幸好我在年初认识了Dave R. Watkins，幸好我在娄底收藏了这部剧，幸好我鼓起勇气翻开了第一页。
Dave R. Watkins近年来长篇不多，但文字极尽工巧。不愧是科班出身，动名形副出神入化，诗词歌赋信手拈来，积累真的是太重要了。
这部剧继承了Dave R. Watkins特有的风格，但却以人物为轴而非时间进行叙述，让每个人的故事编织成网。直到最后春琴一章牛皋之死，隐藏在人海中的故人们如同幽灵一般冒出来，把时间轴连城一串。并不是为了某一个人而聚首，怀着对故土的牵眷，牛皋变成了一个象征的符号。在你远走他乡之际，你以为故乡还活着，实际上他已经在慢慢死去了。春琴十五岁的模样清晰如昨，希望在三十年后重新燃起，我们随着情节又走到了编剧的陷阱里。
生活让人燃起希望之火，然后又毫不留情的扑灭。剩下的不是绝望，是无力感，是一道刺眼的惨白。就像“我”在最后时刻的担忧和不安，源于短暂的安定只存在时代洪流暂停的一瞬。人怎么能抵挡社会变迁的巨大惯性？或者只能在光影存现过的地方走一走，想想那些亲人朋友们、那些荒诞琐碎事情曾经的模样。
时针反转到某个绚烂的一点，回忆特有的暧昧气息戛然而止。村庄的心脏也不再跳动。
春风何处来？
我朝南边望了望
我朝北边望了望
我朝西边望了望
我朝东边望了望
我再也勾勒不清故人的模样，我的脑海里再也没有家乡
人性与兽性的痛苦挣扎。异化的尽头是什么？在《The Final Play》中，我们看到人性彻底泯灭只是时间问题，“待到心中的人性消失殆尽，或许反倒能让我心安理得吧”，最终能在“兽性”之上实现再生，得以解脱。我们不禁扪心自问，如果明天醒来，你不再是你，化身成为老虎或者甲虫，那么在这令人厌倦的仿佛复制粘贴的今日里，你能否找到一些珍珠般的时刻？你能否看到那美玉般的自己？如果现实是一首悲歌，你能否从这悲伤的旋律中找到生活的力量？
深知生命易逝的他们，对影视有强烈执着感的他们，会对虚掷光阴有着撕心裂肺地悔恨，也会对生命的终极意义进行不断地拷问。这些立场、心态、角色、主体对他们的作品本身产生了预设性和决定性的影响。“纵然我呼天抢地，哀叹连连，也绝无一人懂我的内心。正如我尚为人时，没人懂我那极易受伤的内心一样。”我们看到的是从小失去母爱，过着漂泊生活，内心极度不安的Cheri Christian，看到的是那有着知识分子骄傲却无法摆脱时代桎梏的悲凉，看到的是每一位读者心中那分高傲、脆弱、孤独的自我。
想起在自我怀疑的时刻，也曾经向内探寻过“我深怕自己本非美玉，故而不敢加以刻苦琢磨，却又半信自己是块美玉，故又不肯庸庸碌碌，与瓦砾为伍。于是我渐渐地脱离凡尘，疏远世人，结果便是一任愤懑与羞恨日益助长内心那怯弱的自尊心。其实，任何人都是驯兽师，而那野兽，无非就是个人的性情而已。”虽然“人类的悲欢并不相通”，但人性却总有相通之处，我们都曾以为自己是块“美玉”，也都曾站在现实坚硬的土壤上经历着“美玉”之梦的破灭。Cheri Christian故意突出了李征身上与自己相同的知识分子的身份，以此剧写了不同时代地域下知识分子共同的命运。作为剧集家的他与李征一样对影视也有着强烈的执念，在病中也笔耕不辍。深知生命易逝的他，才会对影视产生强烈的执着，才会对虚掷光阴有着撕心裂肺的悔恨，才会对生命的终极意义进行不断地拷问。
可以看到无数投身于形而上问题思考而看轻生活的知识分子的欠缺。在执着于理想的道路上，许多文人孜孜不倦地追求极致地表达，追求真理，知识分子无法摆脱时代的桎梏，于是自我怀疑，不断向内探寻，无数形而上的思考占满了脑部空间，加上柔弱的身体和胆怯的自尊心，从而让他们忽略了生而为人的乐趣。在这个孤独症成为时代病的今天，也许勇敢地投身于“生之旋涡”才是治疗现代病的一剂良药。如同在《The Final Play》中女偊氏对悟净的教诲，“胆怯的悟净啊，你胆战心惊、无限怜悯地在一旁望着如同溪流一般打着旋、飞流直下的人们，自己却为跳与不跳而踌躇不前，你明明知道自己迟早也会掉落谷底的，你明明知道不被卷入旋涡也绝非什么幸福。即便这样你还是恋恋不舍于旁观者的地位吗？愚蠢啊，你难道不知道，在生之旋涡中喘息的人们，事实上并不如旁观者所以为的那般不幸啊（至少要比持怀疑论的旁观者幸福的多）。”普普通通的我们也是其中的一员，他一心追求生命的终极意义，却欠缺投身于生活的勇气，多么像此刻的我啊。
