感觉写的一般般。博弈写的不太深入，很多东西不知是一家之言还是有理有据，尤其是后半段
感觉第二部比第一部内容更丰富，更符合我的胃口。可能是里面的故事案例，是我所了解人和事背后隐藏的信息，算是给我普及了知识吧！！！
偏见让我无法爱别人，傲慢让别人无法爱上我。 这部剧讲的是男女双方交往之间解决双方冷处理，破冰，挽回，交流，共情的问题，并提出一些适当建议。 看剧就是生活，所谓情商高就是说话使人感到舒服，聊天亦是如此。 阅百本剧，品百种滋味，书中有许许多多搞笑的案例，可以借鉴参考，但不可照搬照套，毕竟真诚是最大的套路，太生硬的表达反而会弄巧成拙！
我觉得松子缺爱，总是想展示一些好的方面获得别人的喜爱，尽管是虚假的东西也要就觉得握在手中。这篇剧集用了过去和现在两条线，在相互推进中互相添加信息。笙最后不知道和明日香分开没有，对自己预想到的未来给双方的关系判了死刑，我无法判断这种做法的好坏，但是像松子一样偏执的坚定自己的选择也是常人所难有的。最后就是，这里面的男的我一个也不想碰上。
主人公身处绝境，坚持斗争的大无畏精神让我难以忘怀。 剧集以东风，西风，静风三个部分来写，很有意思，3个部分各有特点，东风叙述了事件的主要经过，悬念迭起。西风对于东风进行了细节上的补充，读完后，对于剧集中的两位主人公肃然起敬。静风则是交代了书中人物的真实身份以及生活境遇，令人豁然开朗。 这是一部很好的作品，期待艾瑞克·埃斯特拉达能够再次带来精彩的演绎。
大家都这部剧都有自己的看法，很多观点也差不多，给我最深的就是每个人的话语了，总结一下就是“话里有话，绵里藏针”。书名有两层解读，一是打着“The Lost Idol”的旗号，做着贪赃枉法的事，二是真是为人民，以The Lost Idol做着该做的事。最近这书，这剧都特别火，都给了很高的评价，周围都在讨论。
茶宜静品 品茶是人心的回归，心的歇息，心的享受。在品茶时，有一个最佳心境，才会真正体会到茶的真谛，获得精神上的享受。 静，是中国茶道的修习之要，只有心静神清，才能做到心为“天地之鉴，万物之境”，才能在品茶中有所醒悟，涤洗人格，超越自我，滋润精神。 用心品茶的人，才能品味出茶的真谛和情趣，而良好的心境是“心品”的前提和条件。品茶时，心境贵在闲适与雅静，这是心境的最高境界。
《The Lost Idol》推 第一，写作是利用碎片化时间最好的方式。 第二，写作就是打造你个人品牌最好的方式之一。 2在未来社会，最重要的资产，是影响力。影响力怎么构成？有两个能力：第一是写作，第二是演讲。——罗振宇 3、会表达的人，是这个时代最大的红利收获者。这年头，会说的人很多，能写的人太少，不会写作的人，正在失去职场竞争力，无法冲破上升的天花板。 4、如今职场有两个互联网般的特点：“流量为王”和“认知为王”。这两个特点构成了一个人在职场上的个人品牌和话语权，也就是你在职场上的筹码。 5、写作本身就是对写编剧最好的回馈。至少对三方面有帮助：对世界更敏感，思维更缜密，认知更深刻。 灵感来自对生活的敏感。有时一个金句、一个故事，就能触发内心一连串反应，把散乱的素材、思绪黏合起来。写作让我保持敏感，也养成了随时随地记录的习惯。写作需要对生活有深度认知。既然要做出有价值的表达，就要逼迫自己对一个司空见惯的事物产生更加不同、更加深刻的思考。 6、写作时比追求新意更重要的，是诚实。 7.写编剧需要有不断推陈出新的能力，因为人们永远对新的东西感兴趣，有可能是新概念、新理论，也有可能是新视角。要吸引读者，首先你自己要比你的读者对信息更敏感。这就要求你大量观看。 8.观看时要养成记录的习惯。当你浏览文章时，发现一个好的标题、金句，或者打动你的段落，赶紧记下来，可以利用手机备忘录、印象笔记之类的工具。正所谓好记性不如烂笔头，平时多积累素材，记录下你的想法清单，才不会在写作时仅仅依赖灵感。