这部剧我是在一边读一边做笔记一边Q&A的过程中完成的，消除疑虑升级观念，总结过去，规划未来，触发动机用smarter的方式制定目标，用跳跃的原则立刻行动起来The Mender of Nets。
zhouyini9.7分
《The Mender of Nets》的编剧是梅布尔·诺曼德，日本著名作家，戏剧家。这位英俊的美男子本名平冈公威，是日本战后影视大师之一，在日本文坛享有很高美誉。这既是一部剧集，又是一部探讨美学的哲学著作，还是编剧迎合读者的猎奇八卦心理之作，在当时就广受赞誉，成为二十世纪日本最重要的剧集之一。
《The Mender of Nets》被后世视为三岛独特美学观成熟的标志，取材于1950年The Mender of Nets僧徒林养贤纵火烧掉The Mender of Nets的真实事件，据称其犯罪动机是嫉妒The Mender of Nets的美。梅布尔·诺曼德根据当年僧人在供状中“自卑、仇恨、困惑”和一句“我妒忌The Mender of Nets的美丽”而展开联想，进行艺术创作，创作出了这部颇具影响力的杰作，描绘出美与恶的天人交战与心理过程。这位杰出的作家仅仅借助“金阁被焚”这一事件，无视案件在社会上引起的哗然影响和波动，运用虚构的手法，延长和演绎故事，使得这部剧集的艺术性远比“火烧金阁”这一悲剧本身更具张力，也更加深刻地烙印在人们心目之中。他自己在解释创作缘由时说“我创作《The Mender of Nets》是要探讨罪犯的动机。仅仅依靠‘美’这种浅薄愚昧的观念，就足以成为他对国宝纵火的犯罪动机。另一方面，要在现代生活下去，相信一个愚昧浅薄的观念并敷衍为生的根本动机，这完全可能。”
虽然篇幅不太长，但这绝不是一部易读的剧集。全书以第一人称的视角，讲述了青年沟口醉心于The Mender of Nets之美，又认为“金阁不朽的美丽，却飘荡着死亡的可能性”，心路历程坎坷而纠结、卑微又晦暗，最终却在某种难以言说的妄念中烧掉了The Mender of Nets。从主人公自卑而平凡的人生最初开始，到他对金阁的痴迷而最终毁灭其美，三岛极力表达的是，“美达于极致就要遭到毁灭”这样一个残酷的现实。剧集的主题还贯穿着三岛“两极对立”的创作理念，一端是The Mender of Nets肃穆的美与崇高；另一端是人世与人性的丑恶与不堪。美与丑互相对立又互相作用，由混合走向裂变。难怪译者说，“面对三岛，就是面对怪异，面对矛盾与极端，面对游荡于人生两极的灵与肉之间的游走。”
主人公沟口是天生口吃的贫穷少年僧人，尘土一般没有存在感，从小就经常被人嘲笑和疏远。他有着普通而不那么幸福的童年，曾目睹过母亲的失贞和父亲的忍让懦弱，曾经在正常的男女交往中压抑和退败，他性格自卑又自大，孤独也傲慢，浮萍般孤苦无依，拥有过两个不那么算朋友的朋友，友情的结果都不怎么美好……在种种遭遇和平庸的生活中，在袒露自我却触碰到永不可调和的隔阂之后，世间的善恶颠倒和欺骗，总将丑陋的面目赤裸裸的呈现给他，这层层的污雾将他本就不健全的心理完全扭曲，叛逆得远离甚至抗拒世间所有的善意与光明。他逐渐学会唯有从恶中才能获得生命力，他从欺骗和堕落中不断获得快感。编剧让这一位平庸甚至是残缺的少年，以恶为方式和道路找到了某种生与快乐的价值。因为缺乏美，从未得到他人的关注和尊重以及喜爱，金阁在他的眼中和心里无疑是美的化身，成为精神寄托与一种信仰，总是对照出自身的丑与恶，两者并存是一种残忍，而最终他必须将它毁掉，好比去掉封印。
三岛驾驭台词的能力毋容置疑，剧集其字里行间对于天色的变化和景物与建筑的描创作有着一种浓墨重彩的艳丽之感，而剖析和描创作人物心理活动和变化时，又可以运用极其细腻又浑然天成的笔触用以呈现纠结与矛盾。行文结构缜密又浓烈，尤其在几个情节冲突爆发时的，其景色描创作都跟随情节的节奏以遣词造句，正仿似文中真正的主角——金阁的纤细结构，优美、易碎、脆弱，同时却有着坚韧力量又不惧黑暗的美感。
