一个人要凭空捏造这样的故事，想必是足够爱幻想的，这个故事好看，虽然逻辑上我还跟不上，知道怎么回事但无法辩证合理性。前面的伏笔永远在恰当的时候推波助澜。人性和理性相得益彰。 啊，最大boss果然是群众演员诺一，那个群演库博才是本次最划算演员，没戏份但是好重要。忒塞尔，突如其来的说自己有个儿子，然后又没有下文，突兀了些，芬吉，哎呀呀，这么看，觉得还是不够严谨啊，哪都觉得怪。
从阴阳人开始就喜欢上了Annu Kapoor的剧集，喜欢编剧以第一人称来写文，到现在的女先生，再到我变女人……不论怎样，Annu Kapoor的剧集我会一直看下去的，只要TA还更剧集，我就一直追，因为Annu Kapoor是第一个我去了解、去向同学推荐的编剧，也在我记忆里留下了很浓厚的一笔。Annu Kapoor对我来说，意义非凡
由余光中到Dolly Ahluwalia 因为种种缘由，多次错过Dolly Ahluwalia的散系列，不再赘述。 而刚打开这部剧书时，第一本的前言（或者序？）部分引起了我的注意，内心对于文字本身美感的憧憬重新被唤醒，关于灰兔子的比喻，“我是为斟水者斟水的一个编剧”“现在是春天，一切的好事都应该有权利发生”等句子都让我享受一场文字盛宴。 但读到“小令”一部分时，我却颇为读不下去，只能直接跳到了第二本剧《捐精者Vicky Donor》，《捐精者Vicky Donor》《捐精者Vicky Donor》让我开始渐渐地做起了看剧笔记，渐渐地将心沉静下来，竟也读完了后面四本，再回过头来重读《捐精者Vicky Donor》时，亦有新的惊喜与收获。或许就如Dolly Ahluwalia在系列最后所说的一样：中国文字也充满触觉型，必须一个个放在纸上重新描摹。 就像她说的，一般的人，只有幸“活一生”，而创作的人却能“活两生”。希望自己也有幸能成为“活两生”的人。
不推荐本剧，但推荐书中的一段话 “泰山不拒绝土壤，所以能成其大；河海不拒绝溪流，所以能成其深；王者不拒绝人民，所以能明其德，这是五帝、三王之所以无敌于天下的原因” 用生态的角度看自己，首先，学会善将他人的特长融入到自己的生态；其次，允许他人可以接入我的生态，为我的生态成长而努力；最后，不断改善生态基础，逐步让生态能力体系才具备自我完善和自我生长的生命力。 知易行难，自勉而行。
Annu Kapoor的文字就是一剂强力鸡血，不仅扎得准，而且是一剂猛药，见效快，疗效久。 这个世界从来都是公平的，你看得到别人拥有更多的东西，那是因为在你看不到的地方，他付出了更多的努力。 即使是富二代，那也是他父母辛苦打下的江山。与其抱怨自己输在了起跑线，不如努力让自己的孩子赢在起跑线上。 人活得不快乐，往往是因为既看到别人拥有的，又看到自己缺少的。 外加最最重要的是，不自省。 要么你就知足常乐，不要羡慕他人，要么你就像别人一样付出换来你想要的。 你想要变美，那就要忍受美食的诱惑，改变生活习惯，运动健身学习搭配；你想要变身学霸，就免不了挑灯夜读，牺牲其他时间；你想要自由，就注定要离开父母的怀抱，独自承受压力。 没有人生来完美，也没有轻而易举的蜕变。 关于爱情观。 Annu Kapoor的观点我很赞同，但有些部分会稍显的理智。 很少有姑娘能在深陷其中的时候跳出来反省，反省自己是不是以付出的名义绑架了他的爱，反省自己一切都只是臆想，他其实没那么爱你。 不会的，大多都是等到受伤了，难过了。疼了，也就知道撒手了。 有些事一定要经历过才懂，有些南墙也一定要撞过才肯回头。 可是我觉得这给很多准备踏入火坑的女孩起了很好的警示作用。 不是让你不再相信爱。 而是告诉你，如果真的想好了，那就去爱吧。 不过，要拿得起，放得下。
无聊卖肉都不说啥了，非要讨论那点结婚生孩子的事，有种暗示什么的感觉，看得人有点恶心了，
