写的挺不错的，故事娓娓道来，很暖。。。想起自己的小时候有喜欢的人，偷偷的看，偷偷的想，那是的我们真是最好的我们，最无忧无虑的我们。。。
这是一本划线书。 忘掉自我、利我，利他的作品才会对社会有意义，你是一个什么样的人，就会有什么样的作品，你想着什么，什么就会在作品中体现。 有关创意，几乎所有书说的是方法，而创意的智慧从哪里来？很难有人说清智慧如何产生。而没有智慧就没有创意的创的部分，它是前提，方法是作的部分。 学习创意是一种修行。因为“智慧”的定义太多，我特别用引号，以免造成误会。用这名词是因为它最接近我想说明的。其实，它就是“方法”的对称能力，在创意过程中发生在“方法”之前。 因为要创意所以学习创意？这种思路就像一个画家为了画画而学习画画，他连大自然都没看过呢。 于是想做画家就学画，想做作家就学写作，想做电影导演就学电影，想学作曲就学音乐，想学编舞就学舞蹈等。听起来很正常，这是大家所熟悉的方式，有什么问题？问题在于，这样的教育其实整整缺了一半的训练。而“方法”的另一半，“智慧”如何教？现代教育体系并不讨论，似乎认为那只能靠个人去发觉。这样的思维整整剥夺了一半的创意训练。 灵感真的是上帝的旨意，神的指示，而和创意人本身无关吗？首先要一直在这件事里。其次一些经验得以挖掘。就像画家用水彩画画，首先水彩笔得是个水彩笔，画家才能用来画画，所以得具备条件，灵感才会通过这个媒介来实现。 灵感可能是一种超意识（super-consciousness）的形式，也可能是潜意识（sub-consciousness）的形式──我不知道。但是我确定它是自我意识（self-consciousness）的相反词。 无论如何，回想起来，那天发生的事挺不可思议的。要发生那种灵感，需要发生两件事： 1．我生命经验中的许多事件必须已经被储藏在某处。 2．必须有一种机制被启动，知道在哪里找这些事件，以及哪些事件能够跟哪些事件串连在一起。 所以自身储备什么很重要，首先得是个仓库，才懂得神圣的灵感让你表达什么。 创意的第一个关键就是我们内在所储存的一切。创意的第二个关键就是神秘电脑的“操作系统”，也就是将所有档案抓出来，合适地组合在一起的机制。 只学习创意的方法，而不具备智慧，就像无根的浮萍，艺术为生活服务。 一边称为“智慧”，一边称为“方法”。两者缺一不可，而智慧的训练是在“生活”的场域；方法的训练在各自的创意领域，简称“艺术”。 创意的智慧来源于生活，来自觉知，对事物的观察，作家的细腻人性描写足以看出生活观察力的强悍。 智慧是一种“觉知”的能力，让我们洞察人、事、物的真面目，以及其间的所有关系。 而且，这种观察觉知越深刻作品越是打动人心。 木匠、渔夫、家庭主妇之中也有智慧之士。智慧存在时，表现方式就是认识到事物之间的相对性及关系。它是对生命整体的觉知，同时清楚看得到个别事物之具体独特性，以及相互关系中的细节……智慧不能被限定在任何专业领域中，它也不是任何学术科目；它是对万物整体的辨识，超越学术。智慧就是理解复杂性，接受关系。 创意的智慧必须随时在生活中累积，创作时备妥，才能顺利运用 一幅画有它自己的生命。我只是试图让那生命穿透出来而已。 创意无法打动人心，是因为创意被经验、习性困住了。 塞满内心空间的一切杂物，就是遮蔽创意的基本垃圾堆。现在我们内心的整个形态并不利于创意，只有找出重新整理的方式，找到搜集垃圾、倒垃圾的方式，腾出创意的空间，才能创造出有利于创意材料累积的方法。 自己的经验、习性、动机运作不佳时，可以视它们为“创意三毒”，死硬地阻挡着创意，而经过调整、转化之后，便能成为“创意的三种智慧”，直接协助创意。 动机何其重要，动机不同，产品的立意自然不一样，如果舌尖的中国为了一些地方食物做广告，还是为了弘扬中华民