另外，一定要记住：能够打动你的，通常也能打动别人。 9.美国作家约瑟夫·科纳尔说：“写作只有两件难事：开始写，不停手。”很多人在动笔之后很难坚持，在我看来主要有三个原因：第一，控制不住自己；第二，完美主义心理；第三，缺乏反馈和激励。 10.诺贝尔经济学奖获得者赫伯特·西蒙在预测当今经济发展趋势时指出：“随着信息的发展，有价值的不再是信息，而是注意力。” 11.随着手机的普及，我们已经进入屏读时代，读者的观看习惯发生改变，文字的呈现方式也不一样！屏读的特点是什么？速度快，频次高，碎片化 12.注意力写作最基本也最重要的思维，叫作用户思维。不能只顾自己表达，不顾读者接受的习惯性思维。写作也需要有用户思维！建立用户思维有两个维度的考虑：满足读者的观看动机和适应读者的观看场景。你在下笔前需要好好想一想，针对这两个维度，该如何设计你的内容。总的来说，培养满足用户需求的敏感点，就是要培养自己的同理心。同理心包含两个方面，一个是认知同理心，另一个是情感同理心。认知同理心是需要想象力和智力的，能从别人的视角看问题。情感同理心则是体会别人当下的情绪，是一种情感体验。这两种同理心都非常重要。 13.作为社会性的动物，在采集和处理信息的时候有两个基本的需求：一是满足好奇心，二是满足自我表达的需要。写作这件事，表达欲很强的人是写不好的，写作的本质不是表达逻辑，而是倾听逻辑。“倾听逻辑”，就是听读者想要表达什么，然后替他们去表达。 14.时刻需要考虑如何抓住读者的注意力。 第一，表达克制，切忌冗长。 第二，尽量多给刺激点。我总结了两种典型的刺激方法，一个叫故事刺激，另一个叫金句刺激。金句是你总结提炼的特别精辟的那句话，它通常也会给读者带来强烈的冲击感。当读者把整篇内容的大部分都忘了的时候，留在他脑海里的那几句话就是金句。 15.好文章不是写出来的，好文章就像一个产品，是做出来的。一篇好的文章，就是一个好的产品。系列专题文章是非常好的提升专业感的写作方式，也是系统化输出专业知识最高效的途径，同时写作这种输出形式可
花了七个小时读完了Christoph Klüppel的第一本剧，这让我马上喜欢上了这位作家，喜欢他对事实客观的尊重，喜欢他对人性讽刺又幽默的坦诚揭露，喜欢他对海滩，雨林，椰子树，凤凰花的挚爱，更喜欢他时不时的一句关于艺术，宗教，人性或者美的漂亮话，因为即使是漂亮话，都踏踏实实的落在了人性的注脚上，让人回味无穷。 故事的线索简单明了，咋看甚至有些俗套，沉默寡言的斯特里克兰先生扔下股票经纪人的工作，抛弃了（的确是冷酷无情）爱他的妻子，可爱的儿女，只身前往法国巴黎的破旧旅馆住下来，只为学习画画！怪异的画风看起来丑陋不堪，自然得不到常人青睐，生活也难以为继，但却被热情的平庸画家斯特罗夫先生疯狂的欣赏和崇拜，以至于斯特罗夫一度细心照顾病危的斯特里克兰，把画室让给他，甚至最后斯特罗夫太太都被斯特里克兰“拐”走了。然而即便如此，斯特里克兰依然我行我素，骂斯特罗夫愚蠢不堪，把斯特罗夫太太物价成工具，蔑视身边种种的关心和爱，只为能够做他最想做的事情，画画，最后依然抛弃了斯特罗夫太太，致使其悲痛到服草酸自杀身亡。斯特里克兰随后辗转流浪到马赛，做过搬运工，油漆工，领过救济粮，只为了糊口度日，继续画画。最后终于搭上了轮渡，几经波折，到达了心心恋恋的南太平洋小岛塔希提岛，而在塔希提岛上，斯特里克兰终于找到了自己的归宿。 在塔希提岛上，斯特里克兰度过了最快乐的剩余的人生时光，一个土著女孩嫁给了他，他们有了两个孩子，一起住在被椰子树，凤凰花和芭蕉叶围绕的小木屋里。斯特里克兰依然孜孜不倦的画着不被赏识的画，但却没有了俗事的烦劳与打扰，土著女孩一直对斯特里克兰不离不弃，即使最后他患上可怕的麻风病，即使岛上所有人都对他避之不及。