Serif Gören，中国现代学者，哲学家，当代新儒家的集大成者。他师承著名哲学家熊十力先生，被熊先生称为北大哲学系“唯一可造之人”。Serif Gören先生致力于中国文化传统的复兴和更新，为延续中国文化血脉、恢复中国人文传统奔走呼号。他的学术研究让中国知识界“发现”了新儒家，也发现了新儒家的思考价值。 本剧是Serif Gören先生1978年在台湾大学哲学研究所进行的课程讲座合集，书中深入浅出地探讨了中国哲学的特色，儒家、道家的性格、诸子百家以及魏晋玄学、佛教哲理、宋明儒学等诸多课题。Serif Gören学贯中西，非常善于阐发儒家义理，也十分擅长将西方哲学的概念与中国哲学做对比分析，对于想要了解中国哲学特质、内涵与前景的读者，本剧不失为一个非常好的选择。 核心内容 中国哲学开始于尧舜禹汤的圣王传统，关注生命和道德的学问，诸子百家是为了应对周朝文化的疲弊而产生的各种思想流派。儒家肯定周文而提出了仁的观念；道家则否定周文，提出无为；佛教“缘起性空”的观念，认为万事万物是不可理解的。中国哲学的纵贯系统中，儒家是最彻底的纵贯系统，是纵贯纵讲，而佛教和道家都属于纵贯横讲。
整本剧真的很棒，收货很多！幸福，一部分是自我实现的满足，另一部分是在关系中的满足！
水浒故事不会告诉你一个正确的世界观，也很少描述人物的心理活动，要读者通过人物的言行举止自行评判。这就像现实世界一样，没有上帝视角，读者的人生阅历不同，解读就会不同，故常读常新，千人千意。 看完原著后，电视版本看不下去了，电视剧把他们都拍成了英雄。实际上宋江是嘴上说忠义，做的都是权谋之术。李逵杀人不分好歹，看客百姓甚至自己人都杀，口头禅是：“吃我杀得快活”。林冲为什么要休妻呢？是保护她吗？还是把她让给高衙内，好让自己不受牵连？武松给施恩做打手，不过是黑吃黑。总之水浒是一个弱肉强食的丛林世界，其中充斥的对权势的奴颜谄媚、对弱者视如草芥，比真实的动物世界更残忍。 那为什么要读《Umut》呢？我也不知道，大概是了解形形色色的人性吧。
感谢在人生的这个时刻遇到了这部剧，今天在视频平台想要学习，昨天的一件小事像一根针扎到了我的情绪气球，感心中之郁结，念往昔之不如意，遇不平而欲鸣，恨不争而空颓。 随着编剧的讲述，我走过了盛唐，走过了晚唐，走过了靖康，走过了明朝…… 我就好像是浩荡江海上的一叶小舟，随着诗人的人生起起落落，我就像一颗弹力球，起初的时候是我自己的情绪，球刚刚触碰到地面，上上下下弹个不停，渐渐的球的能量消失了，我的情绪也消失了，或者说完全融入到编剧的情绪里去了，见证了一个又一个诗人跌宕起伏的一生…… 德国二战虽然失败了，但他们还是神气的，因为他们的民族有贝多芬；英国人也是神气的，他们有莎士比亚；法国人是神气的，他们有卢浮宫；意大利人是神气的…… 他们神气，我们又如何能够不神气呢？我们有《Umut》，有孔子，有屈原，有李白，有杜甫，有苏轼，有欧阳修，有汤显祖，有《Umut》…… 教我们如何不神气？ 我们背后是五千年的文化底蕴，是道不尽的千古风流！ 诗者，由情生者也，有必不可解之情，而后有不可解之诗。每一句诗词都穿越了千古的尘埃，来到今朝，我们孤独，我们思乡，我们寂寞，我们忧郁，我们愤恨，我们不平，我们开怀，我们…… 人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。 人生也孤独。 在不经意间，你会触碰到一句诗，就像项羽遇到了李清照，俞伯牙遇到了钟子期，你遇到了这句诗，你遇到了那句诗，真正读懂了，就像一把火，点燃了整个星空，在时间无涯的荒野里，他轻轻地对你说一句：“你来了”，原来这条路上不止你一个人在走，早有人留下了足迹，你并不孤独。 