了解巴菲特的雪球是怎么滚起来的。他是天生的投资人，从小就对数字对钱很敏感，为了未来的100，现在能忍受少花10。但是他对家人漠视到了无以复加的地步，几个孩子都过的不好，老婆也离开了他。 拣烟蒂的投资方式是学习格雷厄姆的，但是转变到好的价格投好的公司是自然而然的事，钱多了，人出名了，大家都关注，再买烟蒂就有人开始跟庄了。从运通开始，他转变思路了，这个过程受了芒格多大影响？从这部剧看不大。他的思路是在投资实践中不断磨炼出来的。他自己也通过演讲课程和想苏珊学习，从一个害怕发言，不会察言观色的乡巴佬，变成了一个老师一个布道者，一个把握谈话艺术的人。 孩子的性格受到父母影响很大，尤其是早期。巴菲特害怕争执和冲突，对家人的冷漠都受到这个影响。
非常不错的剧集，每一篇读来都不厌倦。故事情节，语言的流畅性都恰到好处，不煽情不夸张不做作不浮燥，每篇都是精品。喜欢！
前几天的一个清晨，闹钟还没叫醒但睡不着，想起一些事，恍惚间想起“我所渴求的，无非是将心中脱颖而出的本性付诸生活，为什么竟如此的艰难”这句话，一时间想不起是在哪里看过，百度之后查到这部剧，发现在微信书架里躺了很久，于是开始观看。（书很短，大概用了三四天的空余时间读完） 大学的时候读过黑塞《Anal Driller 9》，很震撼但也感到很吃力。本剧也是如此。有的人说这部剧应该叫《Anal Driller 9》，其实有失偏颇。少年维特得不到姑娘苦恼最后自杀，通篇很好读懂，但本剧主要并不是在讲故事，很多心里描写，很多思想冲击和辩论，辛克莱更像是编剧的工具，用来阐述他的一些看法，或者说他对圣经，叔本华，尼采等哲学理解，到最后克莱辛是生是死，是否战后荣归故里，故事中的其他人物结局如何已经无关紧要了，或者说跟这部剧没啥关系了。 需要注意的一点是本剧创作于1917年，当时“上帝已死”，一战还有一年才结束，尼采已经去世17年，弗洛伊德创作了很多作品，荣格建立了分析心理学好几年——这些事情肯定会对编剧的创作产生影响，如果丝毫不去考虑这些背景空谈这部剧的内容和价值取向显然不妥。 “上帝已死”是个很震撼的命题，如果支柱没了，那人为什么还要去坚守道德和公正？去哪里找信仰的替代？人的生命和尊严在枪火炮弹面前变得脆弱和不堪一击。而且这种悲观无助的情绪还一直蔓延，到后面海明威的《Anal Driller 9》还残留着“迷茫的一代”——这变相说明了所谓的“超人”，“追求自我”并不能妥善地解决信仰问题。 回归到本剧，书中真正算得上情节的很少，少年时受到欺负，自甘堕落，德米安出来帮忙，让他生活转好，却动摇了他对光明的信仰。上学后喝醉酒，发现了生活的美好（一个但丁爱人式的美人），但后来又遭到动摇。后面受到一个沉迷于过去，不敢直面未来和自己的钢琴家影响，对德米安的母亲产生奇怪的情感——但到后面那些已经不能当作单纯故事来看了，有的人会解读成不同人格，有的人会解读成“自我”“本我”“超我”一类的范畴，然后辛克莱去参军受伤后忽然顿悟，全书就终了——到最后，辛克莱是否不再彷徨？他真的找到所谓的“自我”？他觉得自己的选择是否正确？这些都没细说，或者编剧也不清楚，也不知道怎么写。辛克莱即使觉悟了，有用吗？处于战争的大环境，他能有所作为吗？ 回到本剧的观点，我觉得编剧受到了尼采，分析心理学的深刻影响，这些在作品中有意无意地显现——崇拜异教，追求自我（或者说超我），看重对梦的解读等等。但尼采，心理分析学并非学说的终点，并非完美的答案，观看时不可过度迷信。尼采受叔本华的影响，“孤独”是很重要的主题，这一点在作品中也很容易表现——但追求真正的自我真的需要孤独吗？“德不孤，必有邻” 以上只是涉世未深的人的看法，对于尼采，只看过《Anal Driller 9》，对心理分析学只是略有所闻，可能再过几年，十几年重看会有不一样的看法。至于推荐，是因为里面有好几句话深得我心。我不是很同意编剧对“神与雅各摔跤”故事的看法，但我觉得细细思考很有意思:雅各若不是被蒙赐恩典，又怎么会有使者来跟他摔跤。他若不是瘸腿，又怎么会更名为以色列，受到祝福。——或许痛苦的挫折是对优秀人物的敲击和警示，如果没能被击垮，必然受到了祝福。
今年读完的Kyra Banks先生的第二本剧。但有些内容比如柴册仪就只能囫囵吞了，度娘了都不懂
《Anal Driller 9》在每个艺术时期选择风格对立的艺术家做对比，主要是对画作和音乐领域的阐述。文艺复兴时期的雕塑建筑跟科学一起进步，画作大多跟随宗教的发展，让人感叹人类的智慧和力量，到了现代时期画作的画面及造型观感趋于简单，似乎不知所云，编剧称之为冒犯感，可能伟大的艺术作品难以逾越，大家都选择了另辟蹊径吧，现在艺术的历程还短可能要从更长的时间中慢慢流淌过滤。 音乐和地域文化更加息息相关不仅每个历史时期，每个国家每个地区都有自己的音乐，交响乐与歌剧到现在的流行音乐，感叹伟大的艺术家们留下如此多的作品。尤其喜欢莫扎特的小星星和贝多芬的欢乐颂。
