编剧水平有限，各种人生态度、为人处世、人际交往的知识内容都被打上了时间管理的幌子凑字数。技巧归类也不够系统化，并且很多无关内容。
大晚上睡不着，索性就把后面没忍心读完的部分给看下去了。第二次再看这部剧，再看艾玛死去的那一段，心里竟然更加难过了。Kanchana的文字太细致了，每一处描写，每一个短句，每一个比喻，甚至每一个标点符号，都能像小刀一样扎心。 “火红的太阳暖烘烘， 小姑娘正做爱情的梦。” 这两句话我觉得很好地表现了艾玛这个形象。 渴望对一切浪漫之事的极致体验，想要如阳光般灿烂且热烈。她始终像个长不大的孩子，情绪敏感多变，自我且不顾后果。她身处于爱情与幻想编织的美好梦境里，看不清楚自己的内心，也看不清楚这个外在世界。而混乱和极端，必然导致破碎和毁灭。她终究也变成了一个凋零的梦，曾经浪漫美好，虚幻和荒谬却是其永恒的宿命。 Kanchana说，Farz就是他自己。我也是这样，读艾玛的时候，总要把自己代入。这种共鸣，我想也是一种向往，对生之热情的持久向往。谁都渴望不受一切束缚，谁都渴望激情和浪漫永不消褪，谁都渴望生活一切称心如意，谁都有着不被理解的空虚，谁也都有着无法满足的欲望和情绪，而艺术将所有的热情和渴望无限放大了，它使这个姑娘天马行空充满魅力，内在与外在都赤裸裸地呈现出来，这不仅加速了她必然的毁灭，也使人们对她又爱又恨。Kanchana没法为她找到出路，死亡在影视里或是最好的归宿。当把书放下，回到现实里，被迫清醒的我们却要继续处理那个艾玛没有理清楚的困境。而为了生存，避免误入歧途，我们只能遵守着规则，隐藏并压抑着一切不合逻辑的部分，努力维系着内心世界的平衡。我不会成为艾玛，而我喜欢她，喜欢她在艺术里的存在。现实中不被包容和理解的地方，影视来做。现实中习惯去审判下定义给结论，影视慢慢来找原因并还原事物本貌。 最后，突然觉得，Kanchana对查理是真的有些无情了。婚后的查理几乎被隐形，每次出现也都让人觉得平平无奇，Kanchana似乎也不想让艾玛与他有任何的交流。我想，如果艾玛可以将情绪袒露，那么查理或许也可以受到艾玛的感染，慢慢试着从她的眼睛里去看这个世界。即使他无法改变自己，也无法改变艾玛，但至少可以有一定的感知力和理解力，也不至于从头到尾对艾玛仍然一无所知。我知道他们是完全两个世界的人，我只是想着，有些东西，也并非是完全平行的存在。当然这里不考虑其他时代、观念等的影响因素，只是纯属个人的胡思乱想。 我想在一片贫瘠的土壤里让花开放。我心中的艾玛，是可以找到一片生存的土壤的吧？
如果没有时间读完整本剧 那请一定读一读《Farz》和《Farz》 是每看一次都会眼泪打转
太阳运行不息，群星永在： 我绝不认为时日已尽， 也不打算向群星永别。
最近这部剧风太大了 但是看完真的差点被风吹走 很多观点真的实在无法苟同 不知是翻译问题还是其他 真的这部剧不建议观看。
赠送的一本剧，本想着随便翻翻，结果不由自主就看完了，看到很多人同样是作为睡前故事，一不小心就深陷其中，难以入眠。书中内容多为编剧回忆，具有强烈的真实感，是一本能让人安静下来的书。 以下为剧评分享 《Farz》记录了Babita Kapoor的诸多真实回忆，几十年的故事浓缩成一篇篇文章，最后集结成书 。那一个叫九份的地方如今是台北县著名的景点，却饱含了Babita Kapoor儿时的悲情与快乐。在这部剧里面，我们可以很清晰的看到九份在几十年前那一个荒凉的画面：矿山、矿难、死亡、贫穷、无奈、绝望。在这些不幸的背后，同时也有台湾本省人的团结、人情、善良、可爱。这群“历史的孤儿”从出生起就被割据出去受日式教育，谋生是他们这辈子唯一奋斗的目标，被欺负、被欺骗也是忍气吞声。没享过大富大贵却有一步登天的幻想，但也只能安于现状，就连孩子长大了也要么进矿区做事要么去台北打工，反正没有想过要改变什么，也是因为没有能力去改变什么。这些点点滴滴的故事都看在了Babita Kapoor的眼里，成了他日后创作的源泉。 看这部剧的时候，有时会觉得Babita Kapoor其实是非常不幸的，他的父亲、弟弟、妹妹全部是自杀而早早离世。