真知灼见，往往被人们认为是高大理论，可这部剧就不同，批判之处，属实可圈可点
《神父有难Calvary》 我个人觉得这部剧整书来看确实不怎样，大概花半小时时间粗略翻阅完毕，但是书中还是有精华的，精华藏在了书的1%内容里。 本剧的精华归结为以下几点: 1. 问自己 ·你最喜欢的书是哪本？为什么？ 2. 读完每一本剧，要问自己 ·这部剧讲了什么内容？ ·你最喜欢书的哪一部分？ ·这部剧对你有什么影响？ 3. 笔记看剧法 通过做笔记吸取书中营养； 通过重读笔记来提高自我。 书读完了，如果没有思考，没有笔记，没有吸收，没有应用，过一段时间会忘记的一干二净跟完全没有读一样的。 要想书读了没有白读，必须在读的过程思考，读后总结，且用笔记记录，然后反复重读笔记。只有这样书里的知识才有可能被吸收，才能被活用，才真正达到看剧的作用。 我个人使用你在这里和小米便签来看剧和记笔记，真的是超级好用。 4. 看剧不在于多和快 认真选择每一本能满足自己需求的书，然后真挚地与每一本剧对话，努力从书中学到知识。要做到读完每一本剧，都能有扎实的收获。把书中的知识转化为自己的“智慧”。
不觉得是搞笑推理 有几章挺酷的 最后一章提到了前面的事件 还以为会有大反转 结果不了了之 感觉有点可惜
一个没有浪费过生命的人，终将一事无成；人生没有起跑线，也没有所谓的终点！
作为一位非圣经文化传统下的读者，我无意对本剧的思想意旨做出评判，更无意猜测剧集家的内心活动，以及ta背后对世界观的构建。剧集毕竟不是思想，既然是故事，就有故事的读法。同时，“剧集家甚至不是他作品的代言人”，这已然是影视史上的公论，与其张狂地说出“编剧的目的正是……”或“编剧正是要表现……”，不如平易近人地谈谈对故事的体会。 这部剧集的总体格局，其实翻译家先生的前言已表述得非常清楚。 他们感兴趣的对象由“大祖国”转向“小组国”——也就是故乡，由“大社会”转向“小社会”——也就是家庭，从中探寻社会生活新颖的、建立在人性基础上，普通而同时也富有戏剧性和持久价值的模式。 故事情节的“平民化”，语言的简单通俗化，以及剧集架构上的片断、破碎感，大概是自二十世纪以来所谓“现代主义”的创作风格。这类剧集非常善于“玩弄时间和逻辑”，初读起来当然好玩，叙事紧凑，语言活泼。这种模式已然与巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、罗曼·罗兰等作家相去甚远。我要说的是，建构一个宏大又完整的叙事，需要剧集家有非凡的架构能力，而当今具有严肃性的剧集家，似乎不具备古典风格叙事的能力。而奥尔加的这部剧集，亦是当代剧集风格中的“之一”，它同样具有“类型范式”的特点。 关于剧集里面的“太古”，翻译家先生也已有说明（且我认为比许多自认为懂得剧集的读者要归纳得好）： 太古既是空间概念，同时又是时间概念。太古是时间的始祖，它包容了所有人和动植物的时间，甚至包容了超时间的上帝时间、幽灵精怪的时间和日用物品的时间。有多少种存在，便有多少种时间。 这大概可类比为人类对于“原始混沌性”的构建。因为中国先秦时期已有“道”“太一”这种描述“原始混沌性”的哲学概念存在，剧集的“太古”观念未给读者带来太多的新鲜感。 然而，追问生命源头和本质的冲动，会在每个深切热爱生命的人身上持续着，正如剧集里说的：“谁只要见过世界的边界一次，他就会锥心地感受到自己遭受的禁锢。”除了“太古”的设定，剧集里也有“八重世界”及“四重性”的设定，这两处讨论和设定是十分精彩的。 “四重性”的设定是一种“以数字探寻本质”的设定。中国的先秦时期已有对“三”、“五”、“九”的重视，且认为它们是天道规律的数字反映。当然，就逻辑而言，假定只有一个数字代表着天道规律的本质和源头，那么上面的种种数字都是错的；假定天道规律的本质可以用不同的数字来表现，这有不足以称为“本质”。众多的数字，毋宁说，是表象世界的逻辑结构，而逻辑看起来就算极度客观，也是依赖于人的智识而构建起来的。 剧集家对“四重性”的建构和推演，其实是一种很好的猜想，它很可能可以与一些古老思想的推演模式结合起来，从而给人一种有益的启发。 