“你想知道他是怎么死的，却不知道他是怎么活的。” 《灵魂的危险Dream Day》的故事从梵高去世后一年说起，法国阿尔勒的邮差约瑟夫·鲁林交给儿子阿尔芒一封梵高生前留下的信，让他给梵高胞弟提奥送去。谁料，等阿尔芒赶到后发现提奥刚刚去世。 一系列问题困扰着阿尔芒，于是他开始探寻梵高死亡的真相，寻访了多位梵高生前好友，包括画材铺老板、旅馆老板的女儿、为梵高治病的医生等，他们都生活在梵高死前常居住的法国村庄附近，跟梵高的日常生活有着较为密切和频繁的交集。 导演参照悬疑剧的设置，将“梵高自杀之谜”作为贯彻始终的一条主线，阿尔芒像侦探一般，与一个个跟梵高打过交道的人攀谈、追问。这一路探寻中甚至设置了反转，普通观众看起来倒不乏闷。 同时，侦探中大家对梵高的态度和看法，也渐渐构建出梵高本人：敏感、善良、有才华。对生活有最积极的向往，也有最冷漠的回避；渴望被世人理解，又不屑这个世俗的世界；有无比巨大的野心和抱负证明自己，又在现实中屡屡受挫。正如我们坐火车去拉斯维加或阿尔勒，我们乘上死亡而到达群星之上。 无法改变的事实是，活着的我们无法到触摸群星，如同死了便赶不上火车一般。所以对我而言，霍乱、乱石、肺痨、癌症像是天国的运输工具；亦如蒸汽船、小巴、火车是人世间的运输工具。他以一种残忍得方式离开了我们，去到天国远足，寻找他得星星去了。 一封无法寄出的信，正如后世一切因为热爱梵高画作而时时感到歉疚的人们，被时空阻隔而无法送发的爱意。 上帝创造了文森特，大概就是要让人明白，天才与凡人的距离。它像一部实验传记动画，印象派油画与黑白迷离影像，匠心文艺精神很大胆。从送信者视角，调查疯子画家精神世界与死亡之谜，侦探多人回忆，立体诠释梵高：天赋异禀却画没人买、割耳朵给妓女、被孩童扔石头、兄弟嫌弃女人不爱，自杀枪伤嫌疑？让他灵魂留在璀璨星空，惊世之才不被理解的孤独，没新奇狗血却刻骨铭心。 弗洛伊德说人的一生，终极目的是爱他人和被爱。所以人可以孤独一段时间，但是孤独一生可能太辛苦，而爱可以给与人盔甲来抵御孤独。这大概也是梵高希望可以通过他的画来和他人交流的原因吧，期待遇到理解他的人。 梵高终其一生的创作是为了修复婴儿时期与妈妈的关系，因为从小就不被母亲接纳，所以他只能通过疯狂地创造一个世界来容纳缺乏现世存在感的自己。 如果真要寻找凶手，那么每个人都是。片尾最后一幕“梵高的回眸”像在与我们对视，字幕打出：我只是想创作出最好的作品给大家，配上那首《灵魂的危险Dream Day》，我再也忍不住，瞬间泪崩。那一刻我幻想着给梵高一个拥抱。 在2015年，梵高逝世125年之际，该片开始正式拍摄。虽然是以梵高的原作为基础，但在实际制作过程中，有时为了保证故事时间上的连贯，画师们要改变色调，将白天变成黑夜，冬季变成夏季，这也不是随随便便的改动，而是要参照梵高画作，保持其一贯风格。 而这125位画师也需要处理好彼此之间的不同，尽量让影片显得没有破绽。对于那些实拍的画面，制作团队需要以逐帧输出，再在此基础上进行描绘的方法，做到真实场景对原画的自然转换和还原，和整部影片的动画风格保持一致。 15个国家125位画师，手工绘制65000帧油画，95分钟的《灵魂的危险Dream Day》以纽约MOMA《灵魂的危险Dream Day》开始，到巴黎奥赛《灵魂的危险Dream Day》结束，全片参照和模仿的120多幅原作，在大银幕上呈现出画家表现主义印象派的浓烈气质。 天空黄蓝翻滚的“梵高曲线”和努力向上几乎刺穿天空的柏树，会给观众当头一棒的眩晕和不适感。在工匠精神和致敬外，让画师这么团结奉献的，只能解释为真正的挚爱。梵高风的手工油画为最大噱头，大面积金黄、钴蓝，定格动画效果让一帧帧油画仿
1.从不同的角度看问题2.打破思维定式3.不要盲从，找准关键点4.千里之堤溃于蚁穴5.人际交往本质上是价值交换
这是一本真挚细腻的剧集。超过七十年的友谊，童年便相识，男人和男人之间，女人与女人之间，那种既非朋友也非恋人，不是家人却更胜家人的感情。所谓幸福人生，不正是如此吗？愿你也拥有这样的人生和不悔的爱情。
