怎么正确地看待疾病，编剧从各个方面进行了阐述，论点论据论证非常充分，值得再读一遍。
【内有剧透，慎读！！】 第一次给推理剧集写长评，毕竟是国内编剧，支持一下。 一、作品风格 一部带点社会派痕迹的本格推理作品。 能看出编剧的表达欲很强，想透过人物表达的观点特别多，如网络暴力、朋辈压力、香港社会的阴暗面、人性的阴暗面等等，这些便是所谓的“社会派”痕迹。可能因为想表达的东西太多，有时会感觉有点乱，但整体上还是表达得不错的。 剧集的主体(即事件和推理部分)则是典型的新本格派手法，前文设置悬念，埋下伏笔，给读者推理和想象的空间，后文的推理部分则借阿涅之口向读者一一解答，其中借用了很多高科技手段。不考虑手法的现实性和可行性的话，在本剧的设定范围内，推理逻辑也算相当严密了。 二、叙事手法 本剧作为推理剧集，最大的亮点应该是编剧的叙述性诡计。本剧主要采用双线平行叙事(阿怡和施重男)，而事实上后期变成了三线叙事，增加了杜紫渝一条线，但编剧利用叙述性诡计，使读者以为杜紫渝和施重男是同一条线，这是本剧的精妙之处。 对于不常读推理剧集的读者来说，这种手法是非常有效的，可以顺利造成反转效果。但如果是资深推理剧集爱好者的话，应该不会上当。本人绝不算资深，但结局也猜到了一大半(没猜到施是地铁事件的元凶，以及猜错井上的身份)。这就引出了另一个问题：编剧的有些伏笔太过于明显，对于常读推理剧集的读者来说，看破并不难。在悬念设置方面，西泽保彦、东野圭吾、伊坂幸太郎等作家都是一把好手，其中伊坂更是文字运用专家(强推！)，读者可自行观看和比较。 三、人物设定 这是最具争议的一个问题。本剧角色的“工具人”色彩过于明显(尤其是阿怡)，为了剧情的推进，牺牲了角色很多的个性色彩和合理性，这也是很多香港影视剧的风格。 其实我认为，主要问题出在编剧对于本剧的定位上。读第一章的时候，阿怡就像剥离了角色的外壳，变成一个活生生的人站在我面前，代入感极强，有着浓浓的社会派推理的色彩。谁知从阿涅出现开始，风格来了个急转弯，完全朝本格派方向走了，于是整体有种高开低走的感觉。其实，如果编剧稍微压抑一下自己的表达欲，自始至终按照本格派来写，角色也不会这么突兀了。 四、写作技巧 整体来看，这部作品行文流畅，没什么不通顺的地方。但从细节上看，有很多不必要的叙述。也许因为编剧是工科毕业吧，似乎有种强迫症，想把每个细枝末节都向读者讲解清楚，生怕读者读不出自己想表达的意思或情感，导致在某些地方着墨过多，显得冗长。优秀的编剧善于用简短的文字表达出丰富的内涵，在意义上做加法，在文字上做减法。 五、总结 总的来说，由于读过很多优秀的推理作品，本作给我的感觉不算太出彩，但作为国内推理，已算上乘之作（至少比紫金陈耐读），所以还是给个好评吧。 当然，给好评的理由还有编剧的陈奕迅歌迷的身份(bushi)。
现在是北京时间凌晨3:19…明明说就看一会儿，就半个小时，看寄张就好了，结果，来到了结局。哦哦，那是明明说的，不是我！ ❤️❤️果然，看多了这方面的剧集，逻辑思维能力还是有点提高的，我能在中间就猜到了凶手是xxxxx——青鱼（想到了粤语——你条水鱼……）
