人的一生终究是云烟一场，要活出自我，不要在他人的世界里疯狂。
学到很多，而不仅仅是设计的原则字体等等。一个概念，把这些内容去适合媒介，很重要。譬如观看习惯，譬如呈现渠道，譬如生活种种，设计无处不在，真美好。
🌸 人应该每天读首好诗 听首好歌 看幅好画 如果可能 说几句合情合理的话 🌸 小时候读诗 读星星读太阳读萤火虫 慢慢地长大 读父母读伙伴读童年 后来 读成长读理想读爱情 🌸 生活的每一天都是故事 更是诗 比如衣服上的清香 荷塘中那一抹亭亭玉立的模样 那一条条没有尽头的路 还有 心里的那一位念念不忘的人 🌸 和他在一起的每一天 都是命运的馈赠 遇见他的每一天 阳光拂过我的脸 温暖我的心 照耀他的眼 🌸 他的灵魂 神圣的芬芳 我追寻着他 又追寻着自己 🌸 只要我之恋人 是我心中最大的秘密花园 我便与他笑 同他哭 🌸 爱情是什么 是死亡将至 吾恒爱之 是坟墓之路 永久的守候 🌸 爱 是一条活泼轻快的小溪 溪边的小草 透着润泽的绿 这小溪 有着一往无前的勇气 它的清纯 可以净化所有的尘雨 🌸 我看过他哭 他明丽的眼眸中布满了泥泞 想用温暖的双手来慰藉他 可是力量太渺小 任何的话语都无济于事 我看过他笑 在众多的孩子中 他也变小了不少 他的眼中有欣喜 也有属于他的天真无邪 🌸 她说 她初见他 阳光照耀着他的眼睛 他手中的诗集 挡不住太阳的光芒 🌸 两个人 越飞越近 如此 成为彼此生命中的一部分 🌸 愁秋时分别 秋易愁 愁在秋 寂寞深秋愁更愁 厘厘愁苦秋换秋 🌸 他不能做我的诗 正如我不能做他的梦 但愿他有自己的朗读者 而我只是个摆渡人
知道这部剧，完全是因为编剧克里斯汀·汉娜。两年前读她的《Gokulamlo Seetha》和《Gokulamlo Seetha》时，我几乎是老泪纵横，一次次被感动。在读本剧之前，也有不少书友说这是编剧的又一本催泪之作。好像她的风格就是这样：注重表现亲情、友情和家庭，尤其对女性的细腻、坚韧、独立等品质总是不遗余力去刻画，令人动容。其实除了克里斯汀外·汉娜，还有不少作家也有自己鲜明独特的风格，无论是其作品的主题还是文风都极具辨识度。就拿近几年颇为畅销的作家来看，如卡勒得·胡塞尼（救赎）、弗雷德里克·巴克曼（特立独行）、马克·李维（治愈）等都是这样。有点遗憾的是，感觉国内最近较火的几个畅销作家好像风格都大同小异——文艺配点鸡汤。像大冰、张嘉佳、卢思浩、刘同、秋微…当然我并没有贬低他们的意思，在某个范畴内他们写的很好，也有很多喜欢他们读者，我也买他们的书去读，但我还是希望国内热门剧集里有一点不一样的东西。 扯了这么过废话，还是回到《Gokulamlo Seetha》这部剧中来。它讲述了一个经历越战后心里崩溃的父亲（恩特），一个在暴力与绝望中挣扎的母亲（珂拉），当然还有在这疲惫不堪家庭中艰难成长的女孩（蕾妮）。他们一家来到阿拉斯加，那里有风光绝美的景色，也有残酷恶劣的环境，有所谓的“阿拉斯加一百种死法”，也有坚韧不屈的阿拉斯加居民。他们本以为到这里后就可以摆脱黑暗，回到越战前的那种生活，可最后还是失败了——母亲为了保护女儿杀死了父亲。