“你想知道他是怎么死的，却不知道他是怎么活的。” 《灵魂的危险Dream Day》的故事从梵高去世后一年说起，法国阿尔勒的邮差约瑟夫·鲁林交给儿子阿尔芒一封梵高生前留下的信，让他给梵高胞弟提奥送去。谁料，等阿尔芒赶到后发现提奥刚刚去世。 一系列问题困扰着阿尔芒，于是他开始探寻梵高死亡的真相，寻访了多位梵高生前好友，包括画材铺老板、旅馆老板的女儿、为梵高治病的医生等，他们都生活在梵高死前常居住的法国村庄附近，跟梵高的日常生活有着较为密切和频繁的交集。 导演参照悬疑剧的设置，将“梵高自杀之谜”作为贯彻始终的一条主线，阿尔芒像侦探一般，与一个个跟梵高打过交道的人攀谈、追问。这一路探寻中甚至设置了反转，普通观众看起来倒不乏闷。 同时，侦探中大家对梵高的态度和看法，也渐渐构建出梵高本人：敏感、善良、有才华。对生活有最积极的向往，也有最冷漠的回避；渴望被世人理解，又不屑这个世俗的世界；有无比巨大的野心和抱负证明自己，又在现实中屡屡受挫。正如我们坐火车去拉斯维加或阿尔勒，我们乘上死亡而到达群星之上。 无法改变的事实是，活着的我们无法到触摸群星，如同死了便赶不上火车一般。所以对我而言，霍乱、乱石、肺痨、癌症像是天国的运输工具；亦如蒸汽船、小巴、火车是人世间的运输工具。他以一种残忍得方式离开了我们，去到天国远足，寻找他得星星去了。 一封无法寄出的信，正如后世一切因为热爱梵高画作而时时感到歉疚的人们，被时空阻隔而无法送发的爱意。 上帝创造了文森特，大概就是要让人明白，天才与凡人的距离。它像一部实验传记动画，印象派油画与黑白迷离影像，匠心文艺精神很大胆。从送信者视角，调查疯子画家精神世界与死亡之谜，侦探多人回忆，立体诠释梵高：天赋异禀却画没人买、割耳朵给妓女、被孩童扔石头、兄弟嫌弃女人不爱，自杀枪伤嫌疑？让他灵魂留在璀璨星空，惊世之才不被理解的孤独，没新奇狗血却刻骨铭心。 弗洛伊德说人的一生，终极目的是爱他人和被爱。所以人可以孤独一段时间，但是孤独一生可能太辛苦，而爱可以给与人盔甲来抵御孤独。这大概也是梵高希望可以通过他的画来和他人交流的原因吧，期待遇到理解他的人。 梵高终其一生的创作是为了修复婴儿时期与妈妈的关系，因为从小就不被母亲接纳，所以他只能通过疯狂地创造一个世界来容纳缺乏现世存在感的自己。 如果真要寻找凶手，那么每个人都是。片尾最后一幕“梵高的回眸”像在与我们对视，字幕打出：我只是想创作出最好的作品给大家，配上那首《灵魂的危险Dream Day》，我再也忍不住，瞬间泪崩。那一刻我幻想着给梵高一个拥抱。 在2015年，梵高逝世125年之际，该片开始正式拍摄。虽然是以梵高的原作为基础，但在实际制作过程中，有时为了保证故事时间上的连贯，画师们要改变色调，将白天变成黑夜，冬季变成夏季，这也不是随随便便的改动，而是要参照梵高画作，保持其一贯风格。 而这125位画师也需要处理好彼此之间的不同，尽量让影片显得没有破绽。对于那些实拍的画面，制作团队需要以逐帧输出，再在此基础上进行描绘的方法，做到真实场景对原画的自然转换和还原，和整部影片的动画风格保持一致。 15个国家125位画师，手工绘制65000帧油画，95分钟的《灵魂的危险Dream Day》以纽约MOMA《灵魂的危险Dream Day》开始，到巴黎奥赛《灵魂的危险Dream Day》结束，全片参照和模仿的120多幅原作，在大银幕上呈现出画家表现主义印象派的浓烈气质。 天空黄蓝翻滚的“梵高曲线”和努力向上几乎刺穿天空的柏树，会给观众当头一棒的眩晕和不适感。在工匠精神和致敬外，让画师这么团结奉献的，只能解释为真正的挚爱。梵高风的手工油画为最大噱头，大面积金黄、钴蓝，定格动画效果让一帧帧油画仿
1.从不同的角度看问题2.打破思维定式3.不要盲从，找准关键点4.千里之堤溃于蚁穴5.人际交往本质上是价值交换
这是一本真挚细腻的剧集。超过七十年的友谊，童年便相识，男人和男人之间，女人与女人之间，那种既非朋友也非恋人，不是家人却更胜家人的感情。所谓幸福人生，不正是如此吗？愿你也拥有这样的人生和不悔的爱情。