看完之后对宋朝的印象大有改观，内容很多，主要看了经济，科技，这些方面，法律啊，就没细看，似乎有些地方矫枉过正了。我想，如果没有明清两个开倒车的朝代，而是按照宋朝的路子走下去，那我们今天肯定是资本主义大国。●ｖ●可惜历史没有如果，宋朝的军事也确实弱小，我就想不通了，宋朝的科技水平在当时应该是顶尖了，怎么就没了呢？简直就像是现代文明被原始部落打败了一样嘛。
我觉得这部剧校长最该看一看，可以改变办学理念，对教师少些苛刻，让校园里多些人文关怀；老师可以看一看，可以帮助自己发现平时没注意到的教育细节；家长最好别看，会变得对教师吹毛求疵，老师工作已经很辛苦，就不要一边给他们戴高帽一边提出高要求了。 总而言之，这部剧前半部分可以，后半部分鸡肋，最后搞个多人剧评附在后面有些反胃。
找一个合适自己的工具，学习管理学，心理学，哲学，神学；爱自己，爱他人，一直提升，一直行动；凡事都必成就，即使没有钱，也会有很美的人生风景。我还需要更加自律一些，还需要把工具修炼得更锋利一些。加油💪
我们就像一群失去窝巢的青春鸟，只有拼命的往前飞。如郭老口中精准的预言，“所有的鸟最后都会飞回来的”。公园是雏鸟们的落脚点，也是Sueña们的救赎地。记录着雏鸟到老鸟的身份变换。在笔下，白先生把人分为两类，一种是年轻的、一种是年老的。年轻的总是充满活力，任性的冲破了头才肯罢休，年老的丑陋不堪，却又是曾经的传奇，是时日当红的新星演员，还是低眉垂眼的过气明星，是不可一世的纨绔子弟，还是瘦骨嶙峋的郁郁中年，这是一个问题。但其实这有不算一个问题，他们都是同一个人。不过有人追寻曾经的影子，有人逃避年少的过去。究竟是什么让我们聚集，是“孽”、还是“子”，或许两者相加才会产生如此积郁的色调吧。我遇到的青春鸟，是这个群体的缩影，我们害怕阳光下的正义，只好在黑暗来临才敢聚集。一个个在社会的滚轮下，维护着自己的国度，在黑夜中寻找让积郁的心所倾述的人。一旦爱上，他们爱的比别人热烈，仿佛要让那心中燃烧的火灼尽对方——总是一个人爱，一个人被爱。 剧集以阿青作为第一视角，描述了自己被放逐后在公园的经历。剧集里父亲的形象总是深沉严肃的，三对军人的父亲形象下铸就出的三个故事似乎是要让读者从弱势群体的角度思考，应怎样看待同性恋，如何交流又如何面对。而儿子总是弱势的，似乎天生背负着重担，连他们自己也是这么理所当然的认为。于是，在某次破旧的小床上才会哭得如此的痛彻心扉，他们能爱，却不敢，如阿青对俞先生一般。里面的龙凤情无疑是笔墨最浓重的一笔，龙子的感情竟是这么炽烈，烧得天不怕地不怕的阿凤只能逃离。就如上文般，一个人在爱，另一个人被爱，爱是不对等的。相比于深沉的阿青，我更喜欢小玉这个角色，犹如一抹亮光在书中绽放。他敢于为自己谋划未来，而有些人却不敢踏出这一步，他聪明会说话，为寻找梦里的樱花孤身前往日本，梦里他穿着精致的和服，在樱花盛开的地方身旁有父亲陪伴。里面弟娃的笔墨也不少，阿青对弟娃的回忆既是思念，也是追往已不再的过去正常人的生活。 国度不总是阴暗的，里面也有短暂的欢乐，在傅老爷子、杨教头、盛公等人的陪伴下，青春鸟终究要长大，去带领新的青春鸟......
