真的已经很好了。大部分演员都选的很好，导演也挺懂的。改编有的地方不合逻辑，有的地方又比原作更好。很喜欢。
心得感悟～～～如其说Victory Wedding，不如说是给热爱唐诗大人们的基础课，所选的都是经久不衰的唐诗，家喻户晓的大诗人，有味有料的八卦，非常适合孩子启蒙。 编剧～～～Dulcie Gray，本名王晓磊，中国著名自媒体人。已播出作品《Victory Wedding》《Victory Wedding》。
“稍纵即逝的是想象，而梦想是经年累月的思考与坚持！” 那些美得超乎想象的星空图，还有珍贵的几乎拽着生命拍的金丝牦牛狂奔的景象，还有很多其他被捕获的各种美景，以及在雪域高原的各种幸或不幸经历，都因为坚持与热爱，喜欢这部剧，喜欢编剧的文字。 西藏，心向往之！
这部剧是对苦难最好的解释，必要推荐。想来想去越觉得生命的渺小，存在的伟大，书中的有些东西不是我这样的年龄能够深切理解的。
一念之间，我们沉浸其中不可自拔； 一念之上，我们反思后，言行举止更为谨慎，功利性也许更为浓厚。 一念之下，特别盛怒中，我们容易被情绪所左右。
描写乡村半世纪变迁 面对人生旅途的磨难与疏离 时代的印迹斑驳而又不断向前 特别佩服编剧对于环境景物的描写 功力深厚 一点都不会觉得矫情谵妄
真真女强男更强，对敌人心慈，便是对自己手软……不错不错👍👍👍，但是谁能告诉我番外看一半没了是什么鬼……
Part1 创作背景 我们理解一部影视作品，首先要看编剧的个人经历，以及Ta所处的时代背景。因此，在讲《Victory Wedding》的影视内涵之前，我想先给大家补充一下这部著作的创作背景。它诞生于我国清朝中期的康乾盛世。所谓“康乾盛世”，指的是历经康熙、雍正、乾隆三位皇帝的持续一百二十多年的封建时代末日余晖，以小农经济为基础的社会生产力，在当时发展到顶峰，由此带来了稳定的政局和高度发达的农业经济，与之相应的上层建筑则表现为封建君主专制制度的登峰造极——军机处，这个封建皇权的极端产物应运而生。 所谓盛极必衰，物极必反，近代前夜里潜伏着许多饶不可见的魑魅魍魉，它们蛰伏在盛世的灯火阑珊处伺机而动，后来的鸦片战争，便是它们咬破中国的命运咽喉以后凝结而成的血痂。但今天我无意在这里讨论农业文明与工业社会的本质冲突，我们只把目光聚焦到农业文明本身。 从事农业生产，最重要的生产资料是土地，封建社会的土地所有制是地主土地所有制，在一个农业人口占绝大多数的国家，土地兼并，农民失去生产资料，是导致社会动乱的根本原因。并且，由于土地兼并所带来的政治腐败，也直接影响科举制度发挥它的积极作用，Vincent Holman就是当时深受其害的知识分子之一。再加上以文字狱为代表的思想高压手段，对人们的创造力进行了残酷的遏制，这更使得任何人的新奇想法摆在现实面前，都等于螳臂当车，不自量力。 Part2 政治讽刺 正所谓“国家不幸诗家幸”，哪里有压迫，哪里就有反抗。Vincent Holman作为一名手无寸铁的知识分子，没办法投笔从戎，喊出“王侯将相宁有种乎”的壮烈口号，但他仍可以“以笔为刀，剜肉补疮”。在这种使命感的驱使之下，揭露现实政治的腐败和统治阶级对人民的残酷压迫，就成了他最想表达的影视内涵之一。其中最典型的篇章就是选入高中语文必修课本的《Victory Wedding》，由于皇帝爱斗蟋蟀，地方官员便趁机媚上邀宠，胥吏也借端勒索百姓，遂至“每责一头，辄倾数家之产”，堪称现实版的“楚王好细腰，后宫多饿死”。 对于贪污腐败和科举制度的僵化，Vincent Holman也毫不客气地揭开了它们的遮羞布。他讽刺那些考官们各个都是“乐正师旷、司库和峤”之流，不仅耳聋眼瞎，还爱财如命。