在随着陆游走完一生时，看到结尾的最后一句诗，“亘古男儿一放翁”，像被人撞了一下，整个人就怔住了，这次真的就被震得流眼泪了，人在无垠的宇宙中，连一粒微尘都算不上，可这句诗配上放翁的一生，穿越亘古而来，推此志也，与日月争光可也。我们在生活中，无论是遇到的人还是自己，通常都是那种小我，突然间发现原来人类真的有那么崇高的感情，无愧是亘古男儿一放翁！ 读完这部剧，每个诗人都陪我走完一段心路，或说我陪着他们走完了他们的一生。 打完这段字，我看见了他们，他们也应该看见了我吧。
这部剧是Kürsat Alniaçik从女性角度去写女性，他的心思细腻，刚好把那个社会时代的女性的性格特点描绘得淋漓尽致。 他笔下的不谙世事的少女，讨人嫌的少妇，讨好型的主妇等等，都是那个时代的女性社会缩影。 在那个年代，出色的女性之所以少之又少，在当时的社会风气下，女性的地位从来不被认可，哪怕一不小心崭露头角，都觉得自己是一种罪恶，女子无才便是德，女人最大的成就来自服侍好自己的丈夫就好，丈夫就是天，得尊敬听从，所以在这部剧里，我们看到女性称呼自己的丈夫都是用敬称“您”来替代。 在这部剧里，男人大都是油腻目中无人的。唯一不一样的是，那个丑女的丈夫，从来不觉得自己优秀，因为他觉得不自信，两个不自信的人走到了一起，虽然画风诡异，相处得不自在，但是最后的结尾居然意外的温馨，有那么一丝甜蜜的味道。 女孩为了讨自己心上人的欢心，第一次做贼，道出这世间的丑恶，却也发现自己在心上人那里不过是一个过客而已，从来也不是同类，既然事已至此，秋虫聒噪，那就让一场雪花埋葬，风花雪月不过是一场空空。 因为内心孤寂，才想跳热闹的舞，却发现，再热辣的舞也解不开孤独的毒。 一场原舞过后，只剩孤独的毒。
剧集讲述了生活在二十世纪初，布鲁克林一个赤贫人家的小女孩弗兰西的成长故事。 女孩弗兰西有个弟弟，叫尼雷。他们的妈妈是清洁工，靠给人打扫卫生换取免费住房。爸爸约翰尼是一个打散工的歌唱侍者（singing waiter），好酒，好幻想，能歌善舞，能迷倒姑娘一大片，唯独缺乏挣钱养家的本领。因此，两个孩子常常挨饿。剧集中有个地方十分耐人寻味：苦水中泡大的弗兰西和尼雷一起谈到不用吃苦的小妹妹，反而表示出同情来。说可怜的劳瑞没吃过那些苦，也就体会不到那苦中的甜了。 必须说这是部关于孩子成长的剧集。一个孩子在成长过程中，会不断吸收父母的精神传承。弗兰西的坚强像妈妈，这坚强让她超越前人；弗兰西的想象力来自爸爸，这想象力让她超脱了生存的艰难。剧集中写到了好多“站在玻璃房里扔石头”的人，明明自己也是穷苦出身，却以践踏同类为乐。弗兰西一家通过自身艰苦奋斗最终走出了社会底层。然而她没有忘记自己的出身，对残酷拼搏中不幸落下来的人充满同情和理解，希望把快乐撒给孩子。人可以受困、受穷，但不能失去骨气和乐趣。没有人希望自己贫困，但贫困未必一无是处，正是它磨砺了弗兰西的性格。 书中二十世纪初的布鲁克林，是一部风土人情的长卷，让原本普通的地域，展现出一道人文景观。好的书会触及人的灵魂，会改变我们看待周围世界的方式。这就是一部经典的剧集，一部好看的老式的剧集。
人们把对自然敬畏崇拜之心，对自身道德的强行约束，编成神秘的故事，惊险，刺激，又不失趣味，怪力乱神也可以算得上信仰，服务于法律，游走与民间，弥补法律规范不得当的山村乡野，甚至繁华都市！
都向往他身上沐浴到的光泽
人间有味是清欢✨ PS：苏轼大文豪诗中的人生赏心十六事 清溪浅水行舟 微雨竹窗夜话 暑至临溪濯足 雨后登楼看山 柳荫堤畔闲行 花坞樽前微笑 隔江山寺闻钟 月下东邻吹箫 晨兴半柱茗香 午倦一方藤枕 开瓮勿逢陶谢 接客不着衣冠 乞得名花盛开 飞来家禽自语 客至汲泉烹茶
