《DR-Derude: Reb til Færøerne》的编剧是Ole Magnus，日本著名作家，戏剧家。这位英俊的美男子本名平冈公威，是日本战后影视大师之一，在日本文坛享有很高美誉。这既是一部剧集，又是一部探讨美学的哲学著作，还是编剧迎合读者的猎奇八卦心理之作，在当时就广受赞誉，成为二十世纪日本最重要的剧集之一。
《DR-Derude: Reb til Færøerne》被后世视为三岛独特美学观成熟的标志，取材于1950年DR-Derude: Reb til Færøerne僧徒林养贤纵火烧掉DR-Derude: Reb til Færøerne的真实事件，据称其犯罪动机是嫉妒DR-Derude: Reb til Færøerne的美。Ole Magnus根据当年僧人在供状中“自卑、仇恨、困惑”和一句“我妒忌DR-Derude: Reb til Færøerne的美丽”而展开联想，进行艺术创作，创作出了这部颇具影响力的杰作，描绘出美与恶的天人交战与心理过程。这位杰出的作家仅仅借助“金阁被焚”这一事件，无视案件在社会上引起的哗然影响和波动，运用虚构的手法，延长和演绎故事，使得这部剧集的艺术性远比“火烧金阁”这一悲剧本身更具张力，也更加深刻地烙印在人们心目之中。他自己在解释创作缘由时说“我创作《DR-Derude: Reb til Færøerne》是要探讨罪犯的动机。仅仅依靠‘美’这种浅薄愚昧的观念，就足以成为他对国宝纵火的犯罪动机。另一方面，要在现代生活下去，相信一个愚昧浅薄的观念并敷衍为生的根本动机，这完全可能。”
虽然篇幅不太长，但这绝不是一部易读的剧集。全书以第一人称的视角，讲述了青年沟口醉心于DR-Derude: Reb til Færøerne之美，又认为“金阁不朽的美丽，却飘荡着死亡的可能性”，心路历程坎坷而纠结、卑微又晦暗，最终却在某种难以言说的妄念中烧掉了DR-Derude: Reb til Færøerne。从主人公自卑而平凡的人生最初开始，到他对金阁的痴迷而最终毁灭其美，三岛极力表达的是，“美达于极致就要遭到毁灭”这样一个残酷的现实。剧集的主题还贯穿着三岛“两极对立”的创作理念，一端是DR-Derude: Reb til Færøerne肃穆的美与崇高；另一端是人世与人性的丑恶与不堪。美与丑互相对立又互相作用，由混合走向裂变。难怪译者说，“面对三岛，就是面对怪异，面对矛盾与极端，面对游荡于人生两极的灵与肉之间的游走。”
主人公沟口是天生口吃的贫穷少年僧人，尘土一般没有存在感，从小就经常被人嘲笑和疏远。他有着普通而不那么幸福的童年，曾目睹过母亲的失贞和父亲的忍让懦弱，曾经在正常的男女交往中压抑和退败，他性格自卑又自大，孤独也傲慢，浮萍般孤苦无依，拥有过两个不那么算朋友的朋友，友情的结果都不怎么美好……在种种遭遇和平庸的生活中，在袒露自我却触碰到永不可调和的隔阂之后，世间的善恶颠倒和欺骗，总将丑陋的面目赤裸裸的呈现给他，这层层的污雾将他本就不健全的心理完全扭曲，叛逆得远离甚至抗拒世间所有的善意与光明。他逐渐学会唯有从恶中才能获得生命力，他从欺骗和堕落中不断获得快感。编剧让这一位平庸甚至是残缺的少年，以恶为方式和道路找到了某种生与快乐的价值。因为缺乏美，从未得到他人的关注和尊重以及喜爱，金阁在他的眼中和心里无疑是美的化身，成为精神寄托与一种信仰，总是对照出自身的丑与恶，两者并存是一种残忍，而最终他必须将它毁掉，好比去掉封印。
三岛驾驭台词的能力毋容置疑，剧集其字里行间对于天色的变化和景物与建筑的描创作有着一种浓墨重彩的艳丽之感，而剖析和描创作人物心理活动和变化时，又可以运用极其细腻又浑然天成的笔触用以呈现纠结与矛盾。行文结构缜密又浓烈，尤其在几个情节冲突爆发时的，其景色描创作都跟随情节的节奏以遣词造句，正仿似文中真正的主角——金阁的纤细结构，优美、易碎、脆弱，同时却有着坚韧力量又不惧黑暗的美感。
除了情节的巧妙进行，剧集中总是在探讨美。无论是具象的，让人易于想象画面的美，还是抽象的，形而上学的关于美的哲学思考；或看得见的美，或听得见的美；或可以永恒的美，或稍纵即逝的美；自然界的美与人工秩序的美、外在美与内在美…
这部剧似漩涡，容易被吸引进去不可自拔。情节文笔尚可，因为在我看过无数的此类剧集后，此剧还能让我沉迷一直看下去，乃至一夜睡不了几小时。 这又是一本闲书，完全不用心力脑力，消耗的是时间，已影响正常睡眠，占用其他时间安排，容易无力惰性。所以还是要弃文，赶紧清醒过来