看第一部的时候以为是在看别人发疯，把意识流的谴责和怨怼当作人类观察记录的特殊案例。 看第二部发现地下室人似乎就是极端化的自己，而种种令人不齿的行为，都已在前文中给出了合理性的预告，忽然就实现了从Te到Ti的理解。 只能说还是被陀套进去了，初见不识曲中意，再见已是曲中人。一部比较残酷的作品，值得有勇气剖开自己的人观看。 只有我一个人写出了地下室的悲剧因素，这个悲剧因素就在于受苦难，自我惩罚，意识到更好的事物，而又没有可能达到它。
非常好的一本剧，科普类，通过诙谐幽默的语言和医疗中的案例来讲述很多我们应该知道还认为是羞羞的事情，这方面需要正确的科普！
我实在是怒了
三星全部打给尹新月。这是一部失败的盗墓剧，成功的民国言情剧。特效差，剪辑乱，剧情节奏把握不好，造成了在观看时的不断快进。尹新月的出现仿佛一支强心剂，把全剧从沉闷枯燥带向了明亮欢快，甚至改变了剧原有的基调。完全是这个角色的出现支持我快进看完接下来剧集。她是我二十多年来最爱的角色。
编剧写作与史学无关，倒可以作一名布道者。史实几处不甚了了，结论时又不顾史实。
“这个时代，很多人开始反思，很多人开始抨击那个黑暗年代。除却文明的自我纠正外，更多的是那个年代被迫害人的后代站在了文化圈的顶层，他们掌握了对历史的发言权。” 没有毫无理由的悔悟与革新，所有对过去的追思都是为了满足当下利益。
看完《Fear》两天了。 刚看完的时候，不觉得特别出彩。这两天在心里慢慢的琢磨了一遍剧情、对白和故事结构，发现自己还真是小瞧它了。 女主马奈特小姐被有血亲关系的兄弟同时喜欢上，选择了其中一位A（这位的身份背景是因为厌恶自身贵族家族的做事方式和行径而从小脱离家族独自从法去英的前小贵族），另外一位B则是由贵族家族抚养长大的标准贵族（酗酒、做事无底线、交友不慎）。 故事的背景写于法国大革命时期，但是说是革命，但又没有实现真正的平等。就好像一位被斩首的女士临死前嚎叫的那样：“你们是在借着自由的名义实现你们自己的愿望”——恰好剧中的另一位女士：德日发太太。也是这样执行的。 故事值得争论的焦点也在此：德日发太太为了死去的姐姐和哥哥向A发起了猛烈的报复攻势，一定要让这位已经和家族脱离关系几十年的A血债血偿，不仅要A死，连带他的妻子马奈特小姐和他们的孩子也得死。哪怕是自己最亲密的人——曾经给马奈特小姐的父亲做过仆人的丈夫，也不能阻挡她的熊熊决心。 赞成德日发太太的说，必须要打倒残忍的、毫无人性的吸血鬼贵族；同期马奈特小姐的说：A和他的家人根本没犯下过被指控的那些罪名。 而在当时，大革命的背景下，众多乌合之众被召集起来，许多有罪或无罪的人，都被他们送上了断头台。革命人士甚至每天想要凑齐多少人头为好，想想觉得甚是可怖于是A被判了死罪，24小时执行。 故事的高潮在最后几章。和A有着几乎一样长相的B，这个在暗黑角落里默默喜欢着马奈特小姐的B，一个自称为卑鄙小人的B，酝酿了一个说出来令人瞠目结舌的主意：狸猫换太子！不管A同不同意，迷晕了然后在牢里换装，再掉包出去，自己慷慨赴死……… 故事大梗基本写完。整本剧有着浓浓的戏剧风，如果排成剧，再配上书中那些对白和长长的排比句，想必在舞台上会狠狠的抓住观众的心弦。这对看惯了现代剧集的我来说刚开始略微有些不适应，但读完整本之后慢慢细嚼一番后又惊叹于编剧的水平～对于十几岁的青少年来说不无是一本很好的人性启蒙之书。
以我目前仅有的阅片量，二奶奶就是华语影史最牛逼的女性角色，不接受反驳