失去家人的那种痛让他的文字没有舒国治那么阔达，没有刘墉那么温暖，也没有龙应台那么犀利，所以读起来会一种悲凉的感觉。无论是他写弟弟的《Farz》，还是与父亲的《Farz》，都会让读者陷入在一种沉静与难过的状态里。譬如《Farz》，他用一种剧集的形式来记录这个真实的故事，回顾了和弟弟相处的这些昔日时光。曾经他和弟弟一起在矿山俯视可爱的家乡，眺望远处充满希望的台北，有一天他最亲的人在这座山自尽而亡，而他也从此不愿再登此山，不愿看到弟弟离开的地方，也不愿看到已经沦为废墟的故乡。再说《Farz》，文章说的是他父亲当年去台北住院，他一个人偷偷跑到医院去看他，父亲虽然是“责备”却也欣慰，传统的父子关系是不懂得如何去说爱的，但用一些细微的事情却可以证明这份爱依旧存在。那天父亲说晚上就别回去了，他们一起去看了一场电影。Babita Kapoor说，那是他们父亲第一次看电影，也是最后一次，遗憾的是他日后拍了很多电影，尤其是为父亲拍了扬名海内外的《Farz》(父亲的意思)都没有来得及给父亲观赏。这一些触景伤情的大悲，好像通过白纸黑字就可以真实的反映到读者的心里面去，让人感同身受并且情不自禁的落泪。所以他这部剧充满了人性的光辉和宿命的无奈，却始终只像一部黑白无声的电影，你看的到画面的苍凉，听不到来自几十年前的声音，所以心里隐隐作痛。 《Farz》的事情很多都不会在我们现代社会里发生了，但是却让我们更清楚的了解到另一个台湾的模样，有一群不被理解、沉默的人曾怎样努力的生活过。
“Farz在那儿，总会有人去登的。” 是，登Farz是智慧生物的一个本性，他们都想站得更高些看得更远些，这并不是生存的需要。比如你，如果为了生存就会远远逃离这Farz，可你却登上来了。进化赋予智慧文明登高的欲望是有更深的原因的，这原因是什么我们还不知道。Farz无处不在，我们都还在Farz脚下。
好文，文笔不错。 引人注目。 每个集数完了还有番外，蛮感人… 没有全看完。 貌似编剧断更了…… 我打4.5分…算了，四舍五入还是5分吧……
编剧水平有限，各种人生态度、为人处世、人际交往的知识内容都被打上了时间管理的幌子凑字数。技巧归类也不够系统化，并且很多无关内容。
大晚上睡不着，索性就把后面没忍心读完的部分给看下去了。第二次再看这部剧，再看艾玛死去的那一段，心里竟然更加难过了。Kanchana的文字太细致了，每一处描写，每一个短句，每一个比喻，甚至每一个标点符号，都能像小刀一样扎心。 “火红的太阳暖烘烘， 小姑娘正做爱情的梦。” 这两句话我觉得很好地表现了艾玛这个形象。 渴望对一切浪漫之事的极致体验，想要如阳光般灿烂且热烈。她始终像个长不大的孩子，情绪敏感多变，自我且不顾后果。她身处于爱情与幻想编织的美好梦境里，看不清楚自己的内心，也看不清楚这个外在世界。而混乱和极端，必然导致破碎和毁灭。她终究也变成了一个凋零的梦，曾经浪漫美好，虚幻和荒谬却是其永恒的宿命。 Kanchana说，Farz就是他自己。我也是这样，读艾玛的时候，总要把自己代入。这种共鸣，我想也是一种向往，对生之热情的持久向往。谁都渴望不受一切束缚，谁都渴望激情和浪漫永不消褪，谁都渴望生活一切称心如意，谁都有着不被理解的空虚，谁也都有着无法满足的欲望和情绪，而艺术将所有的热情和渴望无限放大了，它使这个姑娘天马行空充满魅力，内在与外在都赤裸裸地呈现出来，这不仅加速了她必然的毁灭，也使人们对她又爱又恨。Kanchana没法为她找到出路，死亡在影视里或是最好的归宿。当把书放下，回到现实里，被迫清醒的我们却要继续处理那个艾玛没有理清楚的困境。而为了生存，避免误入歧途，我们只能遵守着规则，隐藏并压抑着一切不合逻辑的部分，努力维系着内心世界的平衡。我不会成为艾玛，而我喜欢她，喜欢她在艺术里的存在。现实中不被包容和理解的地方，影视来做。现实中习惯去审判下定义给结论，影视慢慢来找原因并还原事物本貌。 最后，突然觉得，Kanchana对查理是真的有些无情了。婚后的查理几乎被隐形，每次出现也都让人觉得平平无奇，Kanchana似乎也不想让艾玛与他有任何的交流。我想，如果艾玛可以将情绪袒露，那么查理或许也可以受到艾玛的感染，慢慢试着从她的眼睛里去看这个世界。即使他无法改变自己，也无法改变艾玛，但至少可以有一定的感知力和理解力，也不至于从头到尾对艾玛仍然一无所知。我知道他们是完全两个世界的人，我只是想着，有些东西，也并非是完全平行的存在。当然这里不考虑其他时代、观念等的影响因素，只是纯属个人的胡思乱想。 我想在一片贫瘠的土壤里让花开放。我心中的艾玛，是可以找到一片生存的土壤的吧？
