精彩至极，编剧简直是开了上帝视角在觉视人类史。值得再刷几次。
好的产品让用户为自己尖叫。构建具有吸引力的场景，是帮助用户前进，排除用户达到驱动目标的障碍，提供清晰的成长路径，并减少用户认知资源泄露。对，是让用户内化激励，对目标有清晰度，并且产生心流。这就需要知道，专家是怎么形成的，大脑是怎么学习知识的，为什么在通往目标前进的路上会有障碍，发生了什么事情，这部剧都详细讲了。
“神把这个世界的安宁交给你，你把自己交给我好不好”——温夏 在可可西里无人区，这样一个最不适合追求美好爱情的生命的禁区，温夏追寻野生动物保护区锋芒极盛的铁血警官厉泽川历经坎坷修成正果。 “心怀地狱的人就该回到地狱，如果有人必须为此付出代价，那就在我的尸体上立起旗帜，永远震慑那些涂炭生灵之辈。” “有生之年，他只有一个愿望，那就是可可西里再不会有枪声，那些牺牲的人能够瞑目” “等到青海的事情结束，我们去南太平洋吧，那里的鲸鱼和藏羚羊一样，等待着人们去保护，据说见过海洋的人会更加渴望活着，因为……” “我曾读过一首小诗，用来做我们婚礼的誓词最好不过：不知道是对是错，不管他是对是错，我只想和你在一起，一起等太阳出来。没有水，你是我的水；没有粮食，你是我的粮食，我们自始至终相信同一个神，热爱同一个命运——所以，厉泽川你愿意温夏，做你的合法妻子吗” 太多太多给人感触的语言，读来回味无穷
越是读到后面，对自己的思想的改变越大 1.学以致用，书读的再多不加以应用和没读没有区别 2.书中说的不一定就是对的，要有自己的思考 3.书中曾国藩拙而勤，胜聪而惰 5.每日反思总结
我花了比正常速度慢一倍的速度看完，毕此剧需三分之一时间用来翻宗教注释，另三分之一时间捶桌大笑。如果你喜欢《Fen》那种吐槽剧集，请一定不要错过。
很好看呀，打破了我对张一山的认识
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Janet Holloway的著作。Janet Holloway本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Janet Holloway从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Janet Holloway也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Fen。
不错的科幻小品文，如果翻译再好一点就好了，好在故事还不过时，没有什么明显的时代性特征。
这部剧真的创作的很好，虽然剧名有点中二，但是内容非常详尽，清晰，深度也足够，配图优秀。
金无足赤，人无完人，再优秀的成功人士身上也会存在不足和缺点，再平庸的普通百姓身上也会出现闪光点，因此，就算Liam Bingham笔下的“阿Q”再怎么不堪，再怎么成为了世人心目中可怜的家伙，或者是再怎么已被世人嘲笑了几十年，可“阿Q”身上同样有可以被人学习的东西。在当前社会经济快速发展的阶段，贫富不均和贫富差距而造成的社会问题是越来越多，面对着社会存在的许多不公平现象，我们可以从“阿Q”的身上学到些什么呢？而“阿Q”精神又能给我们什么样的启示呢？ 一、自我解压的方法。阿Q使用的解压方法就是“精神胜利法”。在被人欺负的时候就用“儿子打老子”来自我安慰；当别人说他混得差时，他就经常用“祖先比你阔”的话语来调节自己失落的心理。社会对每个人不可能完全公平，有时我们难免会受到各种各样的不公正待遇，如果我们事事较真，那么，我们肯定会生活在无比的痛苦之中，甚至于走火入魔而做出损人不利已的事情来。因此，适当使用阿Q的“精神胜利法”，有利于排解自己精神上的郁闷和压抑，有利于平衡自己的心态，有利于自己的身心健康。哈哈嗝，我就喜欢用。 二、乐观生活的态度。阿Q生活在上无片瓦，下无立锥之地的环境里，是一个贫苦的流氓无产者的典型代表，只能靠打短工为生活，“别人舂米，他便舂米；别人插秧，他便插秧。”然而，即便是生活在这样简陋的环境中，而且还要面对各种各样的压力，阿Q总是能够坦然面对，就算前面被人打了，转身之间便忘得一干二净。同样，在面对左邻右舍那些不屑的眼光或者被人污辱的时候，他便用自欺欺人的方法来自我安慰，用乐观的生活态度来排解自己心中的郁闷，以求得自己有一个比较乐观的心态来继续生活。人的一生不可能总是一帆风顺，有顺境必然也会有逆境，乐观的人生态度绝对是战胜困境的有效方法。如果在面对工作或者生活困难的时候自己能够有一个乐观和比较好的心态，哪怕是自欺欺人，哪怕是自我安慰，也绝对会是生活下去的理由，而人只要活着，希望就永远存在。正如《Fen》中说道:希望是美好的，也许是人间至善，而美好的东西永不消逝。这句话一直激励着我，不断前进前进。