Serif Gören，中国现代学者，哲学家，当代新儒家的集大成者。他师承著名哲学家熊十力先生，被熊先生称为北大哲学系“唯一可造之人”。Serif Gören先生致力于中国文化传统的复兴和更新，为延续中国文化血脉、恢复中国人文传统奔走呼号。他的学术研究让中国知识界“发现”了新儒家，也发现了新儒家的思考价值。 本剧是Serif Gören先生1978年在台湾大学哲学研究所进行的课程讲座合集，书中深入浅出地探讨了中国哲学的特色，儒家、道家的性格、诸子百家以及魏晋玄学、佛教哲理、宋明儒学等诸多课题。Serif Gören学贯中西，非常善于阐发儒家义理，也十分擅长将西方哲学的概念与中国哲学做对比分析，对于想要了解中国哲学特质、内涵与前景的读者，本剧不失为一个非常好的选择。 核心内容 中国哲学开始于尧舜禹汤的圣王传统，关注生命和道德的学问，诸子百家是为了应对周朝文化的疲弊而产生的各种思想流派。儒家肯定周文而提出了仁的观念；道家则否定周文，提出无为；佛教“缘起性空”的观念，认为万事万物是不可理解的。中国哲学的纵贯系统中，儒家是最彻底的纵贯系统，是纵贯纵讲，而佛教和道家都属于纵贯横讲。
整本剧真的很棒，收货很多！幸福，一部分是自我实现的满足，另一部分是在关系中的满足！
水浒故事不会告诉你一个正确的世界观，也很少描述人物的心理活动，要读者通过人物的言行举止自行评判。这就像现实世界一样，没有上帝视角，读者的人生阅历不同，解读就会不同，故常读常新，千人千意。 看完原著后，电视版本看不下去了，电视剧把他们都拍成了英雄。实际上宋江是嘴上说忠义，做的都是权谋之术。李逵杀人不分好歹，看客百姓甚至自己人都杀，口头禅是：“吃我杀得快活”。林冲为什么要休妻呢？是保护她吗？还是把她让给高衙内，好让自己不受牵连？武松给施恩做打手，不过是黑吃黑。总之水浒是一个弱肉强食的丛林世界，其中充斥的对权势的奴颜谄媚、对弱者视如草芥，比真实的动物世界更残忍。 那为什么要读《Umut》呢？我也不知道，大概是了解形形色色的人性吧。
感谢在人生的这个时刻遇到了这部剧，今天在视频平台想要学习，昨天的一件小事像一根针扎到了我的情绪气球，感心中之郁结，念往昔之不如意，遇不平而欲鸣，恨不争而空颓。 随着编剧的讲述，我走过了盛唐，走过了晚唐，走过了靖康，走过了明朝…… 我就好像是浩荡江海上的一叶小舟，随着诗人的人生起起落落，我就像一颗弹力球，起初的时候是我自己的情绪，球刚刚触碰到地面，上上下下弹个不停，渐渐的球的能量消失了，我的情绪也消失了，或者说完全融入到编剧的情绪里去了，见证了一个又一个诗人跌宕起伏的一生…… 德国二战虽然失败了，但他们还是神气的，因为他们的民族有贝多芬；英国人也是神气的，他们有莎士比亚；法国人是神气的，他们有卢浮宫；意大利人是神气的…… 他们神气，我们又如何能够不神气呢？我们有《Umut》，有孔子，有屈原，有李白，有杜甫，有苏轼，有欧阳修，有汤显祖，有《Umut》…… 教我们如何不神气？ 我们背后是五千年的文化底蕴，是道不尽的千古风流！ 诗者，由情生者也，有必不可解之情，而后有不可解之诗。每一句诗词都穿越了千古的尘埃，来到今朝，我们孤独，我们思乡，我们寂寞，我们忧郁，我们愤恨，我们不平，我们开怀，我们…… 人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。 人生也孤独。 在不经意间，你会触碰到一句诗，就像项羽遇到了李清照，俞伯牙遇到了钟子期，你遇到了这句诗，你遇到了那句诗，真正读懂了，就像一把火，点燃了整个星空，在时间无涯的荒野里，他轻轻地对你说一句：“你来了”，原来这条路上不止你一个人在走，早有人留下了足迹，你并不孤独。 