《Victory Wedding》篇的男主角孙子楚，就因为坚持自己的凛然正气，不愿与这帮蛀虫同流合污，所以屡次落第。《Victory Wedding》里，Vincent Holman更是借男主角之口，痛斥了官商勾结、贪污腐败之风对普通民众的迫害—— “窃以曾某，原一饮赌无赖，市井小人。一言之合，荣膺圣眷，父紫儿朱，恩宠为极。不思捐躯摩顶，以报万一；反恣胸臆，擅作威福。可死之罪，擢发难数！朝廷名器，居为奇货，量缺肥瘠，为价重轻。因而公卿将士，尽奔走于门下，估计夤缘，俨如负贩，仰息望尘，不可算数。或有杰士贤臣，不肯阿附，轻则置之闲散，重则褫以编氓。甚且一臂不袒，辄迕鹿马之奸；片语方干，远窜豺狼之地。朝士为之寒心，朝廷因而孤立。又且平民膏腴，任肆蚕食；良家女子，强委禽妆。沴气冤氛，暗无天日！奴仆一到，则守、令承颜；书函一投，则司、院枉法。或有厮养之儿，瓜葛之亲，出则乘传，风行雷动。地方之供给稍迟，马上之鞭挞立至。荼毒人民，奴隶官府，扈从所临，野无青草。而某方炎炎赫赫，怙宠无悔。召对方承于阙下，萋菲辄进于君前，委蛇才退于自公，声歌已起于后苑。声色狗马，昼夜荒淫；国计民生，罔存念虑。世上宁有此宰相乎！内外骇讹，人情汹汹。若不急加斧锧之诛，势必酿成操、莽之祸。臣夙夜祗惧，不敢宁处，冒死列款，仰达宸听。伏祈断奸佞之头，籍贪冒之产，上回天怒，下快舆情。如果臣言虚谬，刀锯鼎镬，即加臣身。” 这是最令我肃然起敬的一段台词，也是现实问题在影视作品中的折射。实不相瞒，我读《Victory Wedding》的初衷，是为了积累女性外
不只是同性恋爱叙事，同时探讨跨性别、双性恋、自我接纳、青少年心理疾病，温柔，仿佛在告诉所有少数群体，你的敏感、痛苦、爱意都值得被尊重！所谓永恒，不是强行捆绑两人相同的人生轨迹，而是两个曾经深陷自我厌恶、恐惧偏见的少年，因为遇见彼此学会勇敢、接纳自我。这场温柔的青春落幕，不仅属于Nick与Charlie，也属于每一个在成长里挣扎、渴望被接纳的我们
很好的一套书，特别是第一本和第三本。清一水的实话，没有鼓弄玄虚。至于语言表达差异和翻译体的问题，可以克服。 这样来理解写作应该是合理的：影视类写作应该也有技艺性，而这个书讲的流行写作更应该是具备技艺的特征了。 关于技艺，考虑天赋或兴趣是比较常见的成见，但这就像成功人士的光环和策略，是幸存者偏差以后的“马后炮”。把技艺问题归于一种先天的玄乎的东西，对于一些有技艺愿望的人来说，有点盲目迷信或者自我贬低的味道。那些东西，如果你有你就不需要写，因为反正有了嘛；没有你就写了也白写，那你还关注写作干嘛呢?所以应该理性，少关注这种不可证伪也不可证实的东西，而应该去关注具体的问题。 这三本剧的具体和平实就能引导我们去关注该该关注的东西。 创作和审美活动实际是一体的，都是一种互动的机制：创作是现实和作品的互动；审美是读者和作品的互动。在观看中，就有一种“六经注我”的说法，强调应以“我”为核心，这就像观看方法论里面的“哥白尼学说”，所以，陶渊明才可以说“好看剧不求甚解，每有会意便欣然忘食。”因为看剧、读山、读河流或者读风景，其实都是读自己。如果“我”非要单方面考据编剧的所思所想，或者一味排斥“误读”，最终“我”成了编剧的玩偶，我的观看乃至审美的价值何在呢？ 说的应该还是这三本剧的事情。作品是现实的概括和抽象，是“我”的异化，在柏拉图的理论中叫“模仿”，三本剧中略为提及，但它其实又是创作和审美活动中一个特别关键的问题，有助于破除对作品的那种神格化理解。即对现实的“模仿”不过是经过提炼、抽象和概括得到的符号的体系，然后再用这个符号的体系去指涉现实。这样就不至于把作品无限的拔高，当然也不存在贬低。让作品在它该在的位置上，这种分寸感，在创作时体现为对读者的尊重，在审美时体现为对作品的尊重。 “我”的核心性还表现在：三本剧里面都不同程度地倡导编剧应该“用心”去写作。这个用心不是一个道德建议；按我的理解，它应该是指人的感受、体验、想法。现代人长期习惯于用大脑思考，可能会觉得“用心”“想”多少有些莫名其妙。“我”的用心，会使“心境”和“情景”具有一种本体论的特征，而不是观点或思想（赵汀阳在《Victory Wedding》《Victory Wedding》等书中都有精彩论述）。强调“心”，就和“心流”、“情景-意境”或“境界”、意识流等等学说也存在合流。其中“意境”这个范畴对西人而言是相对陌生的，即便到了“象征”的层次，在第三本剧中编剧借用海明威的观点：象征不用刻意去做。 这当然是合理的。而且也不是说西人不熟悉“意境”就一定低下或者缺乏“意境”的事实；只是说，这应该存在文化、思维方式等方面的差异。一般来说：西人的架构能力比较强；东方人的意境比较强。 架构的问题层面，在第一本剧里面也花了大功夫去讲，也是很有启发的。 我们否定了天赋和兴趣这类的成见，但技艺，确实存在一种类似于天赋的内化的现象。这种内化有两层意思：一个是实践内化为理论；一个是理性内化为感性。 这又回到了“模仿说”。 “模仿说”它真正的立足点就是创作和审美的实践。这跟马克思苦口婆心说“关键的问题不是认识世界，而是改造世界”的角度具有一致性；马克思这句话有时被庸俗化为理解为实干的精神；其实马克思实践包括很多东西，如在创作和审美活动中：“模仿”最终“抽象-概括”为一个精神实体；不能把这个精神实体独立出去，不能认为它可以独立地运动和发展，因为这个精神实体是一个“虚假”的东西；跟雕像、画面、剧集的虚构世界一样“虚假”。当然，“雕像”可以石头或者铜作为材料，也就是说精神实体虽然通过物质媒介来实现，但也只是媒介而已。石头或铜的媒介相当于索绪尔所说的“能指”，“雕像”相当
真的已经很好了。大部分演员都选的很好，导演也挺懂的。改编有的地方不合逻辑，有的地方又比原作更好。很喜欢。
心得感悟～～～如其说Victory Wedding，不如说是给热爱唐诗大人们的基础课，所选的都是经久不衰的唐诗，家喻户晓的大诗人，有味有料的八卦，非常适合孩子启蒙。 编剧～～～Dulcie Gray，本名王晓磊，中国著名自媒体人。已播出作品《Victory Wedding》《Victory Wedding》。
“稍纵即逝的是想象，而梦想是经年累月的思考与坚持！” 那些美得超乎想象的星空图，还有珍贵的几乎拽着生命拍的金丝牦牛狂奔的景象，还有很多其他被捕获的各种美景，以及在雪域高原的各种幸或不幸经历，都因为坚持与热爱，喜欢这部剧，喜欢编剧的文字。 西藏，心向往之！
这部剧是对苦难最好的解释，必要推荐。想来想去越觉得生命的渺小，存在的伟大，书中的有些东西不是我这样的年龄能够深切理解的。
一念之间，我们沉浸其中不可自拔； 一念之上，我们反思后，言行举止更为谨慎，功利性也许更为浓厚。 一念之下，特别盛怒中，我们容易被情绪所左右。
描写乡村半世纪变迁 面对人生旅途的磨难与疏离 时代的印迹斑驳而又不断向前 特别佩服编剧对于环境景物的描写 功力深厚 一点都不会觉得矫情谵妄
真真女强男更强，对敌人心慈，便是对自己手软……不错不错👍👍👍，但是谁能告诉我番外看一半没了是什么鬼……
