前面的部分有洗脑之嫌，不是很建议看 主要是看了英语原文，表达挺不错，收藏几句好词好句写进英语写作里倒是不错，
编剧不愧是有名望的记者，文字功底很好，行文流畅，衔接连贯。每一篇文章的故事性都很强，我是不怎么读影视类作品，但是也读到了影视的味道。当然，一部分也要归功于翻译老师。 成书于1982年，着重强调的是高速发展前后，生存在高压下的日本妇女，也简单的叙述了与之对应的男人。内容主角大部分是战后出生的一代人，要不是战争另一方是我国，我会更平常心地同情这一代人。战后萧条，再迎上高速发展的三十年和经济转折，一直生活在不稳定的大环境里，再加上禁锢于古代的中华文化，导致这些人完全的失去自我。 妇女的压力来自于家庭和社会，全家人都在压榨妇女的价值，同时社会也没有给予女性足够的发展空间，和封建时期的中国女性处境相似。只不过中国封建没有压榨的那样刻薄，但也更少的给予发展空间。妇女无法实现个人价值，无法产生社会参与感，在完成了温饱和育养任务以后，内心变得极度空虚。 关于男女的地位，不论东西方，都是首先的男尊女卑，或许那是社会生产力不足导致的分层。而日本，由于一直没有完全推旧出新，更新换代，只是多次的改革，才导致遗留了如此深厚的封建思想，这可能也是日本人保守的一个原因。 同样的男人的压力也是十分严重，全身心的被迫投入到工作中，导致人格不完整，没有生活能力，脾气暴躁，甚至没有培养出关爱家人的能力。 我本以为妇女的不幸大部分要归结于男人，但是当这一现象发展为社会常态之后，那便不是身为丈夫的男人的问题，而是作为生存环境的社会出现的问题。如果想让这一代的男人去改正也很困难，毕竟这也是高速发展的代价。 人类的个体之于群体是十分渺小的，渺小到可以将个人意愿和努力化为零。而人类的群体之于自然与宏观规律，又是渺小到将充满活性的人群化为死物。特定的人当然可以足够改变环境，但是要用超出常理的努力和智慧才有可能。
哈哈 我喜欢这种小剧集 短小却又回味无穷 像轻轻的咬了一小口没熟的桃或杏 酸～酸～酸～～～～
1.人生的舞台上每个人都把自己伪装起来，不是演员却不得不做演员，林唯新，许半夏，苏明玉，宋运辉，，，如果没有生存的压力谁又不想做野猫呢。 2.一路走来，身边的每一个人都是过客，各有目的地，到站下车，见路分手，到最后，孤独才是每个人的归宿。 3.被Dirk van Dijck圈粉，受益，荐之。
于像我这样喜欢诗词而稍显业余的朋友而言，很推荐这部剧，在读这部剧的时候就在想，如若让我讲初高中的诗词赏析课，我就拿这部剧当讲义了。 本剧从诗的兴起开始写起，开篇，编剧以自己独特幽默而又富有风趣味的笔调让我们了解了另一面的“隋炀帝”，后自然接入那个无诗词不“大唐”的朝代。历史可以合在一起解读一个全局大概方向性，这样自然免不了朝代时刻表里的政治经济文化的枯燥味道（于历史不感冒的人来说）。编剧以诗入史，以一个很小却在当时的时代背景下占有重要地位的方面以小窥大，娓娓道来哪些不为世人熟知的有趣动听。 以前看剧学诗也会幻想诗人人有几多风情，可局限于课本上的那些所谓的生卒年、字、号、别称……总会有一种高高在上的遥不可及感，读了本剧之后才深有体会，大诗人们也是识人间烟火的有趣灵魂。不仅如此，不同时期不同诗人之间的人物关系会理解得更加清晰。 才知道子美君是有多不容易，生不逢时还运气不好；原来，孟浩然这大诗人的确过得有些糊涂。最喜欢高适乐观，杜甫悲观，李白颠覆三观：人生的逆袭过落魄，都是有原因的。哭哭滴滴是杜甫，当时觉得甚是有趣，后细细想来，也只有这种眼里心里都是他人的诗人才会有“安得广厦千万间”感慨吧。的确呀，原因归结到底，都是性格底色呀，每个诗人（世人）都有自己要走的路，怎么走，去向何方，最终还是都由自己决定。 从唐诗的荣耀到黯淡，从政治中心沦落为普通小老百姓，起起落落，人生和历史有时候也有某些相似的内在规律，也只有不断去突破生的壁垒才能有光的希望！那个时代的诗人也一样，有的在城内，有的在城外，有的人想出去，有的人想进来，该怎么选，是荣耀大唐还是铩羽而归？只有诗人自己知道，当下时代的我们也多问问自己，答案也只有自己清楚。 在唐宋文坛的大杂烩里，编剧用自己独特的眼光，把一个个闪耀中华着漫漫历史长河的故事串联成一个完整的影视天下、诗词江湖。 即便很回味，过去的江湖已过去，可最后逃不开师祖屈原大神的风骚走位，思量未曾减，层层升，书最后的总结升华也很深刻，也要细细思考！ 我也还鲜衣怒马少年时，又会有一个怎么的江湖等我，像高达夫一样乐观，而后处之以苏轼先生的怡然，学学魔诘诗人的云淡风轻可好？ 可我还未经历啥风起云涌哎，别、别、别担心，这江湖每个人都得闯一闯！