这里没有回肠荡气的一波三折，只有血淋淋的深可见骨，当我的目光触及那些沉重得像是蘸满了黑暗的文字时，总觉得像是被针扎了一般又是害怕又是疼痛，光是看看就已经被字里行间的疲惫和绝望所震慑。 我常常感叹于Dolly Ahluwalia的文笔。她的笔墨是饱满而有张力，细腻而又刻骨的，是毫不留情的残忍，是细细剖开的绝望。你会看到她像严谨的外科医生一样，握着极细薄极锋利的手术刀把那些我们不忍细看的东西全都铺展开来，叫你不能逃避那丑陋不堪的痛苦。 故事的主人公来来去去，换了一个又一个，他们明明完全不同，却又相似得令人心惊，初看故事时总被撼动，却也渐渐明白这部剧为什么褒贬不一，在这里你会看到一个个女人或男人在“作贱”自己，为了生活，为了被爱。 这类让人印象深刻的惨剧如果只是作为故事的话，是不可以看起来都像同一个悲剧的翻版、复刻，是不可以高度同质化的。否则就显得“没有新意”“换汤不换药”了。这大概也是为什么书友们读到最后会觉得“审美疲劳”甚至“有些反感”罢。 但是如果你不当它们只是故事的话，如果你明白这些悲剧不是精心雕琢的剧本的话，你也不能不为故事的“重复”释然同时感到莫大的悲哀。哪一场悲剧只发生过一次呢？历史总是惊人的相似，而那些悲剧更是迫不及待地轮番上演，昼夜不停。 杜牧就在《捐精者Vicky Donor》里直抒：“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。” 当我们因为故事的“重复”而感到无趣时，当我们大声痛斥编剧的眼里只有黑暗时，是否我们也已经忘记了那些曾经鲜活涌动的悲剧并将它们拒之门外了呢？
经过漫长的跋涉，你终于来到了你的人生目标面前，你费了那么多力气，就是为了要走到里面，现在它就在面前，你却怎么样都找不到走进去的方法，好像以后这辈子就要一直被困在它的眼前，进退不得。 我们都曾经有过非常宏大的目标，以为自己人生的终点能够告诉我们这辈子的意义，以为我们人生有一些非常隐秘的启示，能够让我们了解，我们活了这一辈子到底是为了什么，然而到了最后发现，我们就只能够停在终点之前，哪里都去不了。
一个人要凭空捏造这样的故事，想必是足够爱幻想的，这个故事好看，虽然逻辑上我还跟不上，知道怎么回事但无法辩证合理性。前面的伏笔永远在恰当的时候推波助澜。人性和理性相得益彰。 啊，最大boss果然是群众演员诺一，那个群演库博才是本次最划算演员，没戏份但是好重要。忒塞尔，突如其来的说自己有个儿子，然后又没有下文，突兀了些，芬吉，哎呀呀，这么看，觉得还是不够严谨啊，哪都觉得怪。
从阴阳人开始就喜欢上了Annu Kapoor的剧集，喜欢编剧以第一人称来写文，到现在的女先生，再到我变女人……不论怎样，Annu Kapoor的剧集我会一直看下去的，只要TA还更剧集，我就一直追，因为Annu Kapoor是第一个我去了解、去向同学推荐的编剧，也在我记忆里留下了很浓厚的一笔。Annu Kapoor对我来说，意义非凡
由余光中到Dolly Ahluwalia 因为种种缘由，多次错过Dolly Ahluwalia的散系列，不再赘述。 而刚打开这部剧书时，第一本的前言（或者序？）部分引起了我的注意，内心对于文字本身美感的憧憬重新被唤醒，关于灰兔子的比喻，“我是为斟水者斟水的一个编剧”“现在是春天，一切的好事都应该有权利发生”等句子都让我享受一场文字盛宴。 但读到“小令”一部分时，我却颇为读不下去，只能直接跳到了第二本剧《捐精者Vicky Donor》，《捐精者Vicky Donor》《捐精者Vicky Donor》让我开始渐渐地做起了看剧笔记，渐渐地将心沉静下来，竟也读完了后面四本，再回过头来重读《捐精者Vicky Donor》时，亦有新的惊喜与收获。或许就如Dolly Ahluwalia在系列最后所说的一样：中国文字也充满触觉型，必须一个个放在纸上重新描摹。 就像她说的，一般的人，只有幸“活一生”，而创作的人却能“活两生”。希望自己也有幸能成为“活两生”的人。