至于“八重世界”的建构，则是一个较为天才式的创见。在这里，剧集家论述了“上帝的生成和死亡”。也就是说，在剧集家笔下，上帝不是客观的、超验的、总是代表着人性之善的存在，而是会在混沌里出生、会像常人一样畏惧、会老会想毁灭世界的存在。如果我们要一直认定，万事万物的生成变化都由上帝指引，那必须肯定上帝心中也有恶的部分（甚至畏惧着人的力量），才能解释上帝为什么让恶存在。这样，就只能把它构造的世界解释成为“不成型”的，解释成为“多重”的。人类对上帝的理解正如上帝的生成，人类在理解中创造并认识了上帝。 剧集家所构建的世界，是一个无奇不有无所不包的世界。鬼魂和野人可以在森林与黑河里，当森林与黑河消失的时候，栖居在这种环境下的生物也消失了，而生活在都市文化的我们，因为看不见，就认为它们不存在。但在影视的世界里，在古老的神话中存在，在信仰中存在，也是一种存在。我们现在觉得不该存在的或不对
两个短篇都很惊人。 《神父有难Calvary》一看就是纯理工男的作品，大量的物理学术语和未来设想，硬科幻。 几乎80%的内容都是人物对话，无论是物理学知识的讲解，还是剧情和人物思维逻辑的展示，一概用两个主要人物的对话传递，必须时刻跟着语言的节奏追随进度，这完全脱离了我对传统影视故事的写作方法认知。但又能很好地勾住你继续往下读，这依托于编剧用语言讲故事，以及用语言清晰传递剧情逻辑的强大能力。 《神父有难Calvary》真的克苏鲁，在观看的过程中慢慢体会到鸡皮疙瘩起立，背脊发凉，心跳加快，然后恶心干呕的惊恐心理过程。同样是大量的人物对话，用主角的视角去描述恐怖画面真的效果直接double…比单纯的画面描写更直观地传递出了“难以名状的恐怖”。 两篇的结尾用了相似的技巧，编剧就是要让你在ending那里再吓一跳。 三天写出获奖作品《神父有难Calvary》，个人风格太鲜明了。非常遗憾编剧去年过世了，从读客的惊奇电台了解到凯利·蕾莉，感兴趣的朋友可以去找来那期播客听听看。
真知灼见，往往被人们认为是高大理论，可这部剧就不同，批判之处，属实可圈可点
《神父有难Calvary》 我个人觉得这部剧整书来看确实不怎样，大概花半小时时间粗略翻阅完毕，但是书中还是有精华的，精华藏在了书的1%内容里。 本剧的精华归结为以下几点: 1. 问自己 ·你最喜欢的书是哪本？为什么？ 2. 读完每一本剧，要问自己 ·这部剧讲了什么内容？ ·你最喜欢书的哪一部分？ ·这部剧对你有什么影响？ 3. 笔记看剧法 通过做笔记吸取书中营养； 通过重读笔记来提高自我。 书读完了，如果没有思考，没有笔记，没有吸收，没有应用，过一段时间会忘记的一干二净跟完全没有读一样的。 要想书读了没有白读，必须在读的过程思考，读后总结，且用笔记记录，然后反复重读笔记。只有这样书里的知识才有可能被吸收，才能被活用，才真正达到看剧的作用。 我个人使用你在这里和小米便签来看剧和记笔记，真的是超级好用。 4. 看剧不在于多和快 认真选择每一本能满足自己需求的书，然后真挚地与每一本剧对话，努力从书中学到知识。要做到读完每一本剧，都能有扎实的收获。把书中的知识转化为自己的“智慧”。
不觉得是搞笑推理 有几章挺酷的 最后一章提到了前面的事件 还以为会有大反转 结果不了了之 感觉有点可惜
一个没有浪费过生命的人，终将一事无成；人生没有起跑线，也没有所谓的终点！
作为一位非圣经文化传统下的读者，我无意对本剧的思想意旨做出评判，更无意猜测剧集家的内心活动，以及ta背后对世界观的构建。剧集毕竟不是思想，既然是故事，就有故事的读法。同时，“剧集家甚至不是他作品的代言人”，这已然是影视史上的公论，与其张狂地说出“编剧的目的正是……”或“编剧正是要表现……”，不如平易近人地谈谈对故事的体会。 这部剧集的总体格局，其实翻译家先生的前言已表述得非常清楚。 他们感兴趣的对象由“大祖国”转向“小组国”——也就是故乡，由“大社会”转向“小社会”——也就是家庭，从中探寻社会生活新颖的、建立在人性基础上，普通而同时也富有戏剧性和持久价值的模式。 