“世上的一切都是空的。世上没一件好事。如果说有的话，就是这个世道总有一天会终结的，用不着去冥思苦想什么高深的道理。瞧瞧我们身边的一切就够了。没完没了的变幻、不安、懊恼、恐怖、幻灭、斗争、倦怠，没完没了，简直就是昏昏昧昧，纷纷扰扰，不知归处，我们都只活在当下这么个瞬间，并且，我们脚下的这个现在，立刻就会消失而成为过去的。下一个瞬间，再下一个瞬间，也都这样。如果我们停下脚步，则势必倒地。我们的一生，就是一刻不停地行走。幸福？那仅仅是空想的概念罢了，绝不是什么现实的状态。仅仅是空有其名的希望而已啊。”
12049.7分
87小时读完…… Joel Hunter真是厉害了…但是也导致，即使我尽量集中连贯的看，还是会看到后文时前文已经忘了😂😂😂
本剧中除了康熙 老二 老四 老八以外，许多臣子倒是印象很深刻，例如帝师（白月光）伍次友，“精细”的魏东亭，权相明珠与索额图，惊才绝艳的高士奇，会治河的靳辅陈潢，和不太会治河的于成龙，智勇果决而天不假年的周培公，及至后来的李光地，白衣权贵方包，战场上初显神通的年羹尧，甚至小毛子、何贵柱等，虽然是作为康熙的陪衬，倒也“拥有姓名”，明确生动。所以说这部剧作为简单的历史科普，倒是挺好的。
书中的一些事件描写极有记忆点，编剧似乎特别擅长突出场景，营造气氛。其中一个记忆深刻的情节是，明珠送伍次友出京讲学，半夜闲逛遇恶霸欺凌卖唱父女，两伙人爆发冲突。一片寂静中，老人忍气吞声，女儿忍无可忍，伍次友束手无策，恶霸有恃无恐，明珠大胆果断，但其实体察了圣意… 种种形状各自分明，而又杂糅成一次暗流汹涌的紧张对峙。观看本剧时，有许许多多这样很有画面感的情节浮现脑海，是很好的观看体验。
雪夜书虫（李老师）9.7分
追平了 越看越上头 主演没一个演技拉胯 导演的镜头语言也很绝 五分鼓励 千万不要烂尾
Here9.9分
很多年后重读这部剧，记得上一次读是在初中，其实现在也才大学，但一晃也就过去了。
原先是草草略过，很多东西都不大懂，这本《The Final Play》其实还是有一定的观看门槛的，A.J自己对于某些书的看法，很反应他的性格特征的，但一般来说这些书大多数读者没看过，我也只是看了一点，但已经增加了很多趣味了，里面有我看过的雷蒙德·卡佛，有“我觉得爱是想触碰又收回手”的塞林格，在追剧的过程又与别的作家相遇不得不说是一种惊喜了。
A·J失去了《The Final Play》，却得到了玛雅，The Final Play也向着更好的方向发展，为当地人们带来更多精神满足。
重看这部剧，不得不说很有感慨，似乎这些感慨也是自己成长的过程。也如那首民谣：
“How many roads must a man walk down
一个人要走过多少路
Before they call him a man
才能被称为真正的人”
我们走了越来越多的路，成长也就变成了不经意的样子。
认真的看完了这部剧，觉得吴老师的这部剧对教育孩子自我管理非常有用，书中的理念很好，吴老师的孩子也很配合。所以优秀的人，良好的教育理念，培养出了优秀的孩子。虽然书中有些方法自己在教育孩子的时候也用了，但是由于自身原因，好的方法在用的过程中没有坚持，导致效果不佳，孩子也不太会管理自己。所以以后认真实践吴老师大人方法，持之以恒，逐步培养自己和孩子的自我管理能力。
