挺好看的，这是我看过最好的一本以穿越，历史为题材的一本剧集，支持你的新剧，短小荣加油！！！
这部剧真是一本三观正的好剧。书中超级符号的案例其实现实生活中也屡见不鲜，比如b站每年的晚会就是对漫改当年B站上知名的动漫，从场景到经典的片段，到主题曲。 新的东西记忆成本很高，而且不好理解，从人们熟悉的事物出发能更好的创造记忆点，在这个浮躁的社会，能被人记住，已经成功一大半。 1、 什么是超级符号？ 有没有一种超级创意，能让亿万消费者，对一个陌生的新品牌，只看一眼，听一声，就能够记住它、熟悉它、喜欢它，并乐意掏钱购买它，甚至逢人就爱谈论它？ 有！这个超级创意就是超级符号。 超级符号是人们本来就记得、熟悉、喜欢的符号，并且还会听它的指挥；超级符号是蕴藏在人类文化里的“原力”，是隐藏在人类大脑深处的集体潜意识。它已经为掌握引爆它引信的人积聚了数万年的能量，将超级符号嫁接给品牌，就得到超级创意、超级产品、超级品牌、超级企业。 案例： 2003年以前的固安，是在北京南部，河北省靠近北京大兴的一个河北省农业小县，如何把这个地点营销出去呢？我们如何找到一个符号，让投资者立刻熟悉它，喜欢它，并且马上就想去看看它呢？可是这么一个农业小县并没有什么值得挖掘的地标符号，所以我们没有在固安县的范围内找地标符号，而是找到了一个中国最大的超级地标、超级符号——北京天安门，然后根据天安门标注了固安的位置——正南50公里。这样一来，“天安门正南50公里”，大家一听就知道固安在哪里了，它的投资价值也就出来了。 你不知道固安，但你熟悉天安门，马上知道它在天安门正南50公里。有了“天安门正南50公里”这个品牌超级符号，我们觉得还不够，品牌腾飞的两个翅膀还差一个，我们又找到了另一个超级符号，一首大家耳熟能详的歌——《Der Tänzer meiner Frau》，从而得到我们完整的口号：“我爱北京天安门正南50公里！” 2、 符号在品牌战略中的价值 营销传播的目的是通过影响消费者的观念和行为，促使他做出购买商品的行动。 你要消费者购买的这个商品，就需要一个符号。或者说，你需要一个符号来指称它。这就是符号学的首要功能：能指和所指——指称功能。 用符号打造记忆最小单位 第一，每个人记得的都是同一片； 第二，一记就牢，不容易忘记； 第三，能装载品牌的身份及价值，实现零损耗传播。 视觉符号的选择，标准是过目不忘。 听觉符号的选择，标准是耳熟能详。 做编辑，不要做原创。不做原创，不是抄袭别人的，而是传承老祖宗的，因为老祖宗的东西，几百上千年还流传下来的东西，它已经进化为符号，人们耳熟能详，一旦做了定能百战百胜。如孔子所言，“述而不作”，不是创作，而是编辑老祖宗千锤百炼的智慧。 在中国，我们都熟悉那些革命歌曲，那些革命歌曲的创作，也可以说是运用了超级符号的方法，因为他们几乎全部是改编自民谣的曲调，这是它们得以传唱的关键。宣传家们懂得，不要自己去作曲，而是直接改编经历过时间考验的经典民谣。 要想确保我们的声音传遍世界，就要去找那已经传诵千年的东西，那就是超级符号。 坎贝尔研究全世界所有民族、宗教的神话，大到基督教、佛教、伊斯兰教，小到印第安人和非洲的原始人部落，最终发现他们的神话都是相似的，都是英雄的冒险，都遵循同一个“原子核心模式”，所谓“千面英雄”, “The hero with a thousand faces”，是说一千个民族的英雄，有一千个面孔，但他们都是同一个原型，同一个英雄，同一个故事套路。 3、 视觉符号不单是品牌标志，更重要的是产品设计的符号性 队服设计就相当于品牌商品的包装设计，那队服设计有什么原则呢？ （1）效果上：追求“惊鸿一瞥”的效果，让消费者在惊鸿一瞥间，也能立马认出你的品牌。 （2）方法上：使用符