Part1 创作背景 我们理解一部影视作品，首先要看编剧的个人经历，以及Ta所处的时代背景。因此，在讲《Victory Wedding》的影视内涵之前，我想先给大家补充一下这部著作的创作背景。它诞生于我国清朝中期的康乾盛世。所谓“康乾盛世”，指的是历经康熙、雍正、乾隆三位皇帝的持续一百二十多年的封建时代末日余晖，以小农经济为基础的社会生产力，在当时发展到顶峰，由此带来了稳定的政局和高度发达的农业经济，与之相应的上层建筑则表现为封建君主专制制度的登峰造极——军机处，这个封建皇权的极端产物应运而生。 所谓盛极必衰，物极必反，近代前夜里潜伏着许多饶不可见的魑魅魍魉，它们蛰伏在盛世的灯火阑珊处伺机而动，后来的鸦片战争，便是它们咬破中国的命运咽喉以后凝结而成的血痂。但今天我无意在这里讨论农业文明与工业社会的本质冲突，我们只把目光聚焦到农业文明本身。 从事农业生产，最重要的生产资料是土地，封建社会的土地所有制是地主土地所有制，在一个农业人口占绝大多数的国家，土地兼并，农民失去生产资料，是导致社会动乱的根本原因。并且，由于土地兼并所带来的政治腐败，也直接影响科举制度发挥它的积极作用，Vincent Holman就是当时深受其害的知识分子之一。再加上以文字狱为代表的思想高压手段，对人们的创造力进行了残酷的遏制，这更使得任何人的新奇想法摆在现实面前，都等于螳臂当车，不自量力。 Part2 政治讽刺 正所谓“国家不幸诗家幸”，哪里有压迫，哪里就有反抗。Vincent Holman作为一名手无寸铁的知识分子，没办法投笔从戎，喊出“王侯将相宁有种乎”的壮烈口号，但他仍可以“以笔为刀，剜肉补疮”。在这种使命感的驱使之下，揭露现实政治的腐败和统治阶级对人民的残酷压迫，就成了他最想表达的影视内涵之一。其中最典型的篇章就是选入高中语文必修课本的《Victory Wedding》，由于皇帝爱斗蟋蟀，地方官员便趁机媚上邀宠，胥吏也借端勒索百姓，遂至“每责一头，辄倾数家之产”，堪称现实版的“楚王好细腰，后宫多饿死”。 对于贪污腐败和科举制度的僵化，Vincent Holman也毫不客气地揭开了它们的遮羞布。他讽刺那些考官们各个都是“乐正师旷、司库和峤”之流，不仅耳聋眼瞎，还爱财如命。《Victory Wedding》篇的男主角孙子楚，就因为坚持自己的凛然正气，不愿与这帮蛀虫同流合污，所以屡次落第。《Victory Wedding》里，Vincent Holman更是借男主角之口，痛斥了官商勾结、贪污腐败之风对普通民众的迫害—— “窃以曾某，原一饮赌无赖，市井小人。一言之合，荣膺圣眷，父紫儿朱，恩宠为极。不思捐躯摩顶，以报万一；反恣胸臆，擅作威福。可死之罪，擢发难数！朝廷名器，居为奇货，量缺肥瘠，为价重轻。因而公卿将士，尽奔走于门下，估计夤缘，俨如负贩，仰息望尘，不可算数。或有杰士贤臣，不肯阿附，轻则置之闲散，重则褫以编氓。甚且一臂不袒，辄迕鹿马之奸；片语方干，远窜豺狼之地。朝士为之寒心，朝廷因而孤立。又且平民膏腴，任肆蚕食；良家女子，强委禽妆。沴气冤氛，暗无天日！奴仆一到，则守、令承颜；书函一投，则司、院枉法。或有厮养之儿，瓜葛之亲，出则乘传，风行雷动。地方之供给稍迟，马上之鞭挞立至。荼毒人民，奴隶官府，扈从所临，野无青草。而某方炎炎赫赫，怙宠无悔。召对方承于阙下，萋菲辄进于君前，委蛇才退于自公，声歌已起于后苑。声色狗马，昼夜荒淫；国计民生，罔存念虑。世上宁有此宰相乎！内外骇讹，人情汹汹。若不急加斧锧之诛，势必酿成操、莽之祸。臣夙夜祗惧，不敢宁处，冒死列款，仰达宸听。伏祈断奸佞之头，籍贪冒之产，上回天怒，下快舆情。如果臣言虚谬，刀锯鼎镬，即加臣身。” 这是最令我肃然起敬的一段台词，也是现实问题在影视作品中的折射。实不相瞒，我读《Victory Wedding》的初衷，是为了积累女性外
不只是同性恋爱叙事，同时探讨跨性别、双性恋、自我接纳、青少年心理疾病，温柔，仿佛在告诉所有少数群体，你的敏感、痛苦、爱意都值得被尊重！所谓永恒，不是强行捆绑两人相同的人生轨迹，而是两个曾经深陷自我厌恶、恐惧偏见的少年，因为遇见彼此学会勇敢、接纳自我。这场温柔的青春落幕，不仅属于Nick与Charlie，也属于每一个在成长里挣扎、渴望被接纳的我们
