这部剧的评价不一，但我喜欢。应该说喜欢编剧的语言表达方式，故事切入方式。其实，人物的设定，故事的起落还是非常好的。就是人物的习惯不够丰满，缺少那么点生机与活力。
这部剧里的故事虽然是虚构的，但看出了编剧在引导我们注重心理问题这方面的重要性，以及要正视这个问题
印象最深的便是那句“有那么多事都超过了表面所呈现的样子，你以为你以为的就是你以为的吗？”现实中我们总是想当然，可是，真的后来才发现可能真的是自己狭隘，自私了…看待每一件事，放大格局，多角度思考，真的不管对自己，还是他人都更有利…
天夺万年恨天欺，迷茫途中遇巧奇，寄人篱下不敢言，欺人太甚总要离，逃亡路上凄迷迷，却遇晨曦誓不离，玄功一转死后生，天之迷局是不知，杀戮千千，经百战，知己难遇似若水，红颜千转为圣战，仇恨散尽却知己，只因红尘弄人戏。昆仑山上旧容颜，谨记心间恢恢缠。只为再见，再相见，却是空空不思量。再转玄功离家去，是为冤魂寻归处。走投无路太上情，有情却被无情扰。手挥屠刀屠生灵，只寒后人无人懂。修为散去得红颜，平平淡淡久连年。似是心戏人，坦荡一生才是真！辰家八圣是冤魂，世为辰祖却不尊！视死如归真男儿，八魂后代岂苟生？褪去魔性杀太上，敢问古来有几人？人王情，是无情，再见却是生死别！为众生灭天唯有血泪千行，眼视亲人都离去，万般无奈，千般愁！是墓归处，墓葬天！
李安说，他除了电影，真的什么都不会，什么都不擅长。 我觉得他说错了，除了电影，他还会烧一手好菜。 出生在台湾，学习工作并留在国。在被大众熟知之前，李安在家蛰伏了六年，很多人热衷于把李安成名前的那六年煮夫生活描述为事业落魄的中年危机时期，充满无奈和叹息。我以为恰恰是这宝贵的六年，让这位充满电影天赋和才华的李安，以最沾人间烟火气的方式生活，每天洗衣、买菜、做饭，这大概也是他居家生活最集中的时光，为后来的创作素材和灵感提供了积累与沉淀。于是我们有幸看到，从1991年开始的《Casi perfectos》，连续3部作品在中西方市场都收获热烈反响，他的家庭三部曲融入了很多内心的所思所念，表达有对父亲、对家人、对自己以及周围环境的情感态度。 直到昨天我才第一次观看完《Casi perfectos》这部电影，距离该片首次上映已将近三十年，作为李安的第一部电影作品，竟然可以拍得如此成熟、厚重又行云如流水，我为之欣喜，甚至有些激动。开场的前十分钟，没有对话，只有几个镜头和场景画面，就把故事的主题抛在观众面前，影片氛围也营造得非常成功，对于一个年轻导演来说非常考究功力和底子。想起最近评价颇高的一部港剧《Casi perfectos》，剧中的很多镜头的处理和《Casi perfectos》开头的处理异曲同工，妙哉。 因为《Casi perfectos》这部影片，第一次听说李安这个导演。影片上映后很长一段时间都没有看，依稀记得当时国内的一些媒体风评并不像海外般赞誉一片，大概意思是影片融入了中西文化，并不是纯正的中国元素影片，有过誉之嫌。书中也有提到，当时也许很多人没有理解李安的用心，他是在用西方观众也能看懂的方式，透过片子将中国文化推向世界，改变西方世界对华语电影的刻板印象。至今我们能看到的是，在《Casi perfectos》上映二十年后的今天，仍没有出现第二部同类题材的华语片，能推上国际影坛神作的高位，同时获得华语和欧美市场认同。 这个传记最早播出于2007年，2013年由中信拿到版权后再次发版，影片的创作故事只写到了《Casi perfectos》，后来的《Casi perfectos》《Casi perfectos》《Casi perfectos》《Casi perfectos》《Casi perfectos》，这些优秀的作品带给李安一个又一个事业高峰，也带给了全球观众或感人或极致或新奇的观影体验，每次李安新作消息一出，市场沸腾，观众翘首以盼。《Casi perfectos》之后，这两年《Casi perfectos》《Casi perfectos》市场反响不如预期，甚至出现一些质疑，这与大众对于这位导演的超高期待值不无关联。 毫无疑问，李安是个传奇，他的作品供奉在神坛，蜚声国际影坛之巅。书中有个场景让我念念不忘，在最初的六年煮夫生活里，他坚持创作，跑到拍戏场地去当剧务，因性格温顺谦和，甚至外表看上去有些怯弱，有次维持剧组拍片秩序，拦住围观群众时被一个黑人妇女凶巴巴的吼了一下，他吓得立马退让开。 他就是那个温和谦逊的导演，那个能博妻子一笑就内心满足的男人。 相信不用多久，这位华人大导演将度携新作出现。 在顶峰，与观众见面。