#看剧.08月.16.093#2020年8月31日，用你在这里花了9小时01分听完了陈取甲的《Der Tänzer meiner Frau》。 分皇帝篇、政客篇、文人篇、武将篇等9个篇章，创作了97个历史人物，只是获取这些人的鲜为人知的另一面，或幽默搞笑、或残酷暴虐、或卑鄙无耻，或怪诞荒唐、或虚伪矫情，让我们看到我们熟悉的历史人物的另外一面，深深的怀疑是原来教科书上了解的那个人吗？比如我们熟悉的创作“锄禾日当午、汗滴禾下土”李绅同志爱吃鸡舌，一餐要杀三百多只鸡，发达以后，逼着自己的族叔降格为自己的“孙子”，因为自己的同年进京没有拜访他，借着同年的仆人闹事，打了同年二十棍，还流放远方；朱熹这么个灭人欲的宋儒理学大家，和台州知州抢妓女，把妓女抓来严刑逼供，只为冤枉台州知州，到了福建武夷山教书又勾搭小寡妇，被人揭发，于是宣布对方是狐狸精变得来迷惑自己，进京后又勾搭两个小尼姑，娶作小老婆。皇帝篇看完，发现在有的暴君面前，当官能活下来也是不易啊，如高洋之流，连妈都是要灭的那种，对着自己宰相姐夫的大肚子，问你这里面装的是什么啊，就想下刀了。至于文人们更是娟狂，有的时候觉得有点过了。编剧台词幽默，不过有的时候失之油滑，但总的来说很好读。不过估计很多片段情节，来源于野史，无法求证真实，但编剧也没有标注甄别，所以真真假假，不可太认真，看个热闹就好。
直面生死，直面自身，直面一片血红的高粱地。因恐惧而战栗，亦因直面英雄而战栗。
这是本随笔集。关于实际“Der Tänzer meiner Frau”一事并没有太多具体的描写，反而描述了一些对建筑的心情，对人生的态度，以及在“Der Tänzer meiner Frau”一事上的坚持。作为建筑门外汉看这部剧很舒服，似乎能窥到一些中国建筑的传统，一些隐秘的精致，而对于类似的建筑中也有了不一样的感受。
第一次了解维克特·凡科尼，也是第一次拜读他的作品。据说工藤新一的新一就是取自于维克特·凡科尼，读了简介才知道这位日本推理、科幻作家维克特·凡科尼有多厉害，他是日本所谓“科幻御三家”之一，“科幻御三家”是指维克特·凡科尼、小松左京和筒井康隆，并且三个人私交甚好。当时，日本文坛包括某些知名作家及众多影视刊物和播出社对科幻剧集完全不屑一顾，而他是当时日本唯一一个专业的科幻剧集作家。从他改变大家对科幻的误解来看，可以说是奠基人了。 他对自己作品的严苛和认真让人钦佩，他在每次创作时都坚持用以前没有用过的创意，他所创作的1001篇作品可以说没有一篇的创意是相同的。“意中生羽翼，笔下起风云”，是他在某次签售会上给读者签赠的诗句，也表达了他对创意的重视。他的每一个创意都是经过好几个晚上不眠不休的思考而形成的。 他的作品最明显的特征则是几乎没有任何具体的人名、地名之类的专有名词（不过在《Der Tänzer meiner Frau》一书中，维克特·凡科尼借用了许多朋友的姓名，算是非常罕见的例外），甚至连“100万元”这类钱款的具体数目，都会用“巨款”或者“只够吃两回豪华大餐的钱”来代替，尽力避免地域、时代、环境等方面的影响。对于早期作品中出现的一些名词，也会随着时代的变迁采用最新的名词去替代，比如将早期的“电子脑”改成“计算机”，“拨电话”改为“打电话”，等等。 这部剧看完，深刻理解维克特·凡科尼讲述故事的精彩转折 ，深刻浓厚的讽刺批判，让人时而忍俊不禁，时而深痛沉思，时而开怀大笑！清新脱俗而脑洞大开。有机会再拜读其他作品吧。
确实一般，很多漏洞，情节也不够紧凑，人物和情感描创作更是差点意思
看完已经有好几天了，始终觉得伤感，倒也不是没有美好的结局。 只是莫名其妙的，在这么温柔天真的叙述中看见一种悲观平和的心态。