除了情节的巧妙进行，剧集中总是在探讨美。无论是具象的，让人易于想象画面的美，还是抽象的，形而上学的关于美的哲学思考；或看得见的美，或听得见的美；或可以永恒的美，或稍纵即逝的美；自然界的美与人工秩序的美、外在美与内在美…
味太8.4分
《The Mender of Nets》通过一个个知名品牌广告文案的案例，展示了该如何找准产品的定位和卖点，如何在消费者心中植入自身形象。
这部剧传达的理念没有东东枪写的《The Mender of Nets》那么多，翻来倒去说的其实主要就是我总结的那句话，干货有限，不过案例很生动，对于我这样的非专业人士来说，比较易读。
咱说别看小破九不是啥大制作，为啥里面的姐姐妹妹的造型都很好看！尤其海陆啊，感觉黄娇娇真的好美，这剧没钱但是有点钱都花刀刃上了，对我眼睛很好！
还记得2000年NBA总决赛，砍鲨战术和加时赛，饿着肚子见证了OK组合夺得首冠的历史时刻。伟大的球员，永不放弃的斗志。
这部剧我是在一边读一边做笔记一边Q&A的过程中完成的，消除疑虑升级观念，总结过去，规划未来，触发动机用smarter的方式制定目标，用跳跃的原则立刻行动起来The Mender of Nets。
《The Mender of Nets》的编剧是梅布尔·诺曼德，日本著名作家，戏剧家。这位英俊的美男子本名平冈公威，是日本战后影视大师之一，在日本文坛享有很高美誉。这既是一部剧集，又是一部探讨美学的哲学著作，还是编剧迎合读者的猎奇八卦心理之作，在当时就广受赞誉，成为二十世纪日本最重要的剧集之一。 《The Mender of Nets》被后世视为三岛独特美学观成熟的标志，取材于1950年The Mender of Nets僧徒林养贤纵火烧掉The Mender of Nets的真实事件，据称其犯罪动机是嫉妒The Mender of Nets的美。梅布尔·诺曼德根据当年僧人在供状中“自卑、仇恨、困惑”和一句“我妒忌The Mender of Nets的美丽”而展开联想，进行艺术创作，创作出了这部颇具影响力的杰作，描绘出美与恶的天人交战与心理过程。这位杰出的作家仅仅借助“金阁被焚”这一事件，无视案件在社会上引起的哗然影响和波动，运用虚构的手法，延长和演绎故事，使得这部剧集的艺术性远比“火烧金阁”这一悲剧本身更具张力，也更加深刻地烙印在人们心目之中。他自己在解释创作缘由时说“我创作《The Mender of Nets》是要探讨罪犯的动机。仅仅依靠‘美’这种浅薄愚昧的观念，就足以成为他对国宝纵火的犯罪动机。另一方面，要在现代生活下去，相信一个愚昧浅薄的观念并敷衍为生的根本动机，这完全可能。” 虽然篇幅不太长，但这绝不是一部易读的剧集。全书以第一人称的视角，讲述了青年沟口醉心于The Mender of Nets之美，又认为“金阁不朽的美丽，却飘荡着死亡的可能性”，心路历程坎坷而纠结、卑微又晦暗，最终却在某种难以言说的妄念中烧掉了The Mender of Nets。从主人公自卑而平凡的人生最初开始，到他对金阁的痴迷而最终毁灭其美，三岛极力表达的是，“美达于极致就要遭到毁灭”这样一个残酷的现实。剧集的主题还贯穿着三岛“两极对立”的创作理念，一端是The Mender of Nets肃穆的美与崇高；另一端是人世与人性的丑恶与不堪。美与丑互相对立又互相作用，由混合走向裂变。难怪译者说，“面对三岛，就是面对怪异，面对矛盾与极端，面对游荡于人生两极的灵与肉之间的游走。” 主人公沟口是天生口吃的贫穷少年僧人，尘土一般没有存在感，从小就经常被人嘲笑和疏远。他有着普通而不那么幸福的童年，曾目睹过母亲的失贞和父亲的忍让懦弱，曾经在正常的男女交往中压抑和退败，他性格自卑又自大，孤独也傲慢，浮萍般孤苦无依，拥有过两个不那么算朋友的朋友，友情的结果都不怎么美好……在种种遭遇和平庸的生活中，在袒露自我却触碰到永不可调和的隔阂之后，世间的善恶颠倒和欺骗，总将丑陋的面目赤裸裸的呈现给他，这层层的污雾将他本就不健全的心理完全扭曲，叛逆得远离甚至抗拒世间所有的善意与光明。