在细雨中呐喊
《A Man You Don't Meet Every Day》成为一座桥，连起了我与彼得·戴维森之间的一些联系。初中时初读《A Man You Don't Meet Every Day》，深感苦涩难以下咽的我，在书尾的简介中了解了这位“黑色幽默”的现代作家与其一系列代表作。不知为何，这尘封多年的记忆竟在大学时重新点燃，我重新拾起初中的记忆，以完全不同的心境感受细雨一般的沉浸。
在读此剧之前，我总以为此剧的书名是《A Man You Don't Meet Every Day》。这个名字经常勾起我的一些思索，我幻想出一个男人，中年的，穿着不甚得体的，在绵绵无尽的阴雨夜晚，抱着头颅，仰面朝天，在细雨中张大嘴巴，对着沉闷阴郁的天空发出一阵阵怒吼。但在读此剧时，才感觉到以前的臆想属实是个人的主观猜测。
初读来即感受到这部剧的不同，那时我还不知这部剧是彼得·戴维森的第一篇长篇剧集，也不知这部剧真名交《A Man You Don't Meet Every Day》，但凭着之前对彼得·戴维森的观看，我感受到这部剧与活着等有明显的区别。不同于它书的嘲弄、讽刺、尖酸、大喜大悲，、大彻大悟，开篇此剧便如月光下凝结的牛乳一般，缓缓的、凝滞的流动着，用平稳的感情将所至之处的一切激荡全部磨平。这从一个十几岁，饱经苦难，已习惯于将自己置于生死之间的孩子口中说出的话，就如他那一声不响，静默诚恳的性格一般，沉默的彰示着一些原先激动不已的感情。我总觉得，这不是一本剧，而是“我”，在某个月光惨暗的夜晚，在某个细雨不停的深夜，轻轻地呼喊着一些早已亡逸的往事，诉说着一些早就已经死去的记忆。呐喊的声音太大，会破坏这静谧的感受；暴雨的阵势太大，会冲击这无声的温柔。我才知晓本剧为何名为《A Man You Don't Meet Every Day》。
A Man You Don't Meet Every Day，说出一些真实的心路历程与悲哀感伤吧。十二岁的我如同落水狗一般，在飘扬的小轮上凭着记忆回到陌生的南门，在夕阳中与老眼昏花的祖父同路，在冲天的火光中重新拼接出自己的生命。南门，这个曾哺育我，又抛弃我的村庄，在多年后回想起时那口池塘的存亡与否让我泪流满面。贫困的家庭，粗鄙的父亲，愚蠢的弟弟，沉默的母亲，这些构成了家的一撇一捺，却构成不了家的真正含义。在我眼中，家已经随着12岁乘坐的那只小轮永远离去了，已经随着那只小木板凳与一些难以压抑的情欲永远的离去了。那温暖的手掌，街道中间见了谁都汪汪叫的老狗，一直能通到太平洋的石板路，房间内一点也不能缺少的阳光，这些都离去了，随着家一起，或是说他们就是家的构成部分，随着家的离开而离开。
没有家的我模仿起了国庆家中的婆婆，自如的扮演起了生与死之间的存在。我是大哥与三弟的存在，在年龄上如此，在生死上亦如此。我无数次想起那条吞噬了我弟弟的河流，也无数次回忆起自己拿起又放下的锤头与逐步成型的棺木。生与死的压迫过于早的体现在我这个12岁的孩童身上，而我，则无言的，用黑色的瞳孔，看着这世界，看着这生死，直到他们都陷入我黝黑的眼睛与无言的心中去。我沉默着活着，静默的看着一草一木，看着一些人死去，又看着一些人出生。死去的人眼中满留的留念，与孩童初生时满腔的痛苦，让我感受到死是可怕的，但生并非是如此值得留恋的。同时我又什么也没有感受到，麻木着接受一切，无神的消化一切，在生命的桑叶上做一条永不满足的蚕，蚕食一切，但又毫无知觉。