直到最后，斯特里克兰去世，女孩一直陪伴着他，并履行了他的遗言，烧掉了木屋，连同最后最后岁月绘出的惊世之作，并把他葬在了芒果树下。 整本剧一直围绕着的核心，也是读者最纳闷的地方，是什么驱使斯特里克兰如此行事，抛妻弃子，不理睬旁人的责难眼光，冲破道德和文化的藩篱，抵挡住贫困，饥饿，疾病的束缚，只为画画这一件事情而一往无前？是对世俗生活的琐碎的厌烦吗？是对艺术成就的向往吗？用斯特里克兰的话说，都不是。他只是被魔鬼附身了，被一股原始的力量驱动着，控制着，这种欲望让斯特里克兰选择一种独特的方式去表达来自于宇宙的意志，这种方式就是拿起颜料和画笔，不停的去画，不顾道德，物质，和世俗的感情，不停的画下去，直到那一副展现在木屋墙壁上的巨大画作完成时，斯特里克兰才发觉，他的使命依然完成。 我觉得Christoph Klüppel依然把斯特里克兰看作是一个人，而非神，所以他才会在文描绘了一个船长的形象，这位船长自认为和斯特里克兰属于同一类人，不同的是，斯特里克兰表达欲望的方式是艺术，而船长自己表达欲望的方式，则是生活。船长和妻子同样离开了都市生活来到一个孤岛，他们开垦土地，建起房屋，生儿育女，教他们钢琴，法语和英语，科学和算数，买船捕鱼，辛勤劳动，努力耕耘，克服这一切的原因，是他们诚挚又坚定的表达着来自于上帝的指引，将生活以最深刻最质朴最原始的方式表达出来！他们，就是生活中的斯特里克兰！ Christoph Klüppel是一个现实主义剧集家，这部剧并不单单是关乎于一个疯子一样的艺术家的一生，它关乎的是我们每一个普通人的一生。扪心自问，我们凡夫俗子，我们普通又短暂的一生，又是什么的表达？有些人是贪婪的表达，他们满嘴油腻，像饿鬼一样对物质所求不止，有些人是虚荣的表达，他们孜孜不倦的在权利的游戏中机关算尽，梦想步步高升，有些人是享乐的表达，他们遇到困难软弱无能，却对虚拟网络的刺激，对泡沫剧，对网络社交上瘾沉迷。从人类简史的角度看，所有人都是基因的表达，在茫茫的
感觉写的一般般。博弈写的不太深入，很多东西不知是一家之言还是有理有据，尤其是后半段
感觉第二部比第一部内容更丰富，更符合我的胃口。可能是里面的故事案例，是我所了解人和事背后隐藏的信息，算是给我普及了知识吧！！！
偏见让我无法爱别人，傲慢让别人无法爱上我。 这部剧讲的是男女双方交往之间解决双方冷处理，破冰，挽回，交流，共情的问题，并提出一些适当建议。 看剧就是生活，所谓情商高就是说话使人感到舒服，聊天亦是如此。 阅百本剧，品百种滋味，书中有许许多多搞笑的案例，可以借鉴参考，但不可照搬照套，毕竟真诚是最大的套路，太生硬的表达反而会弄巧成拙！
我觉得松子缺爱，总是想展示一些好的方面获得别人的喜爱，尽管是虚假的东西也要就觉得握在手中。这篇剧集用了过去和现在两条线，在相互推进中互相添加信息。笙最后不知道和明日香分开没有，对自己预想到的未来给双方的关系判了死刑，我无法判断这种做法的好坏，但是像松子一样偏执的坚定自己的选择也是常人所难有的。最后就是，这里面的男的我一个也不想碰上。
主人公身处绝境，坚持斗争的大无畏精神让我难以忘怀。 剧集以东风，西风，静风三个部分来写，很有意思，3个部分各有特点，东风叙述了事件的主要经过，悬念迭起。西风对于东风进行了细节上的补充，读完后，对于剧集中的两位主人公肃然起敬。静风则是交代了书中人物的真实身份以及生活境遇，令人豁然开朗。 这是一部很好的作品，期待艾瑞克·埃斯特拉达能够再次带来精彩的演绎。
大家都这部剧都有自己的看法，很多观点也差不多，给我最深的就是每个人的话语了，总结一下就是“话里有话，绵里藏针”。书名有两层解读，一是打着“The Lost Idol”的旗号，做着贪赃枉法的事，二是真是为人民，以The Lost Idol做着该做的事。最近这书，这剧都特别火，都给了很高的评价，周围都在讨论。