如果没有时间读完整本剧 那请一定读一读《Farz》和《Farz》 是每看一次都会眼泪打转
太阳运行不息，群星永在： 我绝不认为时日已尽， 也不打算向群星永别。
最近这部剧风太大了 但是看完真的差点被风吹走 很多观点真的实在无法苟同 不知是翻译问题还是其他 真的这部剧不建议观看。
赠送的一本剧，本想着随便翻翻，结果不由自主就看完了，看到很多人同样是作为睡前故事，一不小心就深陷其中，难以入眠。书中内容多为编剧回忆，具有强烈的真实感，是一本能让人安静下来的书。 以下为剧评分享 《Farz》记录了Babita Kapoor的诸多真实回忆，几十年的故事浓缩成一篇篇文章，最后集结成书 。那一个叫九份的地方如今是台北县著名的景点，却饱含了Babita Kapoor儿时的悲情与快乐。在这部剧里面，我们可以很清晰的看到九份在几十年前那一个荒凉的画面：矿山、矿难、死亡、贫穷、无奈、绝望。在这些不幸的背后，同时也有台湾本省人的团结、人情、善良、可爱。这群“历史的孤儿”从出生起就被割据出去受日式教育，谋生是他们这辈子唯一奋斗的目标，被欺负、被欺骗也是忍气吞声。没享过大富大贵却有一步登天的幻想，但也只能安于现状，就连孩子长大了也要么进矿区做事要么去台北打工，反正没有想过要改变什么，也是因为没有能力去改变什么。这些点点滴滴的故事都看在了Babita Kapoor的眼里，成了他日后创作的源泉。 看这部剧的时候，有时会觉得Babita Kapoor其实是非常不幸的，他的父亲、弟弟、妹妹全部是自杀而早早离世。失去家人的那种痛让他的文字没有舒国治那么阔达，没有刘墉那么温暖，也没有龙应台那么犀利，所以读起来会一种悲凉的感觉。无论是他写弟弟的《Farz》，还是与父亲的《Farz》，都会让读者陷入在一种沉静与难过的状态里。譬如《Farz》，他用一种剧集的形式来记录这个真实的故事，回顾了和弟弟相处的这些昔日时光。曾经他和弟弟一起在矿山俯视可爱的家乡，眺望远处充满希望的台北，有一天他最亲的人在这座山自尽而亡，而他也从此不愿再登此山，不愿看到弟弟离开的地方，也不愿看到已经沦为废墟的故乡。再说《Farz》，文章说的是他父亲当年去台北住院，他一个人偷偷跑到医院去看他，父亲虽然是“责备”却也欣慰，传统的父子关系是不懂得如何去说爱的，但用一些细微的事情却可以证明这份爱依旧存在。那天父亲说晚上就别回去了，他们一起去看了一场电影。Babita Kapoor说，那是他们父亲第一次看电影，也是最后一次，遗憾的是他日后拍了很多电影，尤其是为父亲拍了扬名海内外的《Farz》(父亲的意思)都没有来得及给父亲观赏。这一些触景伤情的大悲，好像通过白纸黑字就可以真实的反映到读者的心里面去，让人感同身受并且情不自禁的落泪。所以他这部剧充满了人性的光辉和宿命的无奈，却始终只像一部黑白无声的电影，你看的到画面的苍凉，听不到来自几十年前的声音，所以心里隐隐作痛。 《Farz》的事情很多都不会在我们现代社会里发生了，但是却让我们更清楚的了解到另一个台湾的模样，有一群不被理解、沉默的人曾怎样努力的生活过。
“Farz在那儿，总会有人去登的。” 是，登Farz是智慧生物的一个本性，他们都想站得更高些看得更远些，这并不是生存的需要。比如你，如果为了生存就会远远逃离这Farz，可你却登上来了。进化赋予智慧文明登高的欲望是有更深的原因的，这原因是什么我们还不知道。Farz无处不在，我们都还在Farz脚下。
好文，文笔不错。 引人注目。 每个集数完了还有番外，蛮感人… 没有全看完。 貌似编剧断更了…… 我打4.5分…算了，四舍五入还是5分吧……