其实这结局是必然的，因为阿拉斯加不会塑造人格，只会揭露。因为罪魁祸首并不是想要逃离外部世界，而是父亲烂掉了的灵魂。即使他依然爱着妻女，但这种爱是病态的，是毁灭的。至于珂拉对丈夫的爱也是一种畸形的，中毒的，一种斯德哥尔摩症式的爱。当然书中不乏温馨之处。比如大玛芝、汤姆、瑟玛对珂拉母女的关爱与守护，蕾妮和迈修真挚的爱与等候。当然最动人还是珂拉对女儿的爱，那种“我可以下地狱，但我决不能让女儿受到一丝伤害”的伟大。正是这些弥足珍贵的温暖给阿拉斯加寒冷的黑夜点上一丝光亮。 洋洋洒洒二十来万字，虽然我觉得里面有些地方处理得不是很好（个人拙见而已），比如迈修坠崖，蕾妮重返阿拉斯加的过程…我总觉得前半部分好于后半部分。当然，一千个读者，一千个哈姆雷特。关于原生家庭，关于爱，关于阿拉斯加，关于坚韧与不屈，这是读者能从书中感觉到的。如若让我说点不一样的，我想是“逃离”。对，逃离，我觉得逃离贯穿了全书的始末。从恩特一家逃离内地来到阿拉斯加，到珂拉带着女儿又逃离阿拉斯加回到内地。从蕾妮一直想逃离这个家，到最后母女二人隐形埋名逃离警察的追责。其实他们一直都在逃离。 也许，有时候我们不停地逃离，是因为我们不得不逃离，正如我们去面对，是因为我们不得不面对。如果每个人注定都孤独，那就带上“爱”和“希望”上路吧。
唯一一本从头到尾都希望女主赶紧离开男主的剧集，没有之一，真的有毒感觉
以前读计算机网络似懂非懂，都是介绍互联网每一层的功能，很难和真实的网络融合在一起。这本才是众多计算机网络书中的经典作品
人的一生终究是云烟一场，要活出自我，不要在他人的世界里疯狂。
学到很多，而不仅仅是设计的原则字体等等。一个概念，把这些内容去适合媒介，很重要。譬如观看习惯，譬如呈现渠道，譬如生活种种，设计无处不在，真美好。
🌸 人应该每天读首好诗 听首好歌 看幅好画 如果可能 说几句合情合理的话 🌸 小时候读诗 读星星读太阳读萤火虫 慢慢地长大 读父母读伙伴读童年 后来 读成长读理想读爱情 🌸 生活的每一天都是故事 更是诗 比如衣服上的清香 荷塘中那一抹亭亭玉立的模样 那一条条没有尽头的路 还有 心里的那一位念念不忘的人 🌸 和他在一起的每一天 都是命运的馈赠 遇见他的每一天 阳光拂过我的脸 温暖我的心 照耀他的眼 🌸 他的灵魂 神圣的芬芳 我追寻着他 又追寻着自己 🌸 只要我之恋人 是我心中最大的秘密花园 我便与他笑 同他哭 🌸 爱情是什么 是死亡将至 吾恒爱之 是坟墓之路 永久的守候 🌸 爱 是一条活泼轻快的小溪 溪边的小草 透着润泽的绿 这小溪 有着一往无前的勇气 它的清纯 可以净化所有的尘雨 🌸 我看过他哭 他明丽的眼眸中布满了泥泞 想用温暖的双手来慰藉他 可是力量太渺小 任何的话语都无济于事 我看过他笑 在众多的孩子中 他也变小了不少 他的眼中有欣喜 也有属于他的天真无邪 🌸 她说 她初见他 阳光照耀着他的眼睛 他手中的诗集 挡不住太阳的光芒 🌸 两个人 越飞越近 如此 成为彼此生命中的一部分 🌸 愁秋时分别 秋易愁 愁在秋 寂寞深秋愁更愁 厘厘愁苦秋换秋 🌸 他不能做我的诗 正如我不能做他的梦 但愿他有自己的朗读者 而我只是个摆渡人
