情节上，哈利的离开需要斯诺特的介入我是不满足的…按照孙绍振的说法，虽然人物是被打出了常轨之外开始了编剧人性反思，但是出离常轨的效果总有些一拳打空的平淡… 语言上，窃以为比起大刘会更胜于描写一些（读过全集我再来修改） 主旨上，预告里“人类道德发展的底线”拷问体现的足够直接，“不健全的上帝”和人类的“接触”足以全方面的展现编剧的创作基点，就是剧集中还得读文献实在是为难文科生…比三体还容易落入陷阱
正如陈丹青所言，“这部剧的水准刚刚令我够得着而看得懂”。算得上是现代艺术101，让我读完以后，有冲动把从前走马观花的各种现代艺术展都回顾一遍，毕竟我好像入门了 读的过程中确实有很多的思考。从前我一个最大的疑惑，“这东西为啥能成为艺术？”，得到了解答：作品的首创性，独立性，思考和反思，编剧自身创作的过程，展出时跟观众的互动，这一切的一切都让它成为艺术。 成为一个艺术家真不容易啊，如果不是生活无忧而有闲情雅致思考和创作，那就是特立独行在艰难困苦中等待伯乐。同时，成功了的艺术家们固然才华不缺，但很多时候时势造英雄，宣传者的引导，舆论和潮流亦不可缺。 从印象派开始，现代艺术对传统艺术发起挑战。人们为什么要反抗权威，怎么反抗，都在这段历史里了。真波澜壮阔。
这部剧完全不能当作消遣来看，太多的专业术语，而且还是跨学科的。编剧真的学识渊博。断断续续看完，只感觉博大精深。
红茶加白兰地是很奇怪的味道 1982年，那时电脑和网络都还没有普及，更不要说手机。当时的所谓bp机这种东西在现在看来，就像剧集里那个时代的地球一样，已经只能出现在博物馆和历史书里了。好多人说宇宙战写得像骑兵打仗，时代因素也是没办法的事情啊。 10年前第一次读，读到也是大概第六七本、觉得杨太委屈了太不能接受了就没再读下去。就像三国演义，诸葛亮死之前我看了几遍，但在这之后的只蹦蹦哒哒翻了一翻。那时候我笃定的以为我知道自己未来会如何，并且相信着白兰地一定特别好喝。 后来当我试着把红茶和白兰地兑到一起喝的时候，我才了解杨多么特别，不光是在我心理上，至少味觉上也是。 10年后，当一个个意外的选择使我走在当年万不会想到的道路上时，我感叹着莱皇的勇毅，叹息着杨的无奈，终于又能够慢慢的再读这个剧集了。每个人都有属于自己的星星，即使是一颗凶星也无妨。所以走在自己的道路上就好了。至于剩下的，毕竟没人是全知全能的预言者吧。 求整本。虽然第7本往后在我看来都是伤心的故事了。皆杀田中啊……但是世界就是这样的嘛，也只能这样安慰自己了。
相对论、黑洞、超体与时空弯曲，《S Club 7: Don't Stop Movin》彰显我们生活在一个被物理定律所支配的世界。 我们人类有能力去发现、去探索、去掌握这些定律，并用来掌控我们自己的命运。即使没有超体生物的帮助，我们人类依然有能力去应对宇宙中可能发生的绝大多数大灾难，还有那些我们自己造成的灾难——从气候变化到生态灾害，再到核灾难。（Jo O'Meara）
这一本剧中心论点如果用一句话来概括，就是“儿童是成人之父”。作为“成人”的我们，按照我们的一厢情愿来塑造儿童的生活，却没有意识到儿童也是一个独立的个体。书中对儿童天性的揭示和对成人的批判入木三分，引发很多思考。对于Paul Cattermole所说的工作的观点，很认同，发展自我的重要方式，就如同很多成人做自己喜欢的工作时，专注努力，通过这样的工作来塑造自己。成人是通过这样来成为想成为的人，儿童这样则是更为重要的成为成熟的人。作为承认的我们，要爱护他们，尊敬他们。十九世纪的新教育如此，当今教育比当时应该进步很多了，但任重道远啊。
这破电视剧 怎么一来 就在讲什么欺负人？有意思？
没看之前以为心理学是一门了解人们在想什么的学科，看完之后才知道它其实是一门研究人们为什么产生某种想法的学科。本剧从认识自我出发，挖掘人与群体、社会的关系，包含了自尊、从众、爱、冲突等诸多议题，提出了很多新颖又合乎情理的观点，让我对一些社会现象有了更清楚的认知。一直觉得人类是很复杂的动物，从来没设想过心理实验也能通过预置条件、设置变量来达到跟工科实验一样的研究目的，但这归根是一种在理想状态下的实验结果，对社会群体的深度认知恐怕还是需要一定的人生阅历。
此剧比对中西文化的不同，对中国古代为什么不能进入资本主义做了独到的论述，书中有很多论点让人耳目一新，甚至有别于教科书。的确值得一读。