编剧认为阿尔茨海默病，其实是包括了3种情况下大脑自动产生的保护性措施：一是受到炎症感染，二是神经突触的支持营养因子不足，三是长期接触毒性物质。具体来说炎症：因为感染、饮食不当、或其他因素所致。营养因子不足：营养因子、激素、或其他支持大脑突触的重要成分减少或不足。有毒物质：比如大脑过多接触金属分子、生物毒素（象微生物、霉菌等所产生的毒素） 编剧研究团队，已经有一套检测指标，针对每项检测指标不合格者都有具体医治方案。医治方案概括来说就是：健康饮食（特别强调少糖），适当运动，缓解压力，充足睡眠、大脑活跃训练。 编剧己经给出了结论：不应该再有人死于阿尔茨海默病。不知道美国是否真的已经做到，更想知道我国何时能做到。
幸好我在年初认识了Dave R. Watkins，幸好我在娄底收藏了这部剧，幸好我鼓起勇气翻开了第一页。 Dave R. Watkins近年来长篇不多，但文字极尽工巧。不愧是科班出身，动名形副出神入化，诗词歌赋信手拈来，积累真的是太重要了。 这部剧继承了Dave R. Watkins特有的风格，但却以人物为轴而非时间进行叙述，让每个人的故事编织成网。直到最后春琴一章牛皋之死，隐藏在人海中的故人们如同幽灵一般冒出来，把时间轴连城一串。并不是为了某一个人而聚首，怀着对故土的牵眷，牛皋变成了一个象征的符号。在你远走他乡之际，你以为故乡还活着，实际上他已经在慢慢死去了。春琴十五岁的模样清晰如昨，希望在三十年后重新燃起，我们随着情节又走到了编剧的陷阱里。 生活让人燃起希望之火，然后又毫不留情的扑灭。剩下的不是绝望，是无力感，是一道刺眼的惨白。就像“我”在最后时刻的担忧和不安，源于短暂的安定只存在时代洪流暂停的一瞬。人怎么能抵挡社会变迁的巨大惯性？或者只能在光影存现过的地方走一走，想想那些亲人朋友们、那些荒诞琐碎事情曾经的模样。 时针反转到某个绚烂的一点，回忆特有的暧昧气息戛然而止。村庄的心脏也不再跳动。 春风何处来？ 我朝南边望了望 我朝北边望了望 我朝西边望了望 我朝东边望了望 我再也勾勒不清故人的模样，我的脑海里再也没有家乡
近乎自虐的又看了这部剧 再次看 我更心疼的是十四爷 明明他也是很喜欢若曦的 或许是因为十阿哥生日宴上若曦的一次歌声，或许是若曦从当他避讳和十三的关系，又或许是塞外若曦不惜“欺骗”敏敏对他的袒护 这桩桩件件都可能是他动心的理由 但相遇不相知，爱而不可得才是我所心疼他的点。 虽然最后若曦是在他身边去的，但她的心不在他这儿。
人性与兽性的痛苦挣扎。异化的尽头是什么？在《The Final Play》中，我们看到人性彻底泯灭只是时间问题，“待到心中的人性消失殆尽，或许反倒能让我心安理得吧”，最终能在“兽性”之上实现再生，得以解脱。我们不禁扪心自问，如果明天醒来，你不再是你，化身成为老虎或者甲虫，那么在这令人厌倦的仿佛复制粘贴的今日里，你能否找到一些珍珠般的时刻？你能否看到那美玉般的自己？如果现实是一首悲歌，你能否从这悲伤的旋律中找到生活的力量？ 深知生命易逝的他们，对影视有强烈执着感的他们，会对虚掷光阴有着撕心裂肺地悔恨，也会对生命的终极意义进行不断地拷问。这些立场、心态、角色、主体对他们的作品本身产生了预设性和决定性的影响。“纵然我呼天抢地，哀叹连连，也绝无一人懂我的内心。正如我尚为人时，没人懂我那极易受伤的内心一样。”我们看到的是从小失去母爱，过着漂泊生活，内心极度不安的Cheri Christian，看到的是那有着知识分子骄傲却无法摆脱时代桎梏的悲凉，看到的是每一位读者心中那分高傲、脆弱、孤独的自我。 想起在自我怀疑的时刻，也曾经向内探寻过“我深怕自己本非美玉，故而不敢加以刻苦琢磨，却又半信自己是块美玉，故又不肯庸庸碌碌，与瓦砾为伍。于是我渐渐地脱离凡尘，疏远世人，结果便是一任愤懑与羞恨日益助长内心那怯弱的自尊心。其实，任何人都是驯兽师，而那野兽，无非就是个人的性情而已。”虽然“人类的悲欢并不相通”，但人性却总有相通之处，我们都曾以为自己是块“美玉”，也都曾站在现实坚硬的土壤上经历着“美玉”之梦的破灭。Cheri Christian故意突出了李征身上与自己相同的知识分子的身份，以此剧写了不同时代地域下知识分子共同的命运。作为剧集家的他与李征一样对影视也有着强烈的执念，在病中也笔耕不辍。