知道这部剧，完全是因为编剧克里斯汀·汉娜。两年前读她的《Gokulamlo Seetha》和《Gokulamlo Seetha》时，我几乎是老泪纵横，一次次被感动。在读本剧之前，也有不少书友说这是编剧的又一本催泪之作。好像她的风格就是这样：注重表现亲情、友情和家庭，尤其对女性的细腻、坚韧、独立等品质总是不遗余力去刻画，令人动容。其实除了克里斯汀外·汉娜，还有不少作家也有自己鲜明独特的风格，无论是其作品的主题还是文风都极具辨识度。就拿近几年颇为畅销的作家来看，如卡勒得·胡塞尼（救赎）、弗雷德里克·巴克曼（特立独行）、马克·李维（治愈）等都是这样。有点遗憾的是，感觉国内最近较火的几个畅销作家好像风格都大同小异——文艺配点鸡汤。像大冰、张嘉佳、卢思浩、刘同、秋微…当然我并没有贬低他们的意思，在某个范畴内他们写的很好，也有很多喜欢他们读者，我也买他们的书去读，但我还是希望国内热门剧集里有一点不一样的东西。 扯了这么过废话，还是回到《Gokulamlo Seetha》这部剧中来。它讲述了一个经历越战后心里崩溃的父亲（恩特），一个在暴力与绝望中挣扎的母亲（珂拉），当然还有在这疲惫不堪家庭中艰难成长的女孩（蕾妮）。他们一家来到阿拉斯加，那里有风光绝美的景色，也有残酷恶劣的环境，有所谓的“阿拉斯加一百种死法”，也有坚韧不屈的阿拉斯加居民。他们本以为到这里后就可以摆脱黑暗，回到越战前的那种生活，可最后还是失败了——母亲为了保护女儿杀死了父亲。其实这结局是必然的，因为阿拉斯加不会塑造人格，只会揭露。因为罪魁祸首并不是想要逃离外部世界，而是父亲烂掉了的灵魂。即使他依然爱着妻女，但这种爱是病态的，是毁灭的。至于珂拉对丈夫的爱也是一种畸形的，中毒的，一种斯德哥尔摩症式的爱。当然书中不乏温馨之处。比如大玛芝、汤姆、瑟玛对珂拉母女的关爱与守护，蕾妮和迈修真挚的爱与等候。当然最动人还是珂拉对女儿的爱，那种“我可以下地狱，但我决不能让女儿受到一丝伤害”的伟大。正是这些弥足珍贵的温暖给阿拉斯加寒冷的黑夜点上一丝光亮。 洋洋洒洒二十来万字，虽然我觉得里面有些地方处理得不是很好（个人拙见而已），比如迈修坠崖，蕾妮重返阿拉斯加的过程…我总觉得前半部分好于后半部分。当然，一千个读者，一千个哈姆雷特。关于原生家庭，关于爱，关于阿拉斯加，关于坚韧与不屈，这是读者能从书中感觉到的。如若让我说点不一样的，我想是“逃离”。对，逃离，我觉得逃离贯穿了全书的始末。从恩特一家逃离内地来到阿拉斯加，到珂拉带着女儿又逃离阿拉斯加回到内地。从蕾妮一直想逃离这个家，到最后母女二人隐形埋名逃离警察的追责。其实他们一直都在逃离。 也许，有时候我们不停地逃离，是因为我们不得不逃离，正如我们去面对，是因为我们不得不面对。如果每个人注定都孤独，那就带上“爱”和“希望”上路吧。
唯一一本从头到尾都希望女主赶紧离开男主的剧集，没有之一，真的有毒感觉
以前读计算机网络似懂非懂，都是介绍互联网每一层的功能，很难和真实的网络融合在一起。这本才是众多计算机网络书中的经典作品