整体上对于typescript的介绍比较细致，比较推荐快速浏览
意外地好看。以至于恨不得一口气就读完。书有点长，但是长的书好呀，因为可以一直读下去。 很少有一本剧能用它的“预告”吸引我，我的意思是说能把预告看得津津有味。一九四九年就已经有中文版了，我竟然要等到今天才看到，真是遗憾。 我经常会怀疑自己是个无趣的人。比如我不喜欢看童话、神话、魔法、及一切相关内容。《Casi perfectos》我觉着无聊透顶，《Casi perfectos》更是傻到缺心眼儿，就连莎翁他老人家没事儿就把人写死了又复活了这种，我都觉着是在逗小孩儿呢。死了就是死了，王子来亲一下就能复活，呵呵呵，反正你那么伟大，我也说不过你 —— 然后，终于有一天，有这样一个据说也是特别伟大的作家，一个美国人，Aitor Legardón，在这本叫做《Casi perfectos》的书里给了我一个能够满足我的要求的答案。 首先，是世界上所有神话传说的共性：“全球人类的基本观念具有惊人的单一性……在各种各样的文化中，我们可以识别出这些观念的特定模式”—— 这句话不是本剧编剧说的，而是阿道夫·巴斯蒂安（Adolf Bastian）的民族“基始观念”理论（Elementargedanken）里提到的（我要说的重点是，作为学识普通的读者，我是不可能知道还有这样的学科及学者的，而本剧编剧真是让我大开眼界），这样的总结（定论）让我觉得异常舒适。“惊人的单一性”，这几乎回答了我一个巨大的困惑：如果说为什么我会觉着瞎编的故事（=传说）很无聊，理由就是它们编来编去都一样。不仅如此，我还觉着谁都没编过《Casi perfectos》。原因嘛，是中国人很聪明，他们首先设计了一个“天上人间”，它根本不需要是假设或者瞎编出一个（只要稍微有点地理知识就会被打败的）什么星球。反正即使你看不到的东西你也无法否认它的存在这个道理大家都懂。这个“人造空间”也就允许了各种不可能的事物的存在。这个希腊或罗马神话完全不一样，他们的那些故事就发生在你家门口那座山上，这让我觉得好难相信。但是编剧把这些神话的重点放在了它的结构上，从而得出结论，就是无论东西方，不管你是在印度古国里，还是澳大利亚的土族中，听到的传说，都是一样的。这样的论点点到了我的兴奋点事：这是一种再次证明，既然我们想的都是一样的，那么各类人种之间真的没什么区别；既然一样，那么就没有不同；既然没有不同，那么就没有互相歧视可谈；既然没有歧视，那么就没必要发起战争。换句话说，战争就不是因为歧视引起的，它只能是利害关系：既然都说到这个点上了，那么是否还有必要发动战争就各自估摸吧：“全世界的神话和童话故事都清楚地表明这种拒绝本质上就是拒绝放弃个人利益。他们没有把未来看成是连续不断的出生与死亡，在他们眼里，目前的理想、德行、目标和优势的系统将会固定不变，稳固可靠” —— 感觉自己想通了一个大问题，吼吼吼！ 接下来书里的一个论点更是有意思：将精神分析直接与佛教挂钩，弗洛伊德学说里的本我自我超我，原来就是佛陀所做所知所教。当然我这么下结论似乎有些草率，不过具体它们之间的因果关系，在书里都有大篇幅的解读。它们至少让我读起来很愉悦，茅塞顿开的那种。比如，观世音，我才发现原来它的意思可以是：观、听、觉，世界的、世人的、世间的，声音、困惑、痛苦、迷茫—— 这才是绝对大神级的翻译嘛！—— 在我看来，经编剧这么一调理，原来如果把佛陀当成“主语”，那么希腊神话里的那些英雄们就是“谓语”，执行动作。而我们，只有一条命并且毫无魔力的人类，对于英雄来说，只是一粒微小的复制品而已…… 我一直认为佛教不是一种宗教信仰，它更接近于哲学，或是形而上学。它从来没有让你“信”什么或“不信”什么，而是，有那样一种思考方式，终究可以让你挣脱肉体、大脑的局限。 书里汇集了
看得出来编剧想描写对宠兽的情感，但是完全写不出感情。有些地方也有点盲目的堆砌一些华丽的词藻，譬如描写一个房间很空用到的成语是“家徒四壁”
要不是白水推荐的，我想应该永远不会看这部剧，毕竟这个书名鸡汤味太浓重了，不同于悲剧带给人的力量，这部剧读起来很有安全感和治愈力。