Flesh and Fury，花开见佛。意思是：从最容易看到的表象入手，层层剥开佛学的真理，最终得成正见。 人生充满烦恼，但如果能以烦恼为契机去勘悟世间万象的本质，从烦恼入手去实现止息烦恼的最终目的，那么这样一个充满烦恼的人生就是我们解脱的最好机缘。 痛苦并非凭空而来。根据佛陀的开示，造成痛苦的根本原因在于我执。要真正止息痛苦，只能从破除我执入手。所谓我执，是指认为自身以及外部世界都是无需观待条件而绝对和常一地存在的。事实上，万事万物并不像人们以为的那样坚实存在，而是依赖各种内在和外在的条件一刻不停地生灭，因此不具固有性、恒常性，也就是无我和无常。具备无我的见地之后，经过反复观修、体认，我执便会逐渐弱化。 具体而言，人间的痛苦又分成八种。无论贫富强弱，所有人都无可避免要经历生、老、病、死的痛苦。除此以外，人们还在不同条件、情况下各自感受怨憎会、爱别离、求不得、不欲临的痛苦。 人生八苦：生老病死，怨憎会，爱别离，求不得，不欲临。 无常并非佛陀的发明，他只是指出了一个显而易见却总是被人忽视的事实。时间刹那不停地流逝，冬去春来，花开花谢，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，万事万物都在变化之中，这就是无常。无常乃事物普遍具有的性质，可是人们往往要到迫不得已的时候，突然遭受变故、生病、别离，才会去注意它的存在，所以人们误认为是无常带来了痛苦，而实际上造成痛苦的不是无常，而是对无常的恐惧。
本以为是“怪诞”的故事，其实类型并不是我想的那样，各种不同类型的短篇，不同的主题，没有特定的模式，也是让我觉得有点难懂的地方。
阴差阳错选了这本，作为读约瑟夫·佩夫尼的开始，不能算明智。 剧集是好剧集，立意好，结构新颖(我读不太懂的代名词)，语言……到位甚至感觉有点儿过(有点消化不良)，不知道是不是编剧一贯风格。 他写酒。我读来，满篇记述的都是我们大国特有政治体制下，必然的国营僵化经济体制，贫富的极端对立，官民亘古不变的对立…… 他的书，他的魔幻现实，对我来说口味还是太重了，冲击力太强。勉强读了三分之一，决定暂停。积攒点儿力气之后再读。看剧跟吃饭一样，也需要脾胃的消化能力。
怎么正确地看待疾病，编剧从各个方面进行了阐述，论点论据论证非常充分，值得再读一遍。
【内有剧透，慎读！！】 第一次给推理剧集写长评，毕竟是国内编剧，支持一下。 一、作品风格 一部带点社会派痕迹的本格推理作品。 能看出编剧的表达欲很强，想透过人物表达的观点特别多，如网络暴力、朋辈压力、香港社会的阴暗面、人性的阴暗面等等，这些便是所谓的“社会派”痕迹。可能因为想表达的东西太多，有时会感觉有点乱，但整体上还是表达得不错的。 剧集的主体(即事件和推理部分)则是典型的新本格派手法，前文设置悬念，埋下伏笔，给读者推理和想象的空间，后文的推理部分则借阿涅之口向读者一一解答，其中借用了很多高科技手段。不考虑手法的现实性和可行性的话，在本剧的设定范围内，推理逻辑也算相当严密了。 二、叙事手法 本剧作为推理剧集，最大的亮点应该是编剧的叙述性诡计。本剧主要采用双线平行叙事(阿怡和施重男)，而事实上后期变成了三线叙事，增加了杜紫渝一条线，但编剧利用叙述性诡计，使读者以为杜紫渝和施重男是同一条线，这是本剧的精妙之处。 对于不常读推理剧集的读者来说，这种手法是非常有效的，可以顺利造成反转效果。但如果是资深推理剧集爱好者的话，应该不会上当。本人绝不算资深，但结局也猜到了一大半(没猜到施是地铁事件的元凶，以及猜错井上的身份)。这就引出了另一个问题：编剧的有些伏笔太过于明显，对于常读推理剧集的读者来说，看破并不难。在悬念设置方面，西泽保彦、东野圭吾、伊坂幸太郎等作家都是一把好手，其中伊坂更是文字运用专家(强推！)，读者可自行观看和比较。 三、人物设定 这是最具争议的一个问题。本剧角色的“工具人”色彩过于明显(尤其是阿怡)，为了剧情的推进，牺牲了角色很多的个性色彩和合理性，这也是很多香港影视剧的风格。 