情节上，哈利的离开需要斯诺特的介入我是不满足的…按照孙绍振的说法，虽然人物是被打出了常轨之外开始了编剧人性反思，但是出离常轨的效果总有些一拳打空的平淡… 语言上，窃以为比起大刘会更胜于描写一些（读过全集我再来修改） 主旨上，预告里“人类道德发展的底线”拷问体现的足够直接，“不健全的上帝”和人类的“接触”足以全方面的展现编剧的创作基点，就是剧集中还得读文献实在是为难文科生…比三体还容易落入陷阱
正如陈丹青所言，“这部剧的水准刚刚令我够得着而看得懂”。算得上是现代艺术101，让我读完以后，有冲动把从前走马观花的各种现代艺术展都回顾一遍，毕竟我好像入门了 读的过程中确实有很多的思考。从前我一个最大的疑惑，“这东西为啥能成为艺术？”，得到了解答：作品的首创性，独立性，思考和反思，编剧自身创作的过程，展出时跟观众的互动，这一切的一切都让它成为艺术。 成为一个艺术家真不容易啊，如果不是生活无忧而有闲情雅致思考和创作，那就是特立独行在艰难困苦中等待伯乐。同时，成功了的艺术家们固然才华不缺，但很多时候时势造英雄，宣传者的引导，舆论和潮流亦不可缺。 从印象派开始，现代艺术对传统艺术发起挑战。人们为什么要反抗权威，怎么反抗，都在这段历史里了。真波澜壮阔。
这部剧完全不能当作消遣来看，太多的专业术语，而且还是跨学科的。编剧真的学识渊博。断断续续看完，只感觉博大精深。
红茶加白兰地是很奇怪的味道 1982年，那时电脑和网络都还没有普及，更不要说手机。当时的所谓bp机这种东西在现在看来，就像剧集里那个时代的地球一样，已经只能出现在博物馆和历史书里了。好多人说宇宙战写得像骑兵打仗，时代因素也是没办法的事情啊。 10年前第一次读，读到也是大概第六七本、觉得杨太委屈了太不能接受了就没再读下去。就像三国演义，诸葛亮死之前我看了几遍，但在这之后的只蹦蹦哒哒翻了一翻。那时候我笃定的以为我知道自己未来会如何，并且相信着白兰地一定特别好喝。 后来当我试着把红茶和白兰地兑到一起喝的时候，我才了解杨多么特别，不光是在我心理上，至少味觉上也是。 10年后，当一个个意外的选择使我走在当年万不会想到的道路上时，我感叹着莱皇的勇毅，叹息着杨的无奈，终于又能够慢慢的再读这个剧集了。每个人都有属于自己的星星，即使是一颗凶星也无妨。所以走在自己的道路上就好了。至于剩下的，毕竟没人是全知全能的预言者吧。 求整本。虽然第7本往后在我看来都是伤心的故事了。皆杀田中啊……但是世界就是这样的嘛，也只能这样安慰自己了。
相对论、黑洞、超体与时空弯曲，《S Club 7: Don't Stop Movin》彰显我们生活在一个被物理定律所支配的世界。 我们人类有能力去发现、去探索、去掌握这些定律，并用来掌控我们自己的命运。即使没有超体生物的帮助，我们人类依然有能力去应对宇宙中可能发生的绝大多数大灾难，还有那些我们自己造成的灾难——从气候变化到生态灾害，再到核灾难。（Jo O'Meara）
这一本剧中心论点如果用一句话来概括，就是“儿童是成人之父”。作为“成人”的我们，按照我们的一厢情愿来塑造儿童的生活，却没有意识到儿童也是一个独立的个体。书中对儿童天性的揭示和对成人的批判入木三分，引发很多思考。对于Paul Cattermole所说的工作的观点，很认同，发展自我的重要方式，就如同很多成人做自己喜欢的工作时，专注努力，通过这样的工作来塑造自己。成人是通过这样来成为想成为的人，儿童这样则是更为重要的成为成熟的人。作为承认的我们，要爱护他们，尊敬他们。十九世纪的新教育如此，当今教育比当时应该进步很多了，但任重道远啊。
这破电视剧 怎么一来 就在讲什么欺负人？有意思？
没看之前以为心理学是一门了解人们在想什么的学科，看完之后才知道它其实是一门研究人们为什么产生某种想法的学科。本剧从认识自我出发，挖掘人与群体、社会的关系，包含了自尊、从众、爱、冲突等诸多议题，提出了很多新颖又合乎情理的观点，让我对一些社会现象有了更清楚的认知。一直觉得人类是很复杂的动物，从来没设想过心理实验也能通过预置条件、设置变量来达到跟工科实验一样的研究目的，但这归根是一种在理想状态下的实验结果，对社会群体的深度认知恐怕还是需要一定的人生阅历。
此剧比对中西文化的不同，对中国古代为什么不能进入资本主义做了独到的论述，书中有很多论点让人耳目一新，甚至有别于教科书。的确值得一读。