很好的一套书，特别是第一本和第三本。清一水的实话，没有鼓弄玄虚。至于语言表达差异和翻译体的问题，可以克服。 这样来理解写作应该是合理的：影视类写作应该也有技艺性，而这个书讲的流行写作更应该是具备技艺的特征了。 关于技艺，考虑天赋或兴趣是比较常见的成见，但这就像成功人士的光环和策略，是幸存者偏差以后的“马后炮”。把技艺问题归于一种先天的玄乎的东西，对于一些有技艺愿望的人来说，有点盲目迷信或者自我贬低的味道。那些东西，如果你有你就不需要写，因为反正有了嘛；没有你就写了也白写，那你还关注写作干嘛呢?所以应该理性，少关注这种不可证伪也不可证实的东西，而应该去关注具体的问题。 这三本剧的具体和平实就能引导我们去关注该该关注的东西。 创作和审美活动实际是一体的，都是一种互动的机制：创作是现实和作品的互动；审美是读者和作品的互动。在观看中，就有一种“六经注我”的说法，强调应以“我”为核心，这就像观看方法论里面的“哥白尼学说”，所以，陶渊明才可以说“好看剧不求甚解，每有会意便欣然忘食。”因为看剧、读山、读河流或者读风景，其实都是读自己。如果“我”非要单方面考据编剧的所思所想，或者一味排斥“误读”，最终“我”成了编剧的玩偶，我的观看乃至审美的价值何在呢？ 说的应该还是这三本剧的事情。作品是现实的概括和抽象，是“我”的异化，在柏拉图的理论中叫“模仿”，三本剧中略为提及，但它其实又是创作和审美活动中一个特别关键的问题，有助于破除对作品的那种神格化理解。即对现实的“模仿”不过是经过提炼、抽象和概括得到的符号的体系，然后再用这个符号的体系去指涉现实。这样就不至于把作品无限的拔高，当然也不存在贬低。让作品在它该在的位置上，这种分寸感，在创作时体现为对读者的尊重，在审美时体现为对作品的尊重。 “我”的核心性还表现在：三本剧里面都不同程度地倡导编剧应该“用心”去写作。这个用心不是一个道德建议；按我的理解，它应该是指人的感受、体验、想法。现代人长期习惯于用大脑思考，可能会觉得“用心”“想”多少有些莫名其妙。“我”的用心，会使“心境”和“情景”具有一种本体论的特征，而不是观点或思想（赵汀阳在《Victory Wedding》《Victory Wedding》等书中都有精彩论述）。强调“心”，就和“心流”、“情景-意境”或“境界”、意识流等等学说也存在合流。其中“意境”这个范畴对西人而言是相对陌生的，即便到了“象征”的层次，在第三本剧中编剧借用海明威的观点：象征不用刻意去做。 这当然是合理的。而且也不是说西人不熟悉“意境”就一定低下或者缺乏“意境”的事实；只是说，这应该存在文化、思维方式等方面的差异。一般来说：西人的架构能力比较强；东方人的意境比较强。 架构的问题层面，在第一本剧里面也花了大功夫去讲，也是很有启发的。 我们否定了天赋和兴趣这类的成见，但技艺，确实存在一种类似于天赋的内化的现象。这种内化有两层意思：一个是实践内化为理论；一个是理性内化为感性。 这又回到了“模仿说”。 “模仿说”它真正的立足点就是创作和审美的实践。这跟马克思苦口婆心说“关键的问题不是认识世界，而是改造世界”的角度具有一致性；马克思这句话有时被庸俗化为理解为实干的精神；其实马克思实践包括很多东西，如在创作和审美活动中：“模仿”最终“抽象-概括”为一个精神实体；不能把这个精神实体独立出去，不能认为它可以独立地运动和发展，因为这个精神实体是一个“虚假”的东西；跟雕像、画面、剧集的虚构世界一样“虚假”。当然，“雕像”可以石头或者铜作为材料，也就是说精神实体虽然通过物质媒介来实现，但也只是媒介而已。石头或铜的媒介相当于索绪尔所说的“能指”，“雕像”相当