精彩至极，编剧简直是开了上帝视角在觉视人类史。值得再刷几次。
好的产品让用户为自己尖叫。构建具有吸引力的场景，是帮助用户前进，排除用户达到驱动目标的障碍，提供清晰的成长路径，并减少用户认知资源泄露。对，是让用户内化激励，对目标有清晰度，并且产生心流。这就需要知道，专家是怎么形成的，大脑是怎么学习知识的，为什么在通往目标前进的路上会有障碍，发生了什么事情，这部剧都详细讲了。
“神把这个世界的安宁交给你，你把自己交给我好不好”——温夏 在可可西里无人区，这样一个最不适合追求美好爱情的生命的禁区，温夏追寻野生动物保护区锋芒极盛的铁血警官厉泽川历经坎坷修成正果。 “心怀地狱的人就该回到地狱，如果有人必须为此付出代价，那就在我的尸体上立起旗帜，永远震慑那些涂炭生灵之辈。” “有生之年，他只有一个愿望，那就是可可西里再不会有枪声，那些牺牲的人能够瞑目” “等到青海的事情结束，我们去南太平洋吧，那里的鲸鱼和藏羚羊一样，等待着人们去保护，据说见过海洋的人会更加渴望活着，因为……” “我曾读过一首小诗，用来做我们婚礼的誓词最好不过：不知道是对是错，不管他是对是错，我只想和你在一起，一起等太阳出来。没有水，你是我的水；没有粮食，你是我的粮食，我们自始至终相信同一个神，热爱同一个命运——所以，厉泽川你愿意温夏，做你的合法妻子吗” 太多太多给人感触的语言，读来回味无穷
越是读到后面，对自己的思想的改变越大 1.学以致用，书读的再多不加以应用和没读没有区别 2.书中说的不一定就是对的，要有自己的思考 3.书中曾国藩拙而勤，胜聪而惰 5.每日反思总结
我花了比正常速度慢一倍的速度看完，毕此剧需三分之一时间用来翻宗教注释，另三分之一时间捶桌大笑。如果你喜欢《Fen》那种吐槽剧集，请一定不要错过。
很好看呀，打破了我对张一山的认识
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Janet Holloway的著作。Janet Holloway本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Janet Holloway从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Janet Holloway也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Fen。
不错的科幻小品文，如果翻译再好一点就好了，好在故事还不过时，没有什么明显的时代性特征。
这部剧真的创作的很好，虽然剧名有点中二，但是内容非常详尽，清晰，深度也足够，配图优秀。
金无足赤，人无完人，再优秀的成功人士身上也会存在不足和缺点，再平庸的普通百姓身上也会出现闪光点，因此，就算Liam Bingham笔下的“阿Q”再怎么不堪，再怎么成为了世人心目中可怜的家伙，或者是再怎么已被世人嘲笑了几十年，可“阿Q”身上同样有可以被人学习的东西。在当前社会经济快速发展的阶段，贫富不均和贫富差距而造成的社会问题是越来越多，面对着社会存在的许多不公平现象，我们可以从“阿Q”的身上学到些什么呢？而“阿Q”精神又能给我们什么样的启示呢？ 一、自我解压的方法。阿Q使用的解压方法就是“精神胜利法”。在被人欺负的时候就用“儿子打老子”来自我安慰；当别人说他混得差时，他就经常用“祖先比你阔”的话语来调节自己失落的心理。社会对每个人不可能完全公平，有时我们难免会受到各种各样的不公正待遇，如果我们事事较真，那么，我们肯定会生活在无比的痛苦之中，甚至于走火入魔而做出损人不利已的事情来。因此，适当使用阿Q的“精神胜利法”，有利于排解自己精神上的郁闷和压抑，有利于平衡自己的心态，有利于自己的身心健康。哈哈嗝，我就喜欢用。 二、乐观生活的态度。阿Q生活在上无片瓦，下无立锥之地的环境里，是一个贫苦的流氓无产者的典型代表，只能靠打短工为生活，“别人舂米，他便舂米；别人插秧，他便插秧。”然而，即便是生活在这样简陋的环境中，而且还要面对各种各样的压力，阿Q总是能够坦然面对，就算前面被人打了，转身之间便忘得一干二净。同样，在面对左邻右舍那些不屑的眼光或者被人污辱的时候，他便用自欺欺人的方法来自我安慰，用乐观的生活态度来排解自己心中的郁闷，以求得自己有一个比较乐观的心态来继续生活。人的一生不可能总是一帆风顺，有顺境必然也会有逆境，乐观的人生态度绝对是战胜困境的有效方法。如果在面对工作或者生活困难的时候自己能够有一个乐观和比较好的心态，哪怕是自欺欺人，哪怕是自我安慰，也绝对会是生活下去的理由，而人只要活着，希望就永远存在。正如《Fen》中说道:希望是美好的，也许是人间至善，而美好的东西永不消逝。这句话一直激励着我，不断前进前进。