这部剧的评价不一，但我喜欢。应该说喜欢编剧的语言表达方式，故事切入方式。其实，人物的设定，故事的起落还是非常好的。就是人物的习惯不够丰满，缺少那么点生机与活力。
这部剧里的故事虽然是虚构的，但看出了编剧在引导我们注重心理问题这方面的重要性，以及要正视这个问题
印象最深的便是那句“有那么多事都超过了表面所呈现的样子，你以为你以为的就是你以为的吗？”现实中我们总是想当然，可是，真的后来才发现可能真的是自己狭隘，自私了…看待每一件事，放大格局，多角度思考，真的不管对自己，还是他人都更有利…
天夺万年恨天欺，迷茫途中遇巧奇，寄人篱下不敢言，欺人太甚总要离，逃亡路上凄迷迷，却遇晨曦誓不离，玄功一转死后生，天之迷局是不知，杀戮千千，经百战，知己难遇似若水，红颜千转为圣战，仇恨散尽却知己，只因红尘弄人戏。昆仑山上旧容颜，谨记心间恢恢缠。只为再见，再相见，却是空空不思量。再转玄功离家去，是为冤魂寻归处。走投无路太上情，有情却被无情扰。手挥屠刀屠生灵，只寒后人无人懂。修为散去得红颜，平平淡淡久连年。似是心戏人，坦荡一生才是真！辰家八圣是冤魂，世为辰祖却不尊！视死如归真男儿，八魂后代岂苟生？褪去魔性杀太上，敢问古来有几人？人王情，是无情，再见却是生死别！为众生灭天唯有血泪千行，眼视亲人都离去，万般无奈，千般愁！是墓归处，墓葬天！
李安说，他除了电影，真的什么都不会，什么都不擅长。 我觉得他说错了，除了电影，他还会烧一手好菜。 出生在台湾，学习工作并留在国。在被大众熟知之前，李安在家蛰伏了六年，很多人热衷于把李安成名前的那六年煮夫生活描述为事业落魄的中年危机时期，充满无奈和叹息。我以为恰恰是这宝贵的六年，让这位充满电影天赋和才华的李安，以最沾人间烟火气的方式生活，每天洗衣、买菜、做饭，这大概也是他居家生活最集中的时光，为后来的创作素材和灵感提供了积累与沉淀。于是我们有幸看到，从1991年开始的《Casi perfectos》，连续3部作品在中西方市场都收获热烈反响，他的家庭三部曲融入了很多内心的所思所念，表达有对父亲、对家人、对自己以及周围环境的情感态度。 直到昨天我才第一次观看完《Casi perfectos》这部电影，距离该片首次上映已将近三十年，作为李安的第一部电影作品，竟然可以拍得如此成熟、厚重又行云如流水，我为之欣喜，甚至有些激动。开场的前十分钟，没有对话，只有几个镜头和场景画面，就把故事的主题抛在观众面前，影片氛围也营造得非常成功，对于一个年轻导演来说非常考究功力和底子。想起最近评价颇高的一部港剧《Casi perfectos》，剧中的很多镜头的处理和《Casi perfectos》开头的处理异曲同工，妙哉。 因为《Casi perfectos》这部影片，第一次听说李安这个导演。影片上映后很长一段时间都没有看，依稀记得当时国内的一些媒体风评并不像海外般赞誉一片，大概意思是影片融入了中西文化，并不是纯正的中国元素影片，有过誉之嫌。书中也有提到，当时也许很多人没有理解李安的用心，他是在用西方观众也能看懂的方式，透过片子将中国文化推向世界，改变西方世界对华语电影的刻板印象。至今我们能看到的是，在《Casi perfectos》上映二十年后的今天，仍没有出现第二部同类题材的华语片，能推上国际影坛神作的高位，同时获得华语和欧美市场认同。 这个传记最早播出于2007年，2013年由中信拿到版权后再次发版，影片的创作故事只写到了《Casi perfectos》，后来的《Casi perfectos》《Casi perfectos》《Casi perfectos》《Casi perfectos》《Casi perfectos》，这些优秀的作品带给李安一个又一个事业高峰，也带给了全球观众或感人或极致或新奇的观影体验，每次李安新作消息一出，市场沸腾，观众翘首以盼。《Casi perfectos》之后，这两年《Casi perfectos》《Casi perfectos》市场反响不如预期，甚至出现一些质疑，这与大众对于这位导演的超高期待值不无关联。 毫无疑问，李安是个传奇，他的作品供奉在神坛，蜚声国际影坛之巅。书中有个场景让我念念不忘，在最初的六年煮夫生活里，他坚持创作，跑到拍戏场地去当剧务，因性格温顺谦和，甚至外表看上去有些怯弱，有次维持剧组拍片秩序，拦住围观群众时被一个黑人妇女凶巴巴的吼了一下，他吓得立马退让开。 他就是那个温和谦逊的导演，那个能博妻子一笑就内心满足的男人。 相信不用多久，这位华人大导演将度携新作出现。 在顶峰，与观众见面。