墨黑的底色，血红的“A”字 七年漫长的时光，她一直隐忍着，胸口的Sueña像是魔鬼刻下的烙印，折磨她。然而，我更愿意相信那个A是Angel，海斯特.白兰的Sueña不再是招致世人嘲讽和讥诮的标志，而变成了某种引人哀伤、畏惧和敬重的符号。
编剧很轻松地展示了在精神病院这个异常空间里日常，她诙谐幽默的讲述了正常状态下大家的轻松自在，也记录了发病状态下的各人表现但这记录并不让人觉得压抑。 关于抑郁症，病人本身的身体反应和心理变化或许早有表现，对现在每天面对压力巨大的人们，编剧的一些提示和描述很有意义。还有家属能否支撑和朋友是否理解，对病人可谓天堂地狱，或一念爆发或一抱平静。书中的爸爸有爱且坚强，男友温暖和理解，都对康复功不可没。 几句笔记： 1、不发作的时候，你会觉得这病就是个鸡毛蒜皮的小事，你完全可以掌控，所以人生还是多姿多彩、有点意思的。但一旦发作，你就会发现你自己所有的力量和坚持都无济于事，它随便对你勾勾手指，你就能立马缴械投降，跪下向它顶礼膜拜，每分每秒都想离开。 你之前所有积极的理论和自认为坚实的体悟也都在一瞬间崩塌，化成泡影。 2、抑郁症好转的重要征兆，除了躯体症状减退（头痛、胸痛、莫名刺痛、疲乏无力等渐渐消失），思维认知的转变（极端消极、轻生、自我评价低、极度自卑等开始扭转）外，还有个重要的迹象：那就是开始意识到自己的确是生病了。 3、所以，亲爱的朋友，如果你身边有个平日一直嘻嘻哈哈、大大咧咧、没心没肺的朋友，笑嘻嘻地和你们说他很痛苦，请静下心来仔细聆听，耐着性子给他一个拥抱吧！因为当他说出这句话时，他的脸上虽然依旧嬉笑，但他心里真是已经苦得无以复加了。 ………… 编剧机智幽默、开朗活泼、善解人意，倘若去掉那些本人发病的片段，难以置信这书是个重度抑郁患者写的。真心祝愿没有人受此折磨。
point1.自动视觉加工:我们看不见视网膜中心的视觉盲点。我们所感受到的有意识的视觉景象是一个经过了高度加工的图像，远远不同于我们眼中所接收到的未加工的信息。我们看到的世界和视网膜所看到的世界从来都不是相同的。 point2.注意瞬脱和不应期是紧密相连的心理学现象。当意识脑被占据的时候，其他信息必须在一个无意识的缓存中等待。这种等待是危险的，缓存中的信息可能随时会瞬脱。 point3.滞后的意识。我们意识到突发事件的时间大大滞后于现实世界。 point4.学习与信息的双向交换。感觉区域将信息向上级传递，高级区域做自上而下的预测反应。当二者完全匹配时，学习便停止了。输入的信号不再有趣，不再引起任何学习。
读Óscar R. Paz的文字，如同看她的人，每一处都透露着一种率性和与世无争的模样。 爱情是一门哲学，南大师也说过：人最爱的是我。所谓“我爱你”，那是因为我要爱你才爱你。当我不想，或不需要爱你的时候便不爱你。因此，爱，便是自我自私最极端的表达。其实，人所最爱的既不是你，当然更不是他人，最爱的还是我自己。 Óscar R. Paz在这部剧的序中，也说了同样的话。 在所有的爱中，最重要却也最常被人忽略的一种爱，便是自爱。其实爱自己，就是热爱生活。 所有的爱，都是自爱的开始，当你连自爱都不会时，怎么能爱别人。 爱自己，不趋炎附势。 