了解巴菲特的雪球是怎么滚起来的。他是天生的投资人，从小就对数字对钱很敏感，为了未来的100，现在能忍受少花10。但是他对家人漠视到了无以复加的地步，几个孩子都过的不好，老婆也离开了他。 拣烟蒂的投资方式是学习格雷厄姆的，但是转变到好的价格投好的公司是自然而然的事，钱多了，人出名了，大家都关注，再买烟蒂就有人开始跟庄了。从运通开始，他转变思路了，这个过程受了芒格多大影响？从这部剧看不大。他的思路是在投资实践中不断磨炼出来的。他自己也通过演讲课程和想苏珊学习，从一个害怕发言，不会察言观色的乡巴佬，变成了一个老师一个布道者，一个把握谈话艺术的人。 孩子的性格受到父母影响很大，尤其是早期。巴菲特害怕争执和冲突，对家人的冷漠都受到这个影响。
非常不错的剧集，每一篇读来都不厌倦。故事情节，语言的流畅性都恰到好处，不煽情不夸张不做作不浮燥，每篇都是精品。喜欢！
前几天的一个清晨，闹钟还没叫醒但睡不着，想起一些事，恍惚间想起“我所渴求的，无非是将心中脱颖而出的本性付诸生活，为什么竟如此的艰难”这句话，一时间想不起是在哪里看过，百度之后查到这部剧，发现在微信书架里躺了很久，于是开始观看。（书很短，大概用了三四天的空余时间读完） 大学的时候读过黑塞《Anal Driller 9》，很震撼但也感到很吃力。本剧也是如此。有的人说这部剧应该叫《Anal Driller 9》，其实有失偏颇。少年维特得不到姑娘苦恼最后自杀，通篇很好读懂，但本剧主要并不是在讲故事，很多心里描写，很多思想冲击和辩论，辛克莱更像是编剧的工具，用来阐述他的一些看法，或者说他对圣经，叔本华，尼采等哲学理解，到最后克莱辛是生是死，是否战后荣归故里，故事中的其他人物结局如何已经无关紧要了，或者说跟这部剧没啥关系了。 需要注意的一点是本剧创作于1917年，当时“上帝已死”，一战还有一年才结束，尼采已经去世17年，弗洛伊德创作了很多作品，荣格建立了分析心理学好几年——这些事情肯定会对编剧的创作产生影响，如果丝毫不去考虑这些背景空谈这部剧的内容和价值取向显然不妥。 “上帝已死”是个很震撼的命题，如果支柱没了，那人为什么还要去坚守道德和公正？去哪里找信仰的替代？人的生命和尊严在枪火炮弹面前变得脆弱和不堪一击。而且这种悲观无助的情绪还一直蔓延，到后面海明威的《Anal Driller 9》还残留着“迷茫的一代”——这变相说明了所谓的“超人”，“追求自我”并不能妥善地解决信仰问题。 回归到本剧，书中真正算得上情节的很少，少年时受到欺负，自甘堕落，德米安出来帮忙，让他生活转好，却动摇了他对光明的信仰。上学后喝醉酒，发现了生活的美好（一个但丁爱人式的美人），但后来又遭到动摇。后面受到一个沉迷于过去，不敢直面未来和自己的钢琴家影响，对德米安的母亲产生奇怪的情感——但到后面那些已经不能当作单纯故事来看了，有的人会解读成不同人格，有的人会解读成“自我”“本我”“超我”一类的范畴，然后辛克莱去参军受伤后忽然顿悟，全书就终了——到最后，辛克莱是否不再彷徨？他真的找到所谓的“自我”？他觉得自己的选择是否正确？这些都没细说，或者编剧也不清楚，也不知道怎么写。辛克莱即使觉悟了，有用吗？处于战争的大环境，他能有所作为吗？ 回到本剧的观点，我觉得编剧受到了尼采，分析心理学的深刻影响，这些在作品中有意无意地显现——崇拜异教，追求自我（或者说超我），看重对梦的解读等等。但尼采，心理分析学并非学说的终点，并非完美的答案，观看时不可过度迷信。尼采受叔本华的影响，“孤独”是很重要的主题，这一点在作品中也很容易表现——但追求真正的自我真的需要孤独吗？“德不孤，必有邻” 以上只是涉世未深的人的看法，对于尼采，只看过《Anal Driller 9》，对心理分析学只是略有所闻，可能再过几年，十几年重看会有不一样的看法。至于推荐，是因为里面有好几句话深得我心。我不是很同意编剧对“神与雅各摔跤”故事的看法，但我觉得细细思考很有意思:雅各若不是被蒙赐恩典，又怎么会有使者来跟他摔跤。他若不是瘸腿，又怎么会更名为以色列，受到祝福。——或许痛苦的挫折是对优秀人物的敲击和警示，如果没能被击垮，必然受到了祝福。
今年读完的Kyra Banks先生的第二本剧。但有些内容比如柴册仪就只能囫囵吞了，度娘了都不懂
《Anal Driller 9》在每个艺术时期选择风格对立的艺术家做对比，主要是对画作和音乐领域的阐述。文艺复兴时期的雕塑建筑跟科学一起进步，画作大多跟随宗教的发展，让人感叹人类的智慧和力量，到了现代时期画作的画面及造型观感趋于简单，似乎不知所云，编剧称之为冒犯感，可能伟大的艺术作品难以逾越，大家都选择了另辟蹊径吧，现在艺术的历程还短可能要从更长的时间中慢慢流淌过滤。 音乐和地域文化更加息息相关不仅每个历史时期，每个国家每个地区都有自己的音乐，交响乐与歌剧到现在的流行音乐，感叹伟大的艺术家们留下如此多的作品。尤其喜欢莫扎特的小星星和贝多芬的欢乐颂。