写的挺不错的，故事娓娓道来，很暖。。。想起自己的小时候有喜欢的人，偷偷的看，偷偷的想，那是的我们真是最好的我们，最无忧无虑的我们。。。
这是一本划线书。 忘掉自我、利我，利他的作品才会对社会有意义，你是一个什么样的人，就会有什么样的作品，你想着什么，什么就会在作品中体现。 有关创意，几乎所有书说的是方法，而创意的智慧从哪里来？很难有人说清智慧如何产生。而没有智慧就没有创意的创的部分，它是前提，方法是作的部分。 学习创意是一种修行。因为“智慧”的定义太多，我特别用引号，以免造成误会。用这名词是因为它最接近我想说明的。其实，它就是“方法”的对称能力，在创意过程中发生在“方法”之前。 因为要创意所以学习创意？这种思路就像一个画家为了画画而学习画画，他连大自然都没看过呢。 于是想做画家就学画，想做作家就学写作，想做电影导演就学电影，想学作曲就学音乐，想学编舞就学舞蹈等。听起来很正常，这是大家所熟悉的方式，有什么问题？问题在于，这样的教育其实整整缺了一半的训练。而“方法”的另一半，“智慧”如何教？现代教育体系并不讨论，似乎认为那只能靠个人去发觉。这样的思维整整剥夺了一半的创意训练。 灵感真的是上帝的旨意，神的指示，而和创意人本身无关吗？首先要一直在这件事里。其次一些经验得以挖掘。就像画家用水彩画画，首先水彩笔得是个水彩笔，画家才能用来画画，所以得具备条件，灵感才会通过这个媒介来实现。 灵感可能是一种超意识（super-consciousness）的形式，也可能是潜意识（sub-consciousness）的形式──我不知道。但是我确定它是自我意识（self-consciousness）的相反词。 无论如何，回想起来，那天发生的事挺不可思议的。要发生那种灵感，需要发生两件事： 1．我生命经验中的许多事件必须已经被储藏在某处。 2．必须有一种机制被启动，知道在哪里找这些事件，以及哪些事件能够跟哪些事件串连在一起。 所以自身储备什么很重要，首先得是个仓库，才懂得神圣的灵感让你表达什么。 创意的第一个关键就是我们内在所储存的一切。创意的第二个关键就是神秘电脑的“操作系统”，也就是将所有档案抓出来，合适地组合在一起的机制。 只学习创意的方法，而不具备智慧，就像无根的浮萍，艺术为生活服务。 一边称为“智慧”，一边称为“方法”。两者缺一不可，而智慧的训练是在“生活”的场域；方法的训练在各自的创意领域，简称“艺术”。 创意的智慧来源于生活，来自觉知，对事物的观察，作家的细腻人性描写足以看出生活观察力的强悍。 智慧是一种“觉知”的能力，让我们洞察人、事、物的真面目，以及其间的所有关系。 而且，这种观察觉知越深刻作品越是打动人心。 木匠、渔夫、家庭主妇之中也有智慧之士。智慧存在时，表现方式就是认识到事物之间的相对性及关系。它是对生命整体的觉知，同时清楚看得到个别事物之具体独特性，以及相互关系中的细节……智慧不能被限定在任何专业领域中，它也不是任何学术科目；它是对万物整体的辨识，超越学术。智慧就是理解复杂性，接受关系。 创意的智慧必须随时在生活中累积，创作时备妥，才能顺利运用 一幅画有它自己的生命。我只是试图让那生命穿透出来而已。 创意无法打动人心，是因为创意被经验、习性困住了。 塞满内心空间的一切杂物，就是遮蔽创意的基本垃圾堆。现在我们内心的整个形态并不利于创意，只有找出重新整理的方式，找到搜集垃圾、倒垃圾的方式，腾出创意的空间，才能创造出有利于创意材料累积的方法。 自己的经验、习性、动机运作不佳时，可以视它们为“创意三毒”，死硬地阻挡着创意，而经过调整、转化之后，便能成为“创意的三种智慧”，直接协助创意。 动机何其重要，动机不同，产品的立意自然不一样，如果舌尖的中国为了一些地方食物做广告，还是为了弘扬中华民