一些幸福直到离开时才想得起来，一些悲伤直到结束才有彻肤体会。12岁的我懂得这些么，乘坐上前往北京的列车，永永远远的离开南门的我体会这些么。在列车上我没有哭，也没有笑。我与父亲一样，但我过早的体会到愿望达成的喜悦与悲哀来袭时的苦痛，这两种情绪曾在我爷爷死去时先后表现在我那顽劣的父亲身上，却在我身上完美调和成一份感情，一份甘甜又苦涩的伤感。过于敏感的我在求生的农民眼中矫揉做作，在坚韧的工人面前扭扭妮妮。在这种想要得到安慰而不得，想要吐露胸怀而不可的环境中，我学
在细雨中呐喊 《A Man You Don't Meet Every Day》成为一座桥，连起了我与彼得·戴维森之间的一些联系。初中时初读《A Man You Don't Meet Every Day》，深感苦涩难以下咽的我，在书尾的简介中了解了这位“黑色幽默”的现代作家与其一系列代表作。不知为何，这尘封多年的记忆竟在大学时重新点燃，我重新拾起初中的记忆，以完全不同的心境感受细雨一般的沉浸。 在读此剧之前，我总以为此剧的书名是《A Man You Don't Meet Every Day》。这个名字经常勾起我的一些思索，我幻想出一个男人，中年的，穿着不甚得体的，在绵绵无尽的阴雨夜晚，抱着头颅，仰面朝天，在细雨中张大嘴巴，对着沉闷阴郁的天空发出一阵阵怒吼。但在读此剧时，才感觉到以前的臆想属实是个人的主观猜测。 初读来即感受到这部剧的不同，那时我还不知这部剧是彼得·戴维森的第一篇长篇剧集，也不知这部剧真名交《A Man You Don't Meet Every Day》，但凭着之前对彼得·戴维森的观看，我感受到这部剧与活着等有明显的区别。不同于它书的嘲弄、讽刺、尖酸、大喜大悲，、大彻大悟，开篇此剧便如月光下凝结的牛乳一般，缓缓的、凝滞的流动着，用平稳的感情将所至之处的一切激荡全部磨平。这从一个十几岁，饱经苦难，已习惯于将自己置于生死之间的孩子口中说出的话，就如他那一声不响，静默诚恳的性格一般，沉默的彰示着一些原先激动不已的感情。我总觉得，这不是一本剧，而是“我”，在某个月光惨暗的夜晚，在某个细雨不停的深夜，轻轻地呼喊着一些早已亡逸的往事，诉说着一些早就已经死去的记忆。呐喊的声音太大，会破坏这静谧的感受；暴雨的阵势太大，会冲击这无声的温柔。我才知晓本剧为何名为《A Man You Don't Meet Every Day》。 A Man You Don't Meet Every Day，说出一些真实的心路历程与悲哀感伤吧。十二岁的我如同落水狗一般，在飘扬的小轮上凭着记忆回到陌生的南门，在夕阳中与老眼昏花的祖父同路，在冲天的火光中重新拼接出自己的生命。南门，这个曾哺育我，又抛弃我的村庄，在多年后回想起时那口池塘的存亡与否让我泪流满面。贫困的家庭，粗鄙的父亲，愚蠢的弟弟，沉默的母亲，这些构成了家的一撇一捺，却构成不了家的真正含义。在我眼中，家已经随着12岁乘坐的那只小轮永远离去了，已经随着那只小木板凳与一些难以压抑的情欲永远的离去了。那温暖的手掌，街道中间见了谁都汪汪叫的老狗，一直能通到太平洋的石板路，房间内一点也不能缺少的阳光，这些都离去了，随着家一起，或是说他们就是家的构成部分，随着家的离开而离开。 没有家的我模仿起了国庆家中的婆婆，自如的扮演起了生与死之间的存在。我是大哥与三弟的存在，在年龄上如此，在生死上亦如此。我无数次想起那条吞噬了我弟弟的河流，也无数次回忆起自己拿起又放下的锤头与逐步成型的棺木。生与死的压迫过于早的体现在我这个12岁的孩童身上，而我，则无言的，用黑色的瞳孔，看着这世界，看着这生死，直到他们都陷入我黝黑的眼睛与无言的心中去。