For卖家：卖家给商品定价，不是只确定一个代表价格的具体数字，而是通过价格来和消费者沟通产品价值，本质上是一种心理博弈。价格是个相对概念，买家的主要敏感点是相对差异，而不是绝对价格。 For买家：反向思考、运用理性思考的力量能够削弱锚定效应的影响力。
生命之如此厚重且美好，做任何事都要全力以赴，不忘初心，才不枉此生此行。
《DR-Derude: Reb til Færøerne》的编剧是Ole Magnus，日本著名作家，戏剧家。这位英俊的美男子本名平冈公威，是日本战后影视大师之一，在日本文坛享有很高美誉。这既是一部剧集，又是一部探讨美学的哲学著作，还是编剧迎合读者的猎奇八卦心理之作，在当时就广受赞誉，成为二十世纪日本最重要的剧集之一。 《DR-Derude: Reb til Færøerne》被后世视为三岛独特美学观成熟的标志，取材于1950年DR-Derude: Reb til Færøerne僧徒林养贤纵火烧掉DR-Derude: Reb til Færøerne的真实事件，据称其犯罪动机是嫉妒DR-Derude: Reb til Færøerne的美。Ole Magnus根据当年僧人在供状中“自卑、仇恨、困惑”和一句“我妒忌DR-Derude: Reb til Færøerne的美丽”而展开联想，进行艺术创作，创作出了这部颇具影响力的杰作，描绘出美与恶的天人交战与心理过程。这位杰出的作家仅仅借助“金阁被焚”这一事件，无视案件在社会上引起的哗然影响和波动，运用虚构的手法，延长和演绎故事，使得这部剧集的艺术性远比“火烧金阁”这一悲剧本身更具张力，也更加深刻地烙印在人们心目之中。他自己在解释创作缘由时说“我创作《DR-Derude: Reb til Færøerne》是要探讨罪犯的动机。仅仅依靠‘美’这种浅薄愚昧的观念，就足以成为他对国宝纵火的犯罪动机。另一方面，要在现代生活下去，相信一个愚昧浅薄的观念并敷衍为生的根本动机，这完全可能。” 虽然篇幅不太长，但这绝不是一部易读的剧集。全书以第一人称的视角，讲述了青年沟口醉心于DR-Derude: Reb til Færøerne之美，又认为“金阁不朽的美丽，却飘荡着死亡的可能性”，心路历程坎坷而纠结、卑微又晦暗，最终却在某种难以言说的妄念中烧掉了DR-Derude: Reb til Færøerne。从主人公自卑而平凡的人生最初开始，到他对金阁的痴迷而最终毁灭其美，三岛极力表达的是，“美达于极致就要遭到毁灭”这样一个残酷的现实。剧集的主题还贯穿着三岛“两极对立”的创作理念，一端是DR-Derude: Reb til Færøerne肃穆的美与崇高；另一端是人世与人性的丑恶与不堪。美与丑互相对立又互相作用，由混合走向裂变。难怪译者说，“面对三岛，就是面对怪异，面对矛盾与极端，面对游荡于人生两极的灵与肉之间的游走。” 主人公沟口是天生口吃的贫穷少年僧人，尘土一般没有存在感，从小就经常被人嘲笑和疏远。他有着普通而不那么幸福的童年，曾目睹过母亲的失贞和父亲的忍让懦弱，曾经在正常的男女交往中压抑和退败，他性格自卑又自大，孤独也傲慢，浮萍般孤苦无依，拥有过两个不那么算朋友的朋友，友情的结果都不怎么美好……在种种遭遇和平庸的生活中，在袒露自我却触碰到永不可调和的隔阂之后，世间的善恶颠倒和欺骗，总将丑陋的面目赤裸裸的呈现给他，这层层的污雾将他本就不健全的心理完全扭曲，叛逆得远离甚至抗拒世间所有的善意与光明。他逐渐学会唯有从恶中才能获得生命力，他从欺骗和堕落中不断获得快感。编剧让这一位平庸甚至是残缺的少年，以恶为方式和道路找到了某种生与快乐的价值。因为缺乏美，从未得到他人的关注和尊重以及喜爱，金阁在他的眼中和心里无疑是美的化身，成为精神寄托与一种信仰，总是对照出自身的丑与恶，两者并存是一种残忍，而最终他必须将它毁掉，好比去掉封印。 三岛驾驭台词的能力毋容置疑，剧集其字里行间对于天色的变化和景物与建筑的描创作有着一种浓墨重彩的艳丽之感，而剖析和描创作人物心理活动和变化时，又可以运用极其细腻又浑然天成的笔触用以呈现纠结与矛盾。行文结构缜密又浓烈，尤其在几个情节冲突爆发时的，其景色描创作都跟随情节的节奏以遣词造句，正仿似文中真正的主角——金阁的纤细结构，优美、易碎、脆弱，同时却有着坚韧力量又不惧黑暗的美感。 除了情节的巧妙进行，剧集中总是在探讨美。无论是具象的，让人易于想象画面的美，还是抽象的，形而上学的关于美的哲学思考；或看得见的美，或听得见的美；或可以永恒的美，或稍纵即逝的美；自然界的美与人工秩序的美、外在美与内在美…