爱自己，要努力活成自己喜欢的样子，即使偶尔的奢侈，也是为了格外的喜欢，并在其他事情中去弥补，比如任性地买了一本自己很喜欢却很贵的书，可以坚持几个月不买新衣服。 爱自己，也要学会约束自己，不要无限地扩大自己的欲望。 爱自己，就是尽力地使自己活成一个自己会喜欢的人，并且用喜欢的方式度过一生。 Óscar R. Paz在本剧中有一个很有意思，且会让人眼前一亮的观点，那就是：“爱”和“爱慕”不同。 爱，仅仅说存在一份感情， 爱慕，有思念，依恋，有向往，有敬仰。 我“爱慕”你，我“爱”你，大多数人选择了后者作为表白的话语，而我觉得我“爱慕”你——则是关于你的灵魂之爱。 真正的爱情，不单是“我爱你”，也是我们常说的“我爱慕你”——“爱慕”与“爱”相比，多了一层倾倒，多了一种无可救药的怦然心动，多了一份近乎崇拜的“天命难违”。 “爱”不是“爱慕”，“情”也不是“爱”。 “情”不是“爱”，两者不但不应相提并论，而且相去甚远。 情与爱截然不同，相对而言它总是比爱更多、更浅、更短暂。这就是为什么我们会在日常语言中自然而然区分开“情人”与“爱人”、“多情”与“挚爱”。 情是爱的谎言。情总是多的，而多情者必至寡情。 爱情世界中真正美好的“吸引力”不是一块磁铁，泛滥无度地收纳一切闲钉铁屑；而是一首诗，不知不觉吸引着那些与我心心相印的人，那些解我读我、知我懂我的心仪之人。 所以，爱的本质是什么？“我爱你”这句话，其实是在说——我爱你的灵魂。所以当你的肉体老去了，我还是爱你的灵魂。当你有一天变得面目全非了，我还是能在人群中，用我的灵魂辨认出你的灵魂。 真正完美的爱情，应该是一个椭圆，它有两个圆心，一个是你，一个是我。我们会为对方着想，而且不只是从自己的角度为对方着想，也会站在对方的角度为对方着想。
看完之后对宋朝的印象大有改观，内容很多，主要看了经济，科技，这些方面，法律啊，就没细看，似乎有些地方矫枉过正了。我想，如果没有明清两个开倒车的朝代，而是按照宋朝的路子走下去，那我们今天肯定是资本主义大国。●ｖ●可惜历史没有如果，宋朝的军事也确实弱小，我就想不通了，宋朝的科技水平在当时应该是顶尖了，怎么就没了呢？简直就像是现代文明被原始部落打败了一样嘛。
我觉得这部剧校长最该看一看，可以改变办学理念，对教师少些苛刻，让校园里多些人文关怀；老师可以看一看，可以帮助自己发现平时没注意到的教育细节；家长最好别看，会变得对教师吹毛求疵，老师工作已经很辛苦，就不要一边给他们戴高帽一边提出高要求了。 总而言之，这部剧前半部分可以，后半部分鸡肋，最后搞个多人剧评附在后面有些反胃。
找一个合适自己的工具，学习管理学，心理学，哲学，神学；爱自己，爱他人，一直提升，一直行动；凡事都必成就，即使没有钱，也会有很美的人生风景。我还需要更加自律一些，还需要把工具修炼得更锋利一些。加油💪
我们就像一群失去窝巢的青春鸟，只有拼命的往前飞。如郭老口中精准的预言，“所有的鸟最后都会飞回来的”。公园是雏鸟们的落脚点，也是Sueña们的救赎地。记录着雏鸟到老鸟的身份变换。在笔下，白先生把人分为两类，一种是年轻的、一种是年老的。年轻的总是充满活力，任性的冲破了头才肯罢休，年老的丑陋不堪，却又是曾经的传奇，是时日当红的新星演员，还是低眉垂眼的过气明星，是不可一世的纨绔子弟，还是瘦骨嶙峋的郁郁中年，这是一个问题。