三国戏曲种类587种，每年相关游戏发行上千种，相关电视剧、电影、动漫、歌曲以及其他文化产品随着网络时代的高速发展如雨后春笋，触目所及，遍地皆是。过五关斩六将，火烧赤壁，三气周瑜等种种典故，街头巷尾，庙堂厅厂几乎无所不知，无论稚子老汉都能说上几句。说三国，是国民最熟知的时代绝对不为过，而这一切都源于《Der Tänzer meiner Frau》。 先说《Der Tänzer meiner Frau》。 《Der Tänzer meiner Frau》对于三国时代的推广和普及自然功不可没，但罗贯中对于三国历史人物的篡改，态度明显的褒贬让这段历史始终蒙盖着一层薄纱，隐隐约约，模模糊糊。这其实不能怨罗贯中，因为他创作的是剧集，但很多读者却偏偏把它当成了正史。《Der Tänzer meiner Frau》带给国人最重要的其实不是让你多么了解这段历史，而是一个来源于每个人心底的“治世梦”，仁慈明智的皇帝，清正廉洁的官吏，路见不平的侠客，相比于正真的历史，这重要吗？很重要。 梦是什么，是对未来的一种期望，是对现实百思而不得的渴望，是催人奋进的动力，是勇往直前的源泉，是感到坚持就会幸福的东西，甚至是一种信仰。这也正是影视的价值，真假其实并不重要，重要的是它能带给我们什么。 我们再来看真正的三国。 政治军事斗争说到底还是阶级的斗争，从西周分封天下贵族阶级崛起，秦分郡县打压贵族，西汉分封郡县两制并立直到汉武帝“推恩令”的推行，贵族开始走下坡路，到东汉后起朝政由外戚和宦官交替掌握，贵族已经缺乏斗争的能力了，新出现的是与外戚、宦官并立的士家大族，所以当宦官和外戚两败俱伤的时候，天下擎旗的就必然是士族领袖号称“四世三公”的袁绍，他代表的阶级在当时最有声望，也最得人心。纵观整个三国时期，其实是士族从文人集团到军阀的蜕变过程，所以在之后两晋时期世家大族集声望、人心、军事、政治于一体，多个家族拥有了贯通朝代起始无比强大的生命力，也就不足为怪了。 汉朝尊儒，而儒家又推崇名分理教，寒族所能依靠的就只有“不别亲疏，不殊贵贱，一断于法”的法家，所以“依法治国”是寒族的梦想，却不是世家大族的希望，依法治国治的不是屡遭践踏的平民老百姓，治的是肆意妄为的高官显贵、乡士豪绅，损害的是他们的既得利益，所以贵族和士族肯定是不高兴的，所以历朝历代的改革总会受到世家大族的百般阻挠。 三国，恰恰是寒族在士族门阀发展过程中出现的三次试探性的政治斗争路线。 曹魏分颍川系、关中系；刘蜀有荆州系、东州系、益州系；孙吴有淮泗将领、流亡北士、江东谋士，看似眼花缭乱的派系其实都代表的是士族，有意思的是三个国家的首领却都出身寒族，所以要想自己的国家能稳定发展下去，他们都不能让士族过于强大。 曹操代表的是寒族法家，采取的方法是打压，即通过“唯才是举”来提升寒族的地位，也通过“依法治国”来限制士族的权利。曹操死后“九品中正制”的推行证明了士族是打不死的，曹操在利用士族，士族也在利用曹操。 刘备诸葛亮也实行的是法家政策，甚至比曹魏更严厉，面对士族则敬而远之，其实不利用比打压更可怕，越来越远离政治中心的恐慌让士族对蜀汉政权的不满与日俱增，所以蜀国是最先亡的。 孙吴则很聪明，与士族合作，甚至过渡很大一部分权利给士族，所以东吴最乱却最后灭亡。这足可见士族在三国时期的作用。 所以真正的三国，前期是代表士族的袁绍和代表寒族的曹操的对垒，后期是魏蜀吴三国的权利斗争，军事对抗当然是必须的，但政治探索也从未停止。 其实三国是什么样的并不重要，重要的是你想让它成为什么样的，这其中体现的并不仅仅是人格追求和人生信仰。在中华上下五千年滚滚长河中，本来三国这段小插曲并不引人注目，但能受到今日如此青睐，我们最终还是要向“三国”致敬，向《Der Tänzer meiner Frau》致敬。 何时忘却三国，终难忘三国。
一生一心爱一人，所得不过半支残舞，所求不过半颗真心，半生相伴。亏得心甘情愿，赔得执迷不悔，竟不可得！