在随着陆游走完一生时，看到结尾的最后一句诗，“亘古男儿一放翁”，像被人撞了一下，整个人就怔住了，这次真的就被震得流眼泪了，人在无垠的宇宙中，连一粒微尘都算不上，可这句诗配上放翁的一生，穿越亘古而来，推此志也，与日月争光可也。我们在生活中，无论是遇到的人还是自己，通常都是那种小我，突然间发现原来人类真的有那么崇高的感情，无愧是亘古男儿一放翁！ 读完这部剧，每个诗人都陪我走完一段心路，或说我陪着他们走完了他们的一生。 打完这段字，我看见了他们，他们也应该看见了我吧。
这部剧是Kürsat Alniaçik从女性角度去写女性，他的心思细腻，刚好把那个社会时代的女性的性格特点描绘得淋漓尽致。 他笔下的不谙世事的少女，讨人嫌的少妇，讨好型的主妇等等，都是那个时代的女性社会缩影。 在那个年代，出色的女性之所以少之又少，在当时的社会风气下，女性的地位从来不被认可，哪怕一不小心崭露头角，都觉得自己是一种罪恶，女子无才便是德，女人最大的成就来自服侍好自己的丈夫就好，丈夫就是天，得尊敬听从，所以在这部剧里，我们看到女性称呼自己的丈夫都是用敬称“您”来替代。 在这部剧里，男人大都是油腻目中无人的。唯一不一样的是，那个丑女的丈夫，从来不觉得自己优秀，因为他觉得不自信，两个不自信的人走到了一起，虽然画风诡异，相处得不自在，但是最后的结尾居然意外的温馨，有那么一丝甜蜜的味道。 女孩为了讨自己心上人的欢心，第一次做贼，道出这世间的丑恶，却也发现自己在心上人那里不过是一个过客而已，从来也不是同类，既然事已至此，秋虫聒噪，那就让一场雪花埋葬，风花雪月不过是一场空空。 因为内心孤寂，才想跳热闹的舞，却发现，再热辣的舞也解不开孤独的毒。 一场原舞过后，只剩孤独的毒。
剧集讲述了生活在二十世纪初，布鲁克林一个赤贫人家的小女孩弗兰西的成长故事。 女孩弗兰西有个弟弟，叫尼雷。他们的妈妈是清洁工，靠给人打扫卫生换取免费住房。爸爸约翰尼是一个打散工的歌唱侍者（singing waiter），好酒，好幻想，能歌善舞，能迷倒姑娘一大片，唯独缺乏挣钱养家的本领。因此，两个孩子常常挨饿。剧集中有个地方十分耐人寻味：苦水中泡大的弗兰西和尼雷一起谈到不用吃苦的小妹妹，反而表示出同情来。说可怜的劳瑞没吃过那些苦，也就体会不到那苦中的甜了。 必须说这是部关于孩子成长的剧集。一个孩子在成长过程中，会不断吸收父母的精神传承。弗兰西的坚强像妈妈，这坚强让她超越前人；弗兰西的想象力来自爸爸，这想象力让她超脱了生存的艰难。剧集中写到了好多“站在玻璃房里扔石头”的人，明明自己也是穷苦出身，却以践踏同类为乐。弗兰西一家通过自身艰苦奋斗最终走出了社会底层。然而她没有忘记自己的出身，对残酷拼搏中不幸落下来的人充满同情和理解，希望把快乐撒给孩子。人可以受困、受穷，但不能失去骨气和乐趣。没有人希望自己贫困，但贫困未必一无是处，正是它磨砺了弗兰西的性格。 书中二十世纪初的布鲁克林，是一部风土人情的长卷，让原本普通的地域，展现出一道人文景观。好的书会触及人的灵魂，会改变我们看待周围世界的方式。这就是一部经典的剧集，一部好看的老式的剧集。
人们把对自然敬畏崇拜之心，对自身道德的强行约束，编成神秘的故事，惊险，刺激，又不失趣味，怪力乱神也可以算得上信仰，服务于法律，游走与民间，弥补法律规范不得当的山村乡野，甚至繁华都市！
都向往他身上沐浴到的光泽
人间有味是清欢✨ PS：苏轼大文豪诗中的人生赏心十六事 清溪浅水行舟 微雨竹窗夜话 暑至临溪濯足 雨后登楼看山 柳荫堤畔闲行 花坞樽前微笑 隔江山寺闻钟 月下东邻吹箫 晨兴半柱茗香 午倦一方藤枕 开瓮勿逢陶谢 接客不着衣冠 乞得名花盛开 飞来家禽自语 客至汲泉烹茶