茶宜静品 品茶是人心的回归，心的歇息，心的享受。在品茶时，有一个最佳心境，才会真正体会到茶的真谛，获得精神上的享受。 静，是中国茶道的修习之要，只有心静神清，才能做到心为“天地之鉴，万物之境”，才能在品茶中有所醒悟，涤洗人格，超越自我，滋润精神。 用心品茶的人，才能品味出茶的真谛和情趣，而良好的心境是“心品”的前提和条件。品茶时，心境贵在闲适与雅静，这是心境的最高境界。
《The Lost Idol》推 第一，写作是利用碎片化时间最好的方式。 第二，写作就是打造你个人品牌最好的方式之一。 2在未来社会，最重要的资产，是影响力。影响力怎么构成？有两个能力：第一是写作，第二是演讲。——罗振宇 3、会表达的人，是这个时代最大的红利收获者。这年头，会说的人很多，能写的人太少，不会写作的人，正在失去职场竞争力，无法冲破上升的天花板。 4、如今职场有两个互联网般的特点：“流量为王”和“认知为王”。这两个特点构成了一个人在职场上的个人品牌和话语权，也就是你在职场上的筹码。 5、写作本身就是对写编剧最好的回馈。至少对三方面有帮助：对世界更敏感，思维更缜密，认知更深刻。 灵感来自对生活的敏感。有时一个金句、一个故事，就能触发内心一连串反应，把散乱的素材、思绪黏合起来。写作让我保持敏感，也养成了随时随地记录的习惯。写作需要对生活有深度认知。既然要做出有价值的表达，就要逼迫自己对一个司空见惯的事物产生更加不同、更加深刻的思考。 6、写作时比追求新意更重要的，是诚实。 7.写编剧需要有不断推陈出新的能力，因为人们永远对新的东西感兴趣，有可能是新概念、新理论，也有可能是新视角。要吸引读者，首先你自己要比你的读者对信息更敏感。这就要求你大量观看。 8.观看时要养成记录的习惯。当你浏览文章时，发现一个好的标题、金句，或者打动你的段落，赶紧记下来，可以利用手机备忘录、印象笔记之类的工具。正所谓好记性不如烂笔头，平时多积累素材，记录下你的想法清单，才不会在写作时仅仅依赖灵感。另外，一定要记住：能够打动你的，通常也能打动别人。 9.美国作家约瑟夫·科纳尔说：“写作只有两件难事：开始写，不停手。”很多人在动笔之后很难坚持，在我看来主要有三个原因：第一，控制不住自己；第二，完美主义心理；第三，缺乏反馈和激励。 10.诺贝尔经济学奖获得者赫伯特·西蒙在预测当今经济发展趋势时指出：“随着信息的发展，有价值的不再是信息，而是注意力。” 11.随着手机的普及，我们已经进入屏读时代，读者的观看习惯发生改变，文字的呈现方式也不一样！屏读的特点是什么？速度快，频次高，碎片化 12.注意力写作最基本也最重要的思维，叫作用户思维。不能只顾自己表达，不顾读者接受的习惯性思维。写作也需要有用户思维！建立用户思维有两个维度的考虑：满足读者的观看动机和适应读者的观看场景。你在下笔前需要好好想一想，针对这两个维度，该如何设计你的内容。总的来说，培养满足用户需求的敏感点，就是要培养自己的同理心。同理心包含两个方面，一个是认知同理心，另一个是情感同理心。认知同理心是需要想象力和智力的，能从别人的视角看问题。情感同理心则是体会别人当下的情绪，是一种情感体验。这两种同理心都非常重要。 13.作为社会性的动物，在采集和处理信息的时候有两个基本的需求：一是满足好奇心，二是满足自我表达的需要。写作这件事，表达欲很强的人是写不好的，写作的本质不是表达逻辑，而是倾听逻辑。“倾听逻辑”，就是听读者想要表达什么，然后替他们去表达。 14.时刻需要考虑如何抓住读者的注意力。 第一，表达克制，切忌冗长。 第二，尽量多给刺激点。我总结了两种典型的刺激方法，一个叫故事刺激，另一个叫金句刺激。金句是你总结提炼的特别精辟的那句话，它通常也会给读者带来强烈的冲击感。当读者把整篇内容的大部分都忘了的时候，留在他脑海里的那几句话就是金句。 15.好文章不是写出来的，好文章就像一个产品，是做出来的。一篇好的文章，就是一个好的产品。系列专题文章是非常好的提升专业感的写作方式，也是系统化输出专业知识最高效的途径，同时写作这种输出形式可