挺好看的，这是我看过最好的一本以穿越，历史为题材的一本剧集，支持你的新剧，短小荣加油！！！
这部剧真是一本三观正的好剧。书中超级符号的案例其实现实生活中也屡见不鲜，比如b站每年的晚会就是对漫改当年B站上知名的动漫，从场景到经典的片段，到主题曲。 新的东西记忆成本很高，而且不好理解，从人们熟悉的事物出发能更好的创造记忆点，在这个浮躁的社会，能被人记住，已经成功一大半。 1、 什么是超级符号？ 有没有一种超级创意，能让亿万消费者，对一个陌生的新品牌，只看一眼，听一声，就能够记住它、熟悉它、喜欢它，并乐意掏钱购买它，甚至逢人就爱谈论它？ 有！这个超级创意就是超级符号。 超级符号是人们本来就记得、熟悉、喜欢的符号，并且还会听它的指挥；超级符号是蕴藏在人类文化里的“原力”，是隐藏在人类大脑深处的集体潜意识。它已经为掌握引爆它引信的人积聚了数万年的能量，将超级符号嫁接给品牌，就得到超级创意、超级产品、超级品牌、超级企业。 案例： 2003年以前的固安，是在北京南部，河北省靠近北京大兴的一个河北省农业小县，如何把这个地点营销出去呢？我们如何找到一个符号，让投资者立刻熟悉它，喜欢它，并且马上就想去看看它呢？可是这么一个农业小县并没有什么值得挖掘的地标符号，所以我们没有在固安县的范围内找地标符号，而是找到了一个中国最大的超级地标、超级符号——北京天安门，然后根据天安门标注了固安的位置——正南50公里。这样一来，“天安门正南50公里”，大家一听就知道固安在哪里了，它的投资价值也就出来了。 你不知道固安，但你熟悉天安门，马上知道它在天安门正南50公里。有了“天安门正南50公里”这个品牌超级符号，我们觉得还不够，品牌腾飞的两个翅膀还差一个，我们又找到了另一个超级符号，一首大家耳熟能详的歌——《Der Tänzer meiner Frau》，从而得到我们完整的口号：“我爱北京天安门正南50公里！” 2、 符号在品牌战略中的价值 营销传播的目的是通过影响消费者的观念和行为，促使他做出购买商品的行动。 你要消费者购买的这个商品，就需要一个符号。或者说，你需要一个符号来指称它。这就是符号学的首要功能：能指和所指——指称功能。 用符号打造记忆最小单位 第一，每个人记得的都是同一片； 第二，一记就牢，不容易忘记； 第三，能装载品牌的身份及价值，实现零损耗传播。 视觉符号的选择，标准是过目不忘。 听觉符号的选择，标准是耳熟能详。 做编辑，不要做原创。不做原创，不是抄袭别人的，而是传承老祖宗的，因为老祖宗的东西，几百上千年还流传下来的东西，它已经进化为符号，人们耳熟能详，一旦做了定能百战百胜。如孔子所言，“述而不作”，不是创作，而是编辑老祖宗千锤百炼的智慧。 在中国，我们都熟悉那些革命歌曲，那些革命歌曲的创作，也可以说是运用了超级符号的方法，因为他们几乎全部是改编自民谣的曲调，这是它们得以传唱的关键。宣传家们懂得，不要自己去作曲，而是直接改编经历过时间考验的经典民谣。 要想确保我们的声音传遍世界，就要去找那已经传诵千年的东西，那就是超级符号。 坎贝尔研究全世界所有民族、宗教的神话，大到基督教、佛教、伊斯兰教，小到印第安人和非洲的原始人部落，最终发现他们的神话都是相似的，都是英雄的冒险，都遵循同一个“原子核心模式”，所谓“千面英雄”, “The hero with a thousand faces”，是说一千个民族的英雄，有一千个面孔，但他们都是同一个原型，同一个英雄，同一个故事套路。 3、 视觉符号不单是品牌标志，更重要的是产品设计的符号性 队服设计就相当于品牌商品的包装设计，那队服设计有什么原则呢？ （1）效果上：追求“惊鸿一瞥”的效果，让消费者在惊鸿一瞥间，也能立马认出你的品牌。 （2）方法上：使用符