他逐渐学会唯有从恶中才能获得生命力，他从欺骗和堕落中不断获得快感。编剧让这一位平庸甚至是残缺的少年，以恶为方式和道路找到了某种生与快乐的价值。因为缺乏美，从未得到他人的关注和尊重以及喜爱，金阁在他的眼中和心里无疑是美的化身，成为精神寄托与一种信仰，总是对照出自身的丑与恶，两者并存是一种残忍，而最终他必须将它毁掉，好比去掉封印。 三岛驾驭台词的能力毋容置疑，剧集其字里行间对于天色的变化和景物与建筑的描创作有着一种浓墨重彩的艳丽之感，而剖析和描创作人物心理活动和变化时，又可以运用极其细腻又浑然天成的笔触用以呈现纠结与矛盾。行文结构缜密又浓烈，尤其在几个情节冲突爆发时的，其景色描创作都跟随情节的节奏以遣词造句，正仿似文中真正的主角——金阁的纤细结构，优美、易碎、脆弱，同时却有着坚韧力量又不惧黑暗的美感。 除了情节的巧妙进行，剧集中总是在探讨美。无论是具象的，让人易于想象画面的美，还是抽象的，形而上学的关于美的哲学思考；或看得见的美，或听得见的美；或可以永恒的美，或稍纵即逝的美；自然界的美与人工秩序的美、外在美与内在美…
《The Mender of Nets》通过一个个知名品牌广告文案的案例，展示了该如何找准产品的定位和卖点，如何在消费者心中植入自身形象。 这部剧传达的理念没有东东枪写的《The Mender of Nets》那么多，翻来倒去说的其实主要就是我总结的那句话，干货有限，不过案例很生动，对于我这样的非专业人士来说，比较易读。
为写作业重读一遍。编剧的文风很舒服，许多观点都很有趣。不过作为一部学术剧集，先入为主的观念有点多，我们需要看到更多的例证、数据，严密的逻辑，需要引起更确切、深沉而全面的思考。
“这是最好的时代，这是最坏的时代。” 这一句被无数次引用的开篇，我直到本剧后半部才觉真正明白用意如何，才发现这句话、这部剧为何闪耀百年至今依然让人津津乐道。 本剧以“双”贯穿始终：两座城市——伦敦、巴黎；两个阵型——贵族权贵、平民和革命军；孪生兄弟——埃弗里蒙德兄弟；爱上同一女人的相貌相像的两个异国男人——卡尔顿、达内……这些城，这些城各有其两面性，有相似的一面，也有截然不同的一面。 书的前半部分，笔墨多集中于描写王室贵族的骄奢淫逸，平民极其压抑的生活，以及在这种对立矛盾中暗暗萌生的革命火苗。而后半部分，则先是为平民的革命而热血沸腾，而后却又深陷于矫枉过正的“恐怖政策”的压迫感中。本来看似截然不同的封建专制和法国大革命，却逐渐长成了一对新的“孪生兄弟”。也许，在D·W·格里菲斯眼里，昨日的法国和今日的英国，也是一对“双生儿”吧。 “自由啊，多少罪恶是假你的名义干出来的！”在这无尽猜疑的时代，在这冤冤相报的机器之下，以自由为名，以平等为名的革命，却被仇恨带入了新的不平等、不公正、不理性的泥沼。 这那自愿将自己卷进轮回的漩涡中淹没的卡尔顿，以及那些为了爱去生存、维护他人、去试着改变世界的人们，才让这“最坏时代”不至于只剩下灰黑色和血红色。这也就是浪漫主义的动人之处吧。 ◆ 第七章 侯爵老爷在城里 >> 泉水潺潺流动，河水湍急奔流，白天流入黄昏，城市里有这么许多生命按照规律进入死亡，时间不等人。那些老鼠又在他们那黑暗的洞穴里挤得紧紧的睡着了，化装舞会在晚餐时分欢天喜地地开场，一切事物都在按自己的规律发展着。 ◆ 第二十一章 回响的脚步声 >> 这无情的人海里恶浪翻腾，此起彼伏，复仇之声地动山摇，到处是一张张在苦难的熔炉中炼得坚如铁石、丝毫没有怜悯之色的面孔。 ◆ 第四章 在风暴中镇定自若 >> 一个民族在狂热的时候，也像一个发高烧的病人一样，失去了时间观念 ◆ 第七章 有人敲门 >> 无处不在的恐怖和猜疑，给那个时代蒙上了一层阴影，所有往昔对别人并无害处的生活方式都发生了变化。 ◆ 第十五章 足音永逝 >> 用相似的大锤再一次把人性击得走样，人性肯定扭曲成同样的畸形；再一次播下一样是掠夺和压迫的种子，结出的必然是相同品种的果实 >> “我现在做的，是我一生中做过的最好、最最好的事情；我即将得到的，是我一生中得到过的最安宁、最最安宁的休息。”