不推荐本剧，但推荐书中的一段话 “泰山不拒绝土壤，所以能成其大；河海不拒绝溪流，所以能成其深；王者不拒绝人民，所以能明其德，这是五帝、三王之所以无敌于天下的原因” 用生态的角度看自己，首先，学会善将他人的特长融入到自己的生态；其次，允许他人可以接入我的生态，为我的生态成长而努力；最后，不断改善生态基础，逐步让生态能力体系才具备自我完善和自我生长的生命力。 知易行难，自勉而行。
Annu Kapoor的文字就是一剂强力鸡血，不仅扎得准，而且是一剂猛药，见效快，疗效久。 这个世界从来都是公平的，你看得到别人拥有更多的东西，那是因为在你看不到的地方，他付出了更多的努力。 即使是富二代，那也是他父母辛苦打下的江山。与其抱怨自己输在了起跑线，不如努力让自己的孩子赢在起跑线上。 人活得不快乐，往往是因为既看到别人拥有的，又看到自己缺少的。 外加最最重要的是，不自省。 要么你就知足常乐，不要羡慕他人，要么你就像别人一样付出换来你想要的。 你想要变美，那就要忍受美食的诱惑，改变生活习惯，运动健身学习搭配；你想要变身学霸，就免不了挑灯夜读，牺牲其他时间；你想要自由，就注定要离开父母的怀抱，独自承受压力。 没有人生来完美，也没有轻而易举的蜕变。 关于爱情观。 Annu Kapoor的观点我很赞同，但有些部分会稍显的理智。 很少有姑娘能在深陷其中的时候跳出来反省，反省自己是不是以付出的名义绑架了他的爱，反省自己一切都只是臆想，他其实没那么爱你。 不会的，大多都是等到受伤了，难过了。疼了，也就知道撒手了。 有些事一定要经历过才懂，有些南墙也一定要撞过才肯回头。 可是我觉得这给很多准备踏入火坑的女孩起了很好的警示作用。 不是让你不再相信爱。 而是告诉你，如果真的想好了，那就去爱吧。 不过，要拿得起，放得下。
无聊卖肉都不说啥了，非要讨论那点结婚生孩子的事，有种暗示什么的感觉，看得人有点恶心了，
这里没有回肠荡气的一波三折，只有血淋淋的深可见骨，当我的目光触及那些沉重得像是蘸满了黑暗的文字时，总觉得像是被针扎了一般又是害怕又是疼痛，光是看看就已经被字里行间的疲惫和绝望所震慑。 我常常感叹于Dolly Ahluwalia的文笔。她的笔墨是饱满而有张力，细腻而又刻骨的，是毫不留情的残忍，是细细剖开的绝望。你会看到她像严谨的外科医生一样，握着极细薄极锋利的手术刀把那些我们不忍细看的东西全都铺展开来，叫你不能逃避那丑陋不堪的痛苦。 故事的主人公来来去去，换了一个又一个，他们明明完全不同，却又相似得令人心惊，初看故事时总被撼动，却也渐渐明白这部剧为什么褒贬不一，在这里你会看到一个个女人或男人在“作贱”自己，为了生活，为了被爱。 这类让人印象深刻的惨剧如果只是作为故事的话，是不可以看起来都像同一个悲剧的翻版、复刻，是不可以高度同质化的。否则就显得“没有新意”“换汤不换药”了。这大概也是为什么书友们读到最后会觉得“审美疲劳”甚至“有些反感”罢。 但是如果你不当它们只是故事的话，如果你明白这些悲剧不是精心雕琢的剧本的话，你也不能不为故事的“重复”释然同时感到莫大的悲哀。哪一场悲剧只发生过一次呢？历史总是惊人的相似，而那些悲剧更是迫不及待地轮番上演，昼夜不停。 杜牧就在《捐精者Vicky Donor》里直抒：“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。” 当我们因为故事的“重复”而感到无趣时，当我们大声痛斥编剧的眼里只有黑暗时，是否我们也已经忘记了那些曾经鲜活涌动的悲剧并将它们拒之门外了呢？
经过漫长的跋涉，你终于来到了你的人生目标面前，你费了那么多力气，就是为了要走到里面，现在它就在面前，你却怎么样都找不到走进去的方法，好像以后这辈子就要一直被困在它的眼前，进退不得。 我们都曾经有过非常宏大的目标，以为自己人生的终点能够告诉我们这辈子的意义，以为我们人生有一些非常隐秘的启示，能够让我们了解，我们活了这一辈子到底是为了什么，然而到了最后发现，我们就只能够停在终点之前，哪里都去不了。