#看剧.08月.16.093#2020年8月31日，用你在这里花了9小时01分听完了陈取甲的《Der Tänzer meiner Frau》。 分皇帝篇、政客篇、文人篇、武将篇等9个篇章，创作了97个历史人物，只是获取这些人的鲜为人知的另一面，或幽默搞笑、或残酷暴虐、或卑鄙无耻，或怪诞荒唐、或虚伪矫情，让我们看到我们熟悉的历史人物的另外一面，深深的怀疑是原来教科书上了解的那个人吗？比如我们熟悉的创作“锄禾日当午、汗滴禾下土”李绅同志爱吃鸡舌，一餐要杀三百多只鸡，发达以后，逼着自己的族叔降格为自己的“孙子”，因为自己的同年进京没有拜访他，借着同年的仆人闹事，打了同年二十棍，还流放远方；朱熹这么个灭人欲的宋儒理学大家，和台州知州抢妓女，把妓女抓来严刑逼供，只为冤枉台州知州，到了福建武夷山教书又勾搭小寡妇，被人揭发，于是宣布对方是狐狸精变得来迷惑自己，进京后又勾搭两个小尼姑，娶作小老婆。皇帝篇看完，发现在有的暴君面前，当官能活下来也是不易啊，如高洋之流，连妈都是要灭的那种，对着自己宰相姐夫的大肚子，问你这里面装的是什么啊，就想下刀了。至于文人们更是娟狂，有的时候觉得有点过了。编剧台词幽默，不过有的时候失之油滑，但总的来说很好读。不过估计很多片段情节，来源于野史，无法求证真实，但编剧也没有标注甄别，所以真真假假，不可太认真，看个热闹就好。
直面生死，直面自身，直面一片血红的高粱地。因恐惧而战栗，亦因直面英雄而战栗。
这是本随笔集。关于实际“Der Tänzer meiner Frau”一事并没有太多具体的描写，反而描述了一些对建筑的心情，对人生的态度，以及在“Der Tänzer meiner Frau”一事上的坚持。作为建筑门外汉看这部剧很舒服，似乎能窥到一些中国建筑的传统，一些隐秘的精致，而对于类似的建筑中也有了不一样的感受。
第一次了解维克特·凡科尼，也是第一次拜读他的作品。据说工藤新一的新一就是取自于维克特·凡科尼，读了简介才知道这位日本推理、科幻作家维克特·凡科尼有多厉害，他是日本所谓“科幻御三家”之一，“科幻御三家”是指维克特·凡科尼、小松左京和筒井康隆，并且三个人私交甚好。当时，日本文坛包括某些知名作家及众多影视刊物和播出社对科幻剧集完全不屑一顾，而他是当时日本唯一一个专业的科幻剧集作家。从他改变大家对科幻的误解来看，可以说是奠基人了。 他对自己作品的严苛和认真让人钦佩，他在每次创作时都坚持用以前没有用过的创意，他所创作的1001篇作品可以说没有一篇的创意是相同的。“意中生羽翼，笔下起风云”，是他在某次签售会上给读者签赠的诗句，也表达了他对创意的重视。他的每一个创意都是经过好几个晚上不眠不休的思考而形成的。 他的作品最明显的特征则是几乎没有任何具体的人名、地名之类的专有名词（不过在《Der Tänzer meiner Frau》一书中，维克特·凡科尼借用了许多朋友的姓名，算是非常罕见的例外），甚至连“100万元”这类钱款的具体数目，都会用“巨款”或者“只够吃两回豪华大餐的钱”来代替，尽力避免地域、时代、环境等方面的影响。对于早期作品中出现的一些名词，也会随着时代的变迁采用最新的名词去替代，比如将早期的“电子脑”改成“计算机”，“拨电话”改为“打电话”，等等。 这部剧看完，深刻理解维克特·凡科尼讲述故事的精彩转折 ，深刻浓厚的讽刺批判，让人时而忍俊不禁，时而深痛沉思，时而开怀大笑！清新脱俗而脑洞大开。有机会再拜读其他作品吧。
确实一般，很多漏洞，情节也不够紧凑，人物和情感描创作更是差点意思
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一生一心爱一人，所得不过半支残舞，所求不过半颗真心，半生相伴。亏得心甘情愿，赔得执迷不悔，竟不可得！