整体上对于typescript的介绍比较细致，比较推荐快速浏览
意外地好看。以至于恨不得一口气就读完。书有点长，但是长的书好呀，因为可以一直读下去。 很少有一本剧能用它的“预告”吸引我，我的意思是说能把预告看得津津有味。一九四九年就已经有中文版了，我竟然要等到今天才看到，真是遗憾。 我经常会怀疑自己是个无趣的人。比如我不喜欢看童话、神话、魔法、及一切相关内容。《Casi perfectos》我觉着无聊透顶，《Casi perfectos》更是傻到缺心眼儿，就连莎翁他老人家没事儿就把人写死了又复活了这种，我都觉着是在逗小孩儿呢。死了就是死了，王子来亲一下就能复活，呵呵呵，反正你那么伟大，我也说不过你 —— 然后，终于有一天，有这样一个据说也是特别伟大的作家，一个美国人，Aitor Legardón，在这本叫做《Casi perfectos》的书里给了我一个能够满足我的要求的答案。 首先，是世界上所有神话传说的共性：“全球人类的基本观念具有惊人的单一性……在各种各样的文化中，我们可以识别出这些观念的特定模式”—— 这句话不是本剧编剧说的，而是阿道夫·巴斯蒂安（Adolf Bastian）的民族“基始观念”理论（Elementargedanken）里提到的（我要说的重点是，作为学识普通的读者，我是不可能知道还有这样的学科及学者的，而本剧编剧真是让我大开眼界），这样的总结（定论）让我觉得异常舒适。“惊人的单一性”，这几乎回答了我一个巨大的困惑：如果说为什么我会觉着瞎编的故事（=传说）很无聊，理由就是它们编来编去都一样。不仅如此，我还觉着谁都没编过《Casi perfectos》。原因嘛，是中国人很聪明，他们首先设计了一个“天上人间”，它根本不需要是假设或者瞎编出一个（只要稍微有点地理知识就会被打败的）什么星球。反正即使你看不到的东西你也无法否认它的存在这个道理大家都懂。这个“人造空间”也就允许了各种不可能的事物的存在。这个希腊或罗马神话完全不一样，他们的那些故事就发生在你家门口那座山上，这让我觉得好难相信。但是编剧把这些神话的重点放在了它的结构上，从而得出结论，就是无论东西方，不管你是在印度古国里，还是澳大利亚的土族中，听到的传说，都是一样的。这样的论点点到了我的兴奋点事：这是一种再次证明，既然我们想的都是一样的，那么各类人种之间真的没什么区别；既然一样，那么就没有不同；既然没有不同，那么就没有互相歧视可谈；既然没有歧视，那么就没必要发起战争。换句话说，战争就不是因为歧视引起的，它只能是利害关系：既然都说到这个点上了，那么是否还有必要发动战争就各自估摸吧：“全世界的神话和童话故事都清楚地表明这种拒绝本质上就是拒绝放弃个人利益。他们没有把未来看成是连续不断的出生与死亡，在他们眼里，目前的理想、德行、目标和优势的系统将会固定不变，稳固可靠” —— 感觉自己想通了一个大问题，吼吼吼！ 接下来书里的一个论点更是有意思：将精神分析直接与佛教挂钩，弗洛伊德学说里的本我自我超我，原来就是佛陀所做所知所教。当然我这么下结论似乎有些草率，不过具体它们之间的因果关系，在书里都有大篇幅的解读。它们至少让我读起来很愉悦，茅塞顿开的那种。比如，观世音，我才发现原来它的意思可以是：观、听、觉，世界的、世人的、世间的，声音、困惑、痛苦、迷茫—— 这才是绝对大神级的翻译嘛！—— 在我看来，经编剧这么一调理，原来如果把佛陀当成“主语”，那么希腊神话里的那些英雄们就是“谓语”，执行动作。而我们，只有一条命并且毫无魔力的人类，对于英雄来说，只是一粒微小的复制品而已…… 我一直认为佛教不是一种宗教信仰，它更接近于哲学，或是形而上学。它从来没有让你“信”什么或“不信”什么，而是，有那样一种思考方式，终究可以让你挣脱肉体、大脑的局限。 书里汇集了
看得出来编剧想描写对宠兽的情感，但是完全写不出感情。有些地方也有点盲目的堆砌一些华丽的词藻，譬如描写一个房间很空用到的成语是“家徒四壁”
要不是白水推荐的，我想应该永远不会看这部剧，毕竟这个书名鸡汤味太浓重了，不同于悲剧带给人的力量，这部剧读起来很有安全感和治愈力。