我沉默着活着，静默的看着一草一木，看着一些人死去，又看着一些人出生。死去的人眼中满留的留念，与孩童初生时满腔的痛苦，让我感受到死是可怕的，但生并非是如此值得留恋的。同时我又什么也没有感受到，麻木着接受一切，无神的消化一切，在生命的桑叶上做一条永不满足的蚕，蚕食一切，但又毫无知觉。 一些幸福直到离开时才想得起来，一些悲伤直到结束才有彻肤体会。12岁的我懂得这些么，乘坐上前往北京的列车，永永远远的离开南门的我体会这些么。在列车上我没有哭，也没有笑。我与父亲一样，但我过早的体会到愿望达成的喜悦与悲哀来袭时的苦痛，这两种情绪曾在我爷爷死去时先后表现在我那顽劣的父亲身上，却在我身上完美调和成一份感情，一份甘甜又苦涩的伤感。过于敏感的我在求生的农民眼中矫揉做作，在坚韧的工人面前扭扭妮妮。在这种想要得到安慰而不得，想要吐露胸怀而不可的环境中，我学
穷困的生活真的太可怕了，面对孩子的病，太多的无力与无奈，谈静到底是因为什么原因这样对待聂呢？其实还是很理想化的，现实生活中谈不会有机会到公司内部去的。
执迷的本质是自我的缺失，只有先找到完整的自己才能更好的被爱和爱人。
我不敢妄评这部剧。 这部剧对世界观的构架，人物的刻画，情感的矛盾都描绘的非常之到位。书中借鉴很多，构思精妙，有现代剧集惯用的笔法，也有欧美经典剧集那股“咖啡渣”味儿，总而言之读起来很…舒服？ 但是也有不舒服的地方，编剧喜欢用大量旁白补充描述的倒叙手法，避免了大大大部分西幻剧集那种先讲设定再铺背景的死胡同，很精彩但是让读者读起来同样很痛苦，毕竟没有几个人知道为什么洛伦佐上来就给路人来一枪是什么意思对吧？总的来说，这部剧还是诚意十足，给个9.5分不过分吧？
肖恩·麦克格文的这些故事里世俗却唯美，不是那种放在橱窗，供人瞻仰的童话，每个故事里，有它的凄美，也有它的烟火和曲折。 其实总结起来，大兵想说的就是: 真的有人在过着你梦里向往的生活，也真的有人把你现在的生活当成梦想。每个人都在自己的生活里顽强地抗拒着，任性着，这样才是真的活过。 每个人的角色是多元的，不应该相互影响，而是并列丛生的，这样才显得生动立体。 题外话: 如果遭遇了一个人的恶意，千万不要怀疑这个人的人品，这件事也上升不到人品程度，因为他可能只是之前经历了什么恶心的事情或者仅仅对你如此，这也就是马克思的“具体问题具体分析”，俗称“看人下菜碟”。所以，没必要象征性地给这件事，这个人做个盖棺定论，因为仅仅也许是特定条件下，或者仅仅针对你而已。（对别人可能好的不得了） 题外话:这个世界不是非黑即白的，肖恩·麦克格文也是如此认为。总有一些面试官对你恶意揣测，可能是人类数量过多导致的种内斗争，希望人们不要听了某人说自己“脾气爆”就以为她“点火就着”，因为也许她比别人也更懂得克制二字，所有的火都发在点上。别听了别人“认真”，就以为别人很计较。做人讲究个分寸，所以对别人差一寸的理解都叫污蔑，做事讲究个尺度，稍微有点过的推测都是和事实差之千里。
这部剧网上争议说Richard Hawley并没有写过这部剧的内容，不管真假，读一读，对青少年树立正确的价值观人生观挺有帮助的。
大多成名以后的演员少有能够像范伟这样，演得出底层普通人形象。这片子牛的地方，除了演员演技细腻，还有导演美术剧本的用心，很多地方还原了90年代，甚至超越了大多国产剧的限制。谢天谢地，满地玻璃茬中发现了最后的回甜。漫长的，属于普通人的美好。非常好的剧。