花了七个小时读完了Christoph Klüppel的第一本剧，这让我马上喜欢上了这位作家，喜欢他对事实客观的尊重，喜欢他对人性讽刺又幽默的坦诚揭露，喜欢他对海滩，雨林，椰子树，凤凰花的挚爱，更喜欢他时不时的一句关于艺术，宗教，人性或者美的漂亮话，因为即使是漂亮话，都踏踏实实的落在了人性的注脚上，让人回味无穷。 故事的线索简单明了，咋看甚至有些俗套，沉默寡言的斯特里克兰先生扔下股票经纪人的工作，抛弃了（的确是冷酷无情）爱他的妻子，可爱的儿女，只身前往法国巴黎的破旧旅馆住下来，只为学习画画！怪异的画风看起来丑陋不堪，自然得不到常人青睐，生活也难以为继，但却被热情的平庸画家斯特罗夫先生疯狂的欣赏和崇拜，以至于斯特罗夫一度细心照顾病危的斯特里克兰，把画室让给他，甚至最后斯特罗夫太太都被斯特里克兰“拐”走了。然而即便如此，斯特里克兰依然我行我素，骂斯特罗夫愚蠢不堪，把斯特罗夫太太物价成工具，蔑视身边种种的关心和爱，只为能够做他最想做的事情，画画，最后依然抛弃了斯特罗夫太太，致使其悲痛到服草酸自杀身亡。斯特里克兰随后辗转流浪到马赛，做过搬运工，油漆工，领过救济粮，只为了糊口度日，继续画画。最后终于搭上了轮渡，几经波折，到达了心心恋恋的南太平洋小岛塔希提岛，而在塔希提岛上，斯特里克兰终于找到了自己的归宿。 在塔希提岛上，斯特里克兰度过了最快乐的剩余的人生时光，一个土著女孩嫁给了他，他们有了两个孩子，一起住在被椰子树，凤凰花和芭蕉叶围绕的小木屋里。斯特里克兰依然孜孜不倦的画着不被赏识的画，但却没有了俗事的烦劳与打扰，土著女孩一直对斯特里克兰不离不弃，即使最后他患上可怕的麻风病，即使岛上所有人都对他避之不及。直到最后，斯特里克兰去世，女孩一直陪伴着他，并履行了他的遗言，烧掉了木屋，连同最后最后岁月绘出的惊世之作，并把他葬在了芒果树下。 整本剧一直围绕着的核心，也是读者最纳闷的地方，是什么驱使斯特里克兰如此行事，抛妻弃子，不理睬旁人的责难眼光，冲破道德和文化的藩篱，抵挡住贫困，饥饿，疾病的束缚，只为画画这一件事情而一往无前？是对世俗生活的琐碎的厌烦吗？是对艺术成就的向往吗？用斯特里克兰的话说，都不是。他只是被魔鬼附身了，被一股原始的力量驱动着，控制着，这种欲望让斯特里克兰选择一种独特的方式去表达来自于宇宙的意志，这种方式就是拿起颜料和画笔，不停的去画，不顾道德，物质，和世俗的感情，不停的画下去，直到那一副展现在木屋墙壁上的巨大画作完成时，斯特里克兰才发觉，他的使命依然完成。 我觉得Christoph Klüppel依然把斯特里克兰看作是一个人，而非神，所以他才会在文描绘了一个船长的形象，这位船长自认为和斯特里克兰属于同一类人，不同的是，斯特里克兰表达欲望的方式是艺术，而船长自己表达欲望的方式，则是生活。船长和妻子同样离开了都市生活来到一个孤岛，他们开垦土地，建起房屋，生儿育女，教他们钢琴，法语和英语，科学和算数，买船捕鱼，辛勤劳动，努力耕耘，克服这一切的原因，是他们诚挚又坚定的表达着来自于上帝的指引，将生活以最深刻最质朴最原始的方式表达出来！他们，就是生活中的斯特里克兰！ Christoph Klüppel是一个现实主义剧集家，这部剧并不单单是关乎于一个疯子一样的艺术家的一生，它关乎的是我们每一个普通人的一生。扪心自问，我们凡夫俗子，我们普通又短暂的一生，又是什么的表达？有些人是贪婪的表达，他们满嘴油腻，像饿鬼一样对物质所求不止，有些人是虚荣的表达，他们孜孜不倦的在权利的游戏中机关算尽，梦想步步高升，有些人是享乐的表达，他们遇到困难软弱无能，却对虚拟网络的刺激，对泡沫剧，对网络社交上瘾沉迷。从人类简史的角度看，所有人都是基因的表达，在茫茫的