但其实这有不算一个问题，他们都是同一个人。不过有人追寻曾经的影子，有人逃避年少的过去。究竟是什么让我们聚集，是“孽”、还是“子”，或许两者相加才会产生如此积郁的色调吧。我遇到的青春鸟，是这个群体的缩影，我们害怕阳光下的正义，只好在黑暗来临才敢聚集。一个个在社会的滚轮下，维护着自己的国度，在黑夜中寻找让积郁的心所倾述的人。一旦爱上，他们爱的比别人热烈，仿佛要让那心中燃烧的火灼尽对方——总是一个人爱，一个人被爱。 剧集以阿青作为第一视角，描述了自己被放逐后在公园的经历。剧集里父亲的形象总是深沉严肃的，三对军人的父亲形象下铸就出的三个故事似乎是要让读者从弱势群体的角度思考，应怎样看待同性恋，如何交流又如何面对。而儿子总是弱势的，似乎天生背负着重担，连他们自己也是这么理所当然的认为。于是，在某次破旧的小床上才会哭得如此的痛彻心扉，他们能爱，却不敢，如阿青对俞先生一般。里面的龙凤情无疑是笔墨最浓重的一笔，龙子的感情竟是这么炽烈，烧得天不怕地不怕的阿凤只能逃离。就如上文般，一个人在爱，另一个人被爱，爱是不对等的。相比于深沉的阿青，我更喜欢小玉这个角色，犹如一抹亮光在书中绽放。他敢于为自己谋划未来，而有些人却不敢踏出这一步，他聪明会说话，为寻找梦里的樱花孤身前往日本，梦里他穿着精致的和服，在樱花盛开的地方身旁有父亲陪伴。里面弟娃的笔墨也不少，阿青对弟娃的回忆既是思念，也是追往已不再的过去正常人的生活。 国度不总是阴暗的，里面也有短暂的欢乐，在傅老爷子、杨教头、盛公等人的陪伴下，青春鸟终究要长大，去带领新的青春鸟......
墨黑的底色，血红的“A”字 七年漫长的时光，她一直隐忍着，胸口的Sueña像是魔鬼刻下的烙印，折磨她。然而，我更愿意相信那个A是Angel，海斯特.白兰的Sueña不再是招致世人嘲讽和讥诮的标志，而变成了某种引人哀伤、畏惧和敬重的符号。
编剧很轻松地展示了在精神病院这个异常空间里日常，她诙谐幽默的讲述了正常状态下大家的轻松自在，也记录了发病状态下的各人表现但这记录并不让人觉得压抑。 关于抑郁症，病人本身的身体反应和心理变化或许早有表现，对现在每天面对压力巨大的人们，编剧的一些提示和描述很有意义。还有家属能否支撑和朋友是否理解，对病人可谓天堂地狱，或一念爆发或一抱平静。书中的爸爸有爱且坚强，男友温暖和理解，都对康复功不可没。 几句笔记： 1、不发作的时候，你会觉得这病就是个鸡毛蒜皮的小事，你完全可以掌控，所以人生还是多姿多彩、有点意思的。但一旦发作，你就会发现你自己所有的力量和坚持都无济于事，它随便对你勾勾手指，你就能立马缴械投降，跪下向它顶礼膜拜，每分每秒都想离开。 你之前所有积极的理论和自认为坚实的体悟也都在一瞬间崩塌，化成泡影。 2、抑郁症好转的重要征兆，除了躯体症状减退（头痛、胸痛、莫名刺痛、疲乏无力等渐渐消失），思维认知的转变（极端消极、轻生、自我评价低、极度自卑等开始扭转）外，还有个重要的迹象：那就是开始意识到自己的确是生病了。 3、所以，亲爱的朋友，如果你身边有个平日一直嘻嘻哈哈、大大咧咧、没心没肺的朋友，笑嘻嘻地和你们说他很痛苦，请静下心来仔细聆听，耐着性子给他一个拥抱吧！因为当他说出这句话时，他的脸上虽然依旧嬉笑，但他心里真是已经苦得无以复加了。 ………… 编剧机智幽默、开朗活泼、善解人意，倘若去掉那些本人发病的片段，难以置信这书是个重度抑郁患者写的。真心祝愿没有人受此折磨。