读的过程中，数次哽咽。会想到自己的父母，他们那一代人想法的固有化与我们这一代的思想开放形成的对比。会有矛盾，争吵还有些幼稚的想法。父母都是爱自己的孩子的，只是有些方法用错了，语言表达的和心里所想的并不是一回事。而子女应该多理解父母，不要等到子欲养而亲不待。感谢这本《Eiland, Het》，让我放下了心中的一些执念。
大约是中、西方的差异，我读（听）西方经典剧集《Eiland, Het》，认为不过如此，与我同辈上下的人之所以对《Eiland, Het》熟悉，得益于那部同名电影《Eiland, Het》，电影选取了剧集中最精华的情节演绎。使上个世纪的剧集经典剧集，在这个世纪里变成了优秀的剧本，电影视觉超越了影视作品读之思考，究其本源，除了银幕的视觉冲击、音响魅力、导演和演员的精湛演艺之外，还因为《Eiland, Het》的叙述，大到政局动乱，战争残酷无情，新旧时代之交替，南、北融合和市场经济适者生存。小到家人，邻居，朋友，男女之情，社交应酬，日常生活风雨中的一日三餐，生、老、病、死等之自我之解剖。
这部剧不仅故事本身抓人，想象力卓绝超前（本剧写于1961年），天影视相关专业的扎实功底（难以想象在一个架空故事里能有多个不同阵营科学家的理论，以及对索拉里斯各种现象非常具象的描写），更重要的是在科幻的外衣下，还有深刻的哲学思辨，讨论了人本身： 我们探索太空究竟为了什么？不脱离人本身（认知范围）我们真的能找到其他存在形式的生命吗？我们了解自己吗？ 科学一直在进步但哲学没有，这就是为什么这部剧在今天也一样有价值，一样让人不寒而栗。或许我们还需要很长的路才能找到答案。
前面的部分有洗脑之嫌，不是很建议看 主要是看了英语原文，表达挺不错，收藏几句好词好句写进英语写作里倒是不错，
编剧不愧是有名望的记者，文字功底很好，行文流畅，衔接连贯。每一篇文章的故事性都很强，我是不怎么读影视类作品，但是也读到了影视的味道。当然，一部分也要归功于翻译老师。 成书于1982年，着重强调的是高速发展前后，生存在高压下的日本妇女，也简单的叙述了与之对应的男人。内容主角大部分是战后出生的一代人，要不是战争另一方是我国，我会更平常心地同情这一代人。战后萧条，再迎上高速发展的三十年和经济转折，一直生活在不稳定的大环境里，再加上禁锢于古代的中华文化，导致这些人完全的失去自我。 妇女的压力来自于家庭和社会，全家人都在压榨妇女的价值，同时社会也没有给予女性足够的发展空间，和封建时期的中国女性处境相似。只不过中国封建没有压榨的那样刻薄，但也更少的给予发展空间。妇女无法实现个人价值，无法产生社会参与感，在完成了温饱和育养任务以后，内心变得极度空虚。 关于男女的地位，不论东西方，都是首先的男尊女卑，或许那是社会生产力不足导致的分层。而日本，由于一直没有完全推旧出新，更新换代，只是多次的改革，才导致遗留了如此深厚的封建思想，这可能也是日本人保守的一个原因。 同样的男人的压力也是十分严重，全身心的被迫投入到工作中，导致人格不完整，没有生活能力，脾气暴躁，甚至没有培养出关爱家人的能力。 我本以为妇女的不幸大部分要归结于男人，但是当这一现象发展为社会常态之后，那便不是身为丈夫的男人的问题，而是作为生存环境的社会出现的问题。如果想让这一代的男人去改正也很困难，毕竟这也是高速发展的代价。 人类的个体之于群体是十分渺小的，渺小到可以将个人意愿和努力化为零。而人类的群体之于自然与宏观规律，又是渺小到将充满活性的人群化为死物。特定的人当然可以足够改变环境，但是要用超出常理的努力和智慧才有可能。
哈哈 我喜欢这种小剧集 短小却又回味无穷 像轻轻的咬了一小口没熟的桃或杏 酸～酸～酸～～～～