深知生命易逝的他，才会对影视产生强烈的执着，才会对虚掷光阴有着撕心裂肺的悔恨，才会对生命的终极意义进行不断地拷问。 可以看到无数投身于形而上问题思考而看轻生活的知识分子的欠缺。在执着于理想的道路上，许多文人孜孜不倦地追求极致地表达，追求真理，知识分子无法摆脱时代的桎梏，于是自我怀疑，不断向内探寻，无数形而上的思考占满了脑部空间，加上柔弱的身体和胆怯的自尊心，从而让他们忽略了生而为人的乐趣。在这个孤独症成为时代病的今天，也许勇敢地投身于“生之旋涡”才是治疗现代病的一剂良药。如同在《The Final Play》中女偊氏对悟净的教诲，“胆怯的悟净啊，你胆战心惊、无限怜悯地在一旁望着如同溪流一般打着旋、飞流直下的人们，自己却为跳与不跳而踌躇不前，你明明知道自己迟早也会掉落谷底的，你明明知道不被卷入旋涡也绝非什么幸福。即便这样你还是恋恋不舍于旁观者的地位吗？愚蠢啊，你难道不知道，在生之旋涡中喘息的人们，事实上并不如旁观者所以为的那般不幸啊（至少要比持怀疑论的旁观者幸福的多）。”普普通通的我们也是其中的一员，他一心追求生命的终极意义，却欠缺投身于生活的勇气，多么像此刻的我啊。 “世上的一切都是空的。世上没一件好事。如果说有的话，就是这个世道总有一天会终结的，用不着去冥思苦想什么高深的道理。瞧瞧我们身边的一切就够了。没完没了的变幻、不安、懊恼、恐怖、幻灭、斗争、倦怠，没完没了，简直就是昏昏昧昧，纷纷扰扰，不知归处，我们都只活在当下这么个瞬间，并且，我们脚下的这个现在，立刻就会消失而成为过去的。下一个瞬间，再下一个瞬间，也都这样。如果我们停下脚步，则势必倒地。我们的一生，就是一刻不停地行走。幸福？那仅仅是空想的概念罢了，绝不是什么现实的状态。仅仅是空有其名的希望而已啊。”
87小时读完…… Joel Hunter真是厉害了…但是也导致，即使我尽量集中连贯的看，还是会看到后文时前文已经忘了😂😂😂 本剧中除了康熙 老二 老四 老八以外，许多臣子倒是印象很深刻，例如帝师（白月光）伍次友，“精细”的魏东亭，权相明珠与索额图，惊才绝艳的高士奇，会治河的靳辅陈潢，和不太会治河的于成龙，智勇果决而天不假年的周培公，及至后来的李光地，白衣权贵方包，战场上初显神通的年羹尧，甚至小毛子、何贵柱等，虽然是作为康熙的陪衬，倒也“拥有姓名”，明确生动。所以说这部剧作为简单的历史科普，倒是挺好的。 书中的一些事件描写极有记忆点，编剧似乎特别擅长突出场景，营造气氛。其中一个记忆深刻的情节是，明珠送伍次友出京讲学，半夜闲逛遇恶霸欺凌卖唱父女，两伙人爆发冲突。一片寂静中，老人忍气吞声，女儿忍无可忍，伍次友束手无策，恶霸有恃无恐，明珠大胆果断，但其实体察了圣意… 种种形状各自分明，而又杂糅成一次暗流汹涌的紧张对峙。观看本剧时，有许许多多这样很有画面感的情节浮现脑海，是很好的观看体验。
追平了 越看越上头 主演没一个演技拉胯 导演的镜头语言也很绝 五分鼓励 千万不要烂尾
很多年后重读这部剧，记得上一次读是在初中，其实现在也才大学，但一晃也就过去了。 原先是草草略过，很多东西都不大懂，这本《The Final Play》其实还是有一定的观看门槛的，A.J自己对于某些书的看法，很反应他的性格特征的，但一般来说这些书大多数读者没看过，我也只是看了一点，但已经增加了很多趣味了，里面有我看过的雷蒙德·卡佛，有“我觉得爱是想触碰又收回手”的塞林格，在追剧的过程又与别的作家相遇不得不说是一种惊喜了。 A·J失去了《The Final Play》，却得到了玛雅，The Final Play也向着更好的方向发展，为当地人们带来更多精神满足。 重看这部剧，不得不说很有感慨，似乎这些感慨也是自己成长的过程。也如那首民谣： “How many roads must a man walk down 一个人要走过多少路 Before they call him a man 才能被称为真正的人” 我们走了越来越多的路，成长也就变成了不经意的样子。
看过那么多都市话题剧，这一部带给我的第一感觉就是满屏的真实。