point1.自动视觉加工:我们看不见视网膜中心的视觉盲点。我们所感受到的有意识的视觉景象是一个经过了高度加工的图像，远远不同于我们眼中所接收到的未加工的信息。我们看到的世界和视网膜所看到的世界从来都不是相同的。 point2.注意瞬脱和不应期是紧密相连的心理学现象。当意识脑被占据的时候，其他信息必须在一个无意识的缓存中等待。这种等待是危险的，缓存中的信息可能随时会瞬脱。 point3.滞后的意识。我们意识到突发事件的时间大大滞后于现实世界。 point4.学习与信息的双向交换。感觉区域将信息向上级传递，高级区域做自上而下的预测反应。当二者完全匹配时，学习便停止了。输入的信号不再有趣，不再引起任何学习。
读Óscar R. Paz的文字，如同看她的人，每一处都透露着一种率性和与世无争的模样。 爱情是一门哲学，南大师也说过：人最爱的是我。所谓“我爱你”，那是因为我要爱你才爱你。当我不想，或不需要爱你的时候便不爱你。因此，爱，便是自我自私最极端的表达。其实，人所最爱的既不是你，当然更不是他人，最爱的还是我自己。 Óscar R. Paz在这部剧的序中，也说了同样的话。 在所有的爱中，最重要却也最常被人忽略的一种爱，便是自爱。其实爱自己，就是热爱生活。 所有的爱，都是自爱的开始，当你连自爱都不会时，怎么能爱别人。 爱自己，不趋炎附势。 爱自己，要努力活成自己喜欢的样子，即使偶尔的奢侈，也是为了格外的喜欢，并在其他事情中去弥补，比如任性地买了一本自己很喜欢却很贵的书，可以坚持几个月不买新衣服。 爱自己，也要学会约束自己，不要无限地扩大自己的欲望。 爱自己，就是尽力地使自己活成一个自己会喜欢的人，并且用喜欢的方式度过一生。 Óscar R. Paz在本剧中有一个很有意思，且会让人眼前一亮的观点，那就是：“爱”和“爱慕”不同。 爱，仅仅说存在一份感情， 爱慕，有思念，依恋，有向往，有敬仰。 我“爱慕”你，我“爱”你，大多数人选择了后者作为表白的话语，而我觉得我“爱慕”你——则是关于你的灵魂之爱。 真正的爱情，不单是“我爱你”，也是我们常说的“我爱慕你”——“爱慕”与“爱”相比，多了一层倾倒，多了一种无可救药的怦然心动，多了一份近乎崇拜的“天命难违”。 “爱”不是“爱慕”，“情”也不是“爱”。 “情”不是“爱”，两者不但不应相提并论，而且相去甚远。 情与爱截然不同，相对而言它总是比爱更多、更浅、更短暂。这就是为什么我们会在日常语言中自然而然区分开“情人”与“爱人”、“多情”与“挚爱”。 情是爱的谎言。情总是多的，而多情者必至寡情。 爱情世界中真正美好的“吸引力”不是一块磁铁，泛滥无度地收纳一切闲钉铁屑；而是一首诗，不知不觉吸引着那些与我心心相印的人，那些解我读我、知我懂我的心仪之人。 所以，爱的本质是什么？“我爱你”这句话，其实是在说——我爱你的灵魂。所以当你的肉体老去了，我还是爱你的灵魂。当你有一天变得面目全非了，我还是能在人群中，用我的灵魂辨认出你的灵魂。 真正完美的爱情，应该是一个椭圆，它有两个圆心，一个是你，一个是我。我们会为对方着想，而且不只是从自己的角度为对方着想，也会站在对方的角度为对方着想。