 包容 I – Independence 独立人格 O – Obligation 个人义务 N – Neighborly 邻里般地 S – Share 分享 H – Honesty 诚信 I – Impartiality 公正 P – Peace 和煦的心 🎯与他人连结 与万物关联的前提，是 自己与自心搭建良善“关系”，即 “Ratta-Tooi” 首先建立起良善的关系，否则 我们给出的将是与自心不统一不连贯 即分裂自我的能量。
中世纪绘画的目的是为了教化，而不是追求美，所以中世纪绘画的特色是要把故事里的人物画清楚，把故事讲明白。因此，画面的风格不追求技巧，也不追求相似，整个中世纪美术给人的感觉是相对呆板、僵硬的（A4）。 巴洛克时期（16世纪末到18世纪初）的绘画强调明暗差异、戏剧冲突以及对光线的运用，画面要更有冲击力，也更有教育意义和戏剧效果。 意大利和德意志无疑是两个产出最多、存在感最强以及风格特色最为显著的文化地区，二者的艺术风格也形成了鲜明的二元对立。 意大利擅长美术，德意志擅长音乐。这似乎粗略对应着天主教艺术的外放和新教追求的内省。 德意志和意大利的二元对立其实也是两个民族的对立，是北方的游牧民族与南方拉丁民族的对立，是日耳曼人与罗马人的对立 文艺复兴时期，经济水平的提升，资产阶级的兴起，都是从王权到民权转变的必要因素。 南北双方都在追求真实地描绘自然，力争画得更准确、更精细。“求真”是文艺复兴的核心价值观之一，但南方和北方采用的方法不一样，北方是“看”，南方靠“算”。 达·芬奇与米开朗琪罗的艺术风格象征着西方古典艺术当中两股最大的势力，“广义的古典主义”和“广义的浪漫主义”。 凡·高把自己的主观情感倾注到笔触中，用夸张、浓烈的手法描绘其主观认知中的世界，这正是一种表现主义的精神 这种天然、淳朴以及自发性的，属于真正艺术创作的能力，或者说是这股“灵气”，已经被现代文明所淹没。想要重新挖掘，就必须要向较为原始的地方去探索和追求
结识这部剧，是因为我一直在准备自己剧集撰创作，我的创作老师推荐我认识了本剧编剧。说这位优秀的编剧的书，陶老师一定要学习他里面的结构和思维，做一个目标清晰，带领看剧引人入胜的剧集，才是一本好剧。 这部剧来场就给我们一个清晰的GPS，让我们把课程重点放在开头，引人一步步往后看，一章都不容错过。 开场建立了清晰的路线图：导火索，指南针，百宝箱，信号灯。让我们领略了编剧高级企业管理咨询的专业思维和能力，总是比我们更了解我们。之后每个集数的相得益彰，让我们就像吃鱼一样，吃到哪里，一目了然，清晰消费，知道重点。也凸显出编剧授课的专业能力，每个集数拎出来重点，又好记住。这种强加记忆加深海马体的重复印象，深深地刻进记忆库。 这是一本值得演讲小白和对演讲学习执着深度思考的专业剧集。值得每个人买来细细品味。
写的可以，前几章感觉世界观宏大，但是越看越觉得小家子气，是准备只写寒武纪？如果要写到现代，再写到未来，那只是几十年这种速度，后面肯定要不烂尾，要不就是草草收场，其实可以适当写快点前期，中后期详细写就好
学会把投注在别人身上的期待和注意力收回来，放到自己身上，这是为自己的生命、为自己的感受负责的第一步，也是收回力量最重要的一步。 需要做好准备去承担自由带来的茫然感，从痛苦中走出来有时比忍受痛苦更漫长，还是要这样去做，因为人生只有一次，经不起敷衍。 任何时候，认识自己、爱自己都不会太迟。 不要让自己成为过度付出者或过度索取者。