1.人生的舞台上每个人都把自己伪装起来，不是演员却不得不做演员，林唯新，许半夏，苏明玉，宋运辉，，，如果没有生存的压力谁又不想做野猫呢。 2.一路走来，身边的每一个人都是过客，各有目的地，到站下车，见路分手，到最后，孤独才是每个人的归宿。 3.被Dirk van Dijck圈粉，受益，荐之。
于像我这样喜欢诗词而稍显业余的朋友而言，很推荐这部剧，在读这部剧的时候就在想，如若让我讲初高中的诗词赏析课，我就拿这部剧当讲义了。 本剧从诗的兴起开始写起，开篇，编剧以自己独特幽默而又富有风趣味的笔调让我们了解了另一面的“隋炀帝”，后自然接入那个无诗词不“大唐”的朝代。历史可以合在一起解读一个全局大概方向性，这样自然免不了朝代时刻表里的政治经济文化的枯燥味道（于历史不感冒的人来说）。编剧以诗入史，以一个很小却在当时的时代背景下占有重要地位的方面以小窥大，娓娓道来哪些不为世人熟知的有趣动听。 以前看剧学诗也会幻想诗人人有几多风情，可局限于课本上的那些所谓的生卒年、字、号、别称……总会有一种高高在上的遥不可及感，读了本剧之后才深有体会，大诗人们也是识人间烟火的有趣灵魂。不仅如此，不同时期不同诗人之间的人物关系会理解得更加清晰。 才知道子美君是有多不容易，生不逢时还运气不好；原来，孟浩然这大诗人的确过得有些糊涂。最喜欢高适乐观，杜甫悲观，李白颠覆三观：人生的逆袭过落魄，都是有原因的。哭哭滴滴是杜甫，当时觉得甚是有趣，后细细想来，也只有这种眼里心里都是他人的诗人才会有“安得广厦千万间”感慨吧。的确呀，原因归结到底，都是性格底色呀，每个诗人（世人）都有自己要走的路，怎么走，去向何方，最终还是都由自己决定。 从唐诗的荣耀到黯淡，从政治中心沦落为普通小老百姓，起起落落，人生和历史有时候也有某些相似的内在规律，也只有不断去突破生的壁垒才能有光的希望！那个时代的诗人也一样，有的在城内，有的在城外，有的人想出去，有的人想进来，该怎么选，是荣耀大唐还是铩羽而归？只有诗人自己知道，当下时代的我们也多问问自己，答案也只有自己清楚。 在唐宋文坛的大杂烩里，编剧用自己独特的眼光，把一个个闪耀中华着漫漫历史长河的故事串联成一个完整的影视天下、诗词江湖。 即便很回味，过去的江湖已过去，可最后逃不开师祖屈原大神的风骚走位，思量未曾减，层层升，书最后的总结升华也很深刻，也要细细思考！ 我也还鲜衣怒马少年时，又会有一个怎么的江湖等我，像高达夫一样乐观，而后处之以苏轼先生的怡然，学学魔诘诗人的云淡风轻可好？ 可我还未经历啥风起云涌哎，别、别、别担心，这江湖每个人都得闯一闯！
读的过程中，数次哽咽。会想到自己的父母，他们那一代人想法的固有化与我们这一代的思想开放形成的对比。会有矛盾，争吵还有些幼稚的想法。父母都是爱自己的孩子的，只是有些方法用错了，语言表达的和心里所想的并不是一回事。而子女应该多理解父母，不要等到子欲养而亲不待。感谢这本《Eiland, Het》，让我放下了心中的一些执念。
大约是中、西方的差异，我读（听）西方经典剧集《Eiland, Het》，认为不过如此，与我同辈上下的人之所以对《Eiland, Het》熟悉，得益于那部同名电影《Eiland, Het》，电影选取了剧集中最精华的情节演绎。使上个世纪的剧集经典剧集，在这个世纪里变成了优秀的剧本，电影视觉超越了影视作品读之思考，究其本源，除了银幕的视觉冲击、音响魅力、导演和演员的精湛演艺之外，还因为《Eiland, Het》的叙述，大到政局动乱，战争残酷无情，新旧时代之交替，南、北融合和市场经济适者生存。小到家人，邻居，朋友，男女之情，社交应酬，日常生活风雨中的一日三餐，生、老、病、死等之自我之解剖。
这部剧不仅故事本身抓人，想象力卓绝超前（本剧写于1961年），天影视相关专业的扎实功底（难以想象在一个架空故事里能有多个不同阵营科学家的理论，以及对索拉里斯各种现象非常具象的描写），更重要的是在科幻的外衣下，还有深刻的哲学思辨，讨论了人本身： 我们探索太空究竟为了什么？不脱离人本身（认知范围）我们真的能找到其他存在形式的生命吗？我们了解自己吗？ 科学一直在进步但哲学没有，这就是为什么这部剧在今天也一样有价值，一样让人不寒而栗。或许我们还需要很长的路才能找到答案。