其实我认为，主要问题出在编剧对于本剧的定位上。读第一章的时候，阿怡就像剥离了角色的外壳，变成一个活生生的人站在我面前，代入感极强，有着浓浓的社会派推理的色彩。谁知从阿涅出现开始，风格来了个急转弯，完全朝本格派方向走了，于是整体有种高开低走的感觉。其实，如果编剧稍微压抑一下自己的表达欲，自始至终按照本格派来写，角色也不会这么突兀了。 四、写作技巧 整体来看，这部作品行文流畅，没什么不通顺的地方。但从细节上看，有很多不必要的叙述。也许因为编剧是工科毕业吧，似乎有种强迫症，想把每个细枝末节都向读者讲解清楚，生怕读者读不出自己想表达的意思或情感，导致在某些地方着墨过多，显得冗长。优秀的编剧善于用简短的文字表达出丰富的内涵，在意义上做加法，在文字上做减法。 五、总结 总的来说，由于读过很多优秀的推理作品，本作给我的感觉不算太出彩，但作为国内推理，已算上乘之作（至少比紫金陈耐读），所以还是给个好评吧。 当然，给好评的理由还有编剧的陈奕迅歌迷的身份(bushi)。
现在是北京时间凌晨3:19…明明说就看一会儿，就半个小时，看寄张就好了，结果，来到了结局。哦哦，那是明明说的，不是我！ ❤️❤️果然，看多了这方面的剧集，逻辑思维能力还是有点提高的，我能在中间就猜到了凶手是xxxxx——青鱼（想到了粤语——你条水鱼……）
Flesh and Fury，花开见佛。意思是：从最容易看到的表象入手，层层剥开佛学的真理，最终得成正见。 人生充满烦恼，但如果能以烦恼为契机去勘悟世间万象的本质，从烦恼入手去实现止息烦恼的最终目的，那么这样一个充满烦恼的人生就是我们解脱的最好机缘。 痛苦并非凭空而来。根据佛陀的开示，造成痛苦的根本原因在于我执。要真正止息痛苦，只能从破除我执入手。所谓我执，是指认为自身以及外部世界都是无需观待条件而绝对和常一地存在的。事实上，万事万物并不像人们以为的那样坚实存在，而是依赖各种内在和外在的条件一刻不停地生灭，因此不具固有性、恒常性，也就是无我和无常。具备无我的见地之后，经过反复观修、体认，我执便会逐渐弱化。 具体而言，人间的痛苦又分成八种。无论贫富强弱，所有人都无可避免要经历生、老、病、死的痛苦。除此以外，人们还在不同条件、情况下各自感受怨憎会、爱别离、求不得、不欲临的痛苦。 人生八苦：生老病死，怨憎会，爱别离，求不得，不欲临。 无常并非佛陀的发明，他只是指出了一个显而易见却总是被人忽视的事实。时间刹那不停地流逝，冬去春来，花开花谢，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，万事万物都在变化之中，这就是无常。无常乃事物普遍具有的性质，可是人们往往要到迫不得已的时候，突然遭受变故、生病、别离，才会去注意它的存在，所以人们误认为是无常带来了痛苦，而实际上造成痛苦的不是无常，而是对无常的恐惧。
本以为是“怪诞”的故事，其实类型并不是我想的那样，各种不同类型的短篇，不同的主题，没有特定的模式，也是让我觉得有点难懂的地方。
阴差阳错选了这本，作为读约瑟夫·佩夫尼的开始，不能算明智。 剧集是好剧集，立意好，结构新颖(我读不太懂的代名词)，语言……到位甚至感觉有点儿过(有点消化不良)，不知道是不是编剧一贯风格。 他写酒。我读来，满篇记述的都是我们大国特有政治体制下，必然的国营僵化经济体制，贫富的极端对立，官民亘古不变的对立…… 他的书，他的魔幻现实，对我来说口味还是太重了，冲击力太强。勉强读了三分之一，决定暂停。积攒点儿力气之后再读。看剧跟吃饭一样，也需要脾胃的消化能力。