看第一部的时候以为是在看别人发疯，把意识流的谴责和怨怼当作人类观察记录的特殊案例。 看第二部发现地下室人似乎就是极端化的自己，而种种令人不齿的行为，都已在前文中给出了合理性的预告，忽然就实现了从Te到Ti的理解。 只能说还是被陀套进去了，初见不识曲中意，再见已是曲中人。一部比较残酷的作品，值得有勇气剖开自己的人观看。 只有我一个人写出了地下室的悲剧因素，这个悲剧因素就在于受苦难，自我惩罚，意识到更好的事物，而又没有可能达到它。
非常好的一本剧，科普类，通过诙谐幽默的语言和医疗中的案例来讲述很多我们应该知道还认为是羞羞的事情，这方面需要正确的科普！
我实在是怒了
三星全部打给尹新月。这是一部失败的盗墓剧，成功的民国言情剧。特效差，剪辑乱，剧情节奏把握不好，造成了在观看时的不断快进。尹新月的出现仿佛一支强心剂，把全剧从沉闷枯燥带向了明亮欢快，甚至改变了剧原有的基调。完全是这个角色的出现支持我快进看完接下来剧集。她是我二十多年来最爱的角色。
编剧写作与史学无关，倒可以作一名布道者。史实几处不甚了了，结论时又不顾史实。
“这个时代，很多人开始反思，很多人开始抨击那个黑暗年代。除却文明的自我纠正外，更多的是那个年代被迫害人的后代站在了文化圈的顶层，他们掌握了对历史的发言权。” 没有毫无理由的悔悟与革新，所有对过去的追思都是为了满足当下利益。
看完《Fear》两天了。 刚看完的时候，不觉得特别出彩。这两天在心里慢慢的琢磨了一遍剧情、对白和故事结构，发现自己还真是小瞧它了。 女主马奈特小姐被有血亲关系的兄弟同时喜欢上，选择了其中一位A（这位的身份背景是因为厌恶自身贵族家族的做事方式和行径而从小脱离家族独自从法去英的前小贵族），另外一位B则是由贵族家族抚养长大的标准贵族（酗酒、做事无底线、交友不慎）。 故事的背景写于法国大革命时期，但是说是革命，但又没有实现真正的平等。就好像一位被斩首的女士临死前嚎叫的那样：“你们是在借着自由的名义实现你们自己的愿望”——恰好剧中的另一位女士：德日发太太。也是这样执行的。 故事值得争论的焦点也在此：德日发太太为了死去的姐姐和哥哥向A发起了猛烈的报复攻势，一定要让这位已经和家族脱离关系几十年的A血债血偿，不仅要A死，连带他的妻子马奈特小姐和他们的孩子也得死。哪怕是自己最亲密的人——曾经给马奈特小姐的父亲做过仆人的丈夫，也不能阻挡她的熊熊决心。 赞成德日发太太的说，必须要打倒残忍的、毫无人性的吸血鬼贵族；同期马奈特小姐的说：A和他的家人根本没犯下过被指控的那些罪名。 而在当时，大革命的背景下，众多乌合之众被召集起来，许多有罪或无罪的人，都被他们送上了断头台。革命人士甚至每天想要凑齐多少人头为好，想想觉得甚是可怖于是A被判了死罪，24小时执行。 故事的高潮在最后几章。和A有着几乎一样长相的B，这个在暗黑角落里默默喜欢着马奈特小姐的B，一个自称为卑鄙小人的B，酝酿了一个说出来令人瞠目结舌的主意：狸猫换太子！不管A同不同意，迷晕了然后在牢里换装，再掉包出去，自己慷慨赴死……… 故事大梗基本写完。整本剧有着浓浓的戏剧风，如果排成剧，再配上书中那些对白和长长的排比句，想必在舞台上会狠狠的抓住观众的心弦。这对看惯了现代剧集的我来说刚开始略微有些不适应，但读完整本之后慢慢细嚼一番后又惊叹于编剧的水平～对于十几岁的青少年来说不无是一本很好的人性启蒙之书。
以我目前仅有的阅片量，二奶奶就是华语影史最牛逼的女性角色，不接受反驳