故事情节的“平民化”，语言的简单通俗化，以及剧集架构上的片断、破碎感，大概是自二十世纪以来所谓“现代主义”的创作风格。这类剧集非常善于“玩弄时间和逻辑”，初读起来当然好玩，叙事紧凑，语言活泼。这种模式已然与巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、罗曼·罗兰等作家相去甚远。我要说的是，建构一个宏大又完整的叙事，需要剧集家有非凡的架构能力，而当今具有严肃性的剧集家，似乎不具备古典风格叙事的能力。而奥尔加的这部剧集，亦是当代剧集风格中的“之一”，它同样具有“类型范式”的特点。 关于剧集里面的“太古”，翻译家先生也已有说明（且我认为比许多自认为懂得剧集的读者要归纳得好）： 太古既是空间概念，同时又是时间概念。太古是时间的始祖，它包容了所有人和动植物的时间，甚至包容了超时间的上帝时间、幽灵精怪的时间和日用物品的时间。有多少种存在，便有多少种时间。 这大概可类比为人类对于“原始混沌性”的构建。因为中国先秦时期已有“道”“太一”这种描述“原始混沌性”的哲学概念存在，剧集的“太古”观念未给读者带来太多的新鲜感。 然而，追问生命源头和本质的冲动，会在每个深切热爱生命的人身上持续着，正如剧集里说的：“谁只要见过世界的边界一次，他就会锥心地感受到自己遭受的禁锢。”除了“太古”的设定，剧集里也有“八重世界”及“四重性”的设定，这两处讨论和设定是十分精彩的。 “四重性”的设定是一种“以数字探寻本质”的设定。中国的先秦时期已有对“三”、“五”、“九”的重视，且认为它们是天道规律的数字反映。当然，就逻辑而言，假定只有一个数字代表着天道规律的本质和源头，那么上面的种种数字都是错的；假定天道规律的本质可以用不同的数字来表现，这有不足以称为“本质”。众多的数字，毋宁说，是表象世界的逻辑结构，而逻辑看起来就算极度客观，也是依赖于人的智识而构建起来的。 剧集家对“四重性”的建构和推演，其实是一种很好的猜想，它很可能可以与一些古老思想的推演模式结合起来，从而给人一种有益的启发。 至于“八重世界”的建构，则是一个较为天才式的创见。在这里，剧集家论述了“上帝的生成和死亡”。也就是说，在剧集家笔下，上帝不是客观的、超验的、总是代表着人性之善的存在，而是会在混沌里出生、会像常人一样畏惧、会老会想毁灭世界的存在。如果我们要一直认定，万事万物的生成变化都由上帝指引，那必须肯定上帝心中也有恶的部分（甚至畏惧着人的力量），才能解释上帝为什么让恶存在。这样，就只能把它构造的世界解释成为“不成型”的，解释成为“多重”的。人类对上帝的理解正如上帝的生成，人类在理解中创造并认识了上帝。 剧集家所构建的世界，是一个无奇不有无所不包的世界。鬼魂和野人可以在森林与黑河里，当森林与黑河消失的时候，栖居在这种环境下的生物也消失了，而生活在都市文化的我们，因为看不见，就认为它们不存在。但在影视的世界里，在古老的神话中存在，在信仰中存在，也是一种存在。我们现在觉得不该存在的或不对
两个短篇都很惊人。 《神父有难Calvary》一看就是纯理工男的作品，大量的物理学术语和未来设想，硬科幻。 几乎80%的内容都是人物对话，无论是物理学知识的讲解，还是剧情和人物思维逻辑的展示，一概用两个主要人物的对话传递，必须时刻跟着语言的节奏追随进度，这完全脱离了我对传统影视故事的写作方法认知。但又能很好地勾住你继续往下读，这依托于编剧用语言讲故事，以及用语言清晰传递剧情逻辑的强大能力。 《神父有难Calvary》真的克苏鲁，在观看的过程中慢慢体会到鸡皮疙瘩起立，背脊发凉，心跳加快，然后恶心干呕的惊恐心理过程。同样是大量的人物对话，用主角的视角去描述恐怖画面真的效果直接double…比单纯的画面描写更直观地传递出了“难以名状的恐怖”。 两篇的结尾用了相似的技巧，编剧就是要让你在ending那里再吓一跳。 三天写出获奖作品《神父有难Calvary》，个人风格太鲜明了。非常遗憾编剧去年过世了，从读客的惊奇电台了解到凯利·